长江文艺 2006年第04期-第19章
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化浓为淡的董辉
董辉先生在一首诗中写道：“平生修得随缘性，万事不求唯好茶”。其实，他不仅好茶，而且善书。
董辉于书，行楷篆隶各体皆能，尤以行草见长。他从颜楷入手，转师米芾，其作品节奏明快，线条流畅，气韵生动，意味深长。细品其书，宛如品茶，甘甜之余兼备苦涩，醇厚之外更有馨香。难怪乎此君时时刻刻壶不离手，杯不离口呢，那是他已深深悟到了“茶禅一味”的哲理。他告诉我：书道、茶道甚至包括所有的艺术创作，最高境界就是冲和恬淡，率真自然。所以为人处世也好，作字读书也罢，都应该努力追求这一境界。
朋友画廊，张其作品，有人欲购，言不二价。与之晤谈，引为知己，慷然相送，以字换酒。并当场泼墨，率意挥毫，草就数幅，遍赠诸友。兴起而至，兴尽而止，真乃名士风度！
朱纪瞻先生论书曰：“笔贵有力，力贵有势”，曾就书法的“力”和“势”与董辉先生讨论，他的观点是：一味逞力者，装腔作势，不知力也；轻轻一笔，重于九鼎，力不在手，而在丹田。鉴于此，他对当今书坛部分人求奇尚怪的审美取向，依然故我，不趋不附地苦练内功，坚持不懈地在传统的道路上行走。
董辉先生认为和谐统一并不是简单的线条均衡分割，状如算子的等量排列，而应该以广阔的胸襟，包容的气度通过参差错落，救差补缺，调轻配重，黑白映对，浓淡相宜等艺术手段的巧妙运用，达到一种总体平衡，天人合一的审美效果。
每当别人称赞他飘逸潇洒，行云流水的书法时，他总是淡淡一笑说：工作太忙，无暇读书，字外功夫不够。这句话一方面透露谦虚，一方面传达出他用功的方向。
右手持笔左手茶，惯看人间四时花；遍临千碑方创体，胸藏万卷始言家。董辉先生的书法作品沉着、雅达、精彩。
随缘就业的龚勋
第一次见到龚勋是在武昌淡宁斋画廊。相互通报姓名，打过招呼之后，他老盯着我手中那本木刻水印珂罗版《清道人临毛公鼎》的字帖。这曾是已故老书家黄亮先生用书，其中很多心得批注，一语中的，切中要肯。先贤已去，手泽犹存，文采风流，薪火传承。其间，龚勋提出借书复印作为资料留存。还书时，他已用塑料纸把书包得严实妥帖，并一再告诫我小心保管，因为好书损坏了太可惜。可见他不仅是一个酷爱书法的人，而且是一个珍惜书香的人。
不惑之年的龚勋务过农，当过兵，坐过机关，闯过商海，但始终不改的是对书法艺术的执著追求，丰富的人生经历和务实的学习态度，使其作品有了雄实厚重的文化积淀。
龚勋书法以隶见长，笔法凝练，古拙典雅，雄浑开阔，朴素大方。他认为汉隶虽严整雄伟，淳古厚重，方正有余，灵动不足；而汉简虽自然随意，天真野逸，虽有韵味，却乏雄奇。于是他以汉隶为主食，辅简帛为佐料，主攻《张迁碑》、《西狭颂》的同时，同样把《居延汉简》、《武威汉简》作为日课。取法高古，转益多师的他常以篆作隶，逐渐形成了遒健古朴，纵横多姿，雄厚茂密，舒展自然的艺术风格。
种瓜得瓜，天道酬勤。在第八届全国书法展览上龚勋在一幅大红描金宣纸上创作的对联，获得隶书评选第一名。之后，他又在现场书写考核和文化素质考核中折桂，获得了隶书状元。在他成名以前，未曾向其索字，获奖之后，便更不好意思开口了。但龚勋仿佛知道我的心思一般，主动提出为我写张作品。欣喜之余，奉上一本金伯兴、陈新亚先生写过的册页。本指望他应酬性地写上一张，孰料他竟花了整整两天时间用心地写满了十余张。拿到册页，连声道谢。他却真诚地说：“金、陈二位先生写得那么精彩，我辈无力画蛇，只有用心添足。”简短的言语中有着为人的自谦，更有从艺的认真。
心性“智”造的徐智
徐智刊石，酣畅淋漓，天真自然，一泻千里。其尤喜在边款上镌刻“某年某月智造”的字样。一方面由于他的名字里有个“智”字，另一方面每方作品都凝结着他的性情和心智。
当前印坛，很多人只知用刀，不知用笔，更不知用心，斑驳陆离者，妄称高古，求奇尚怪者，即为新雅，虽云规秦模汉，实虚张声势。徐智以为工业品叫作“制造”，艺术品必须是“智造”，篆刻艺术，方寸之间，纵横驰骋，巧拙互融，奇正相生。曾就巧和拙的问题与之讨论，他的观点是：太作聪明，则伤巧；墨守成规，则坏拙。巧成于迟，拙得于速，运用之妙，存之于胸，大巧若拙拙时巧，千秋一脉古今同。
徐智为人豁达爽朗，豪侠仗义，酒量奇大，酒品极佳。诸友相聚，致酒言欢，他总是微笑着倾听大家交谈，偶尔妙语惊人地插上一句，间或长鲸吞海地连干数杯。从来不与谁争执辩论，也从来不与谁斗酒逞雄，一副谦谦君子之风，满脸中庸冲和之态。 某日席间，气氛沉闷，他突然起身，朗声说道：“大家随意，先干为敬。”话音未落，一大杯白酒已仰头饮尽。在他的带动下，大家雀跃而起，整个酒局高潮不断，兴趣盎然，但他居然还没醉。
事后问他何出此壮举，他的理由是：清茶闹酒，助个兴致，闹点气氛，大家高兴，我也开心。
印为心画，心中一切境界，皆可化为印上无限情怀。徐智的印简洁而爽利，干净而清朗，刀法交代清楚，线条穿插自然。其作品以写见长，常能因字就形，随形取势，就势奏刀，气势融合，动静相宜。他理解方寸之间的写意，并不是刻意描画，而是成竹在胸的性情书写，讲究左右映带，顾盼生姿，一鼓作气，流畅自然。
每次见到优秀的金石作品，他都会伫足良久，反复揣摩，并掏出笔纸认真勾画下来。最近，听说他沉醉于民间瓦当和秦汉砖文之中。“留心皆学问，无处不文章”，什么时候能够见到徐智更具心性的篆刻作品呢？
文质相含游义云
年过不惑的游义云生于鄂东黄梅小池，此地南接江西，东邻安徽，鸡鸣三省，叶落五郡，可望庐山之秀色，可听长江之涛声，依山傍水，茂林修竹，民风淳朴，人杰地灵。
秉承山水灵性的游义云自幼酷爱书法，钟情翰墨，自从接触到变幻莫测，博大精深的线条艺术后，他如同虔诚的穆斯林教徒置身于麦加圣庙之中，顶礼膜拜，心驰神醉，沉迷其中，欲罢不能。
义云之书，诸体皆能。其篆取法上古，质朴厚重，意韵天成；其隶规模秦汉，挥洒自如，雅致清新。他于行草方面用功最勤，从晋代二王到唐宋张瑞图、米南阳再到明王铎、傅山都用心摹划，取精去粗，师古出新。
义云行草书最大特点：一是质朴率真，不事雕琢，任意而为；二是古拙自然，以生为熟，不趋俗媚。浓淡相间的笔墨，跳荡欹侧的结字，流畅自然的章法，精健茂密中透露出灵动的气势，行云流水中传达出飘逸的韵味。
在艺术的花园里，义云像一只不知疲倦的蜜蜂，广采众长，触类旁通，厚积薄发，书法之外，义云还工诗能文，擅长丹青。他所画的梅兰竹菊，承接古法，水墨淋漓，文质相含，气韵生动。
深厚的字外功夫，丰富了他的思想，升华了他的灵魂。他的作品章法变化多端，出奇制胜，或乱草铺阶，或游龙冲天，笔断意连，虚实相益，气贯长虹，浑然一体。其用笔方圆兼施，疾涩并用，或化碑入帖，或援帖入碑，运用自如，独具特色，自然率真。
义云是一位极具才情，十分勤奋，且不事张扬的书家。“外表沉默如山，内心奔腾如海”，言语不多的他，情感丰富，思想深遂。因为书法，抛妻别子，远涉武汉，置身于都市丛林，跋涉在茫茫人海的他，怀着对故土的乡愁与对亲人的眷恋，时常生发出“每见长江感慨多，不知乡水味如何？”的感慨。
一勺家乡水，几多故园情。砚田深似海，无悔写人生。生在江边，长在江边，求索在江边，奋斗在江边的义云，像川流不息的大江一样滚滚东流，百折不回。
挥刀如笔程迟生
程迟生，字退之，别号印心石屋主、迟悟斋主人。从其名字、斋号来看大有隐逸出世之意，但他对艺术的追求却尤其执著，特别认真。
每次在画廊见到他，都端坐桌前，或者挥刀刊石，或者用心读书，珍惜分分秒秒，总怕光阴虚度。
高野侯论印以浑穆流丽为止，以古茂圆转为工。其实任何艺术创作既要讲继承，也要讲创新，既要讲法度，也要讲性灵。没有纯熟的技巧只是盲人瞎马，没有独到的见解则只能徒留匠气。遍临千碑，自然格调高雅，胸藏万卷，方能力敌千均。
迟生在治印方面，取法高古，崇尚秦汉，对古玺、钟鼎，以及近代皖浙诸家，皆有模习，又在此基础上融会贯通，自成风格，独具面目。其刀法纯熟而不油滑，字法平稳而不板滞，冲切相间，绚烂多姿，气息古雅，格调清新。特别是其所刻圆朱文印，灵秀婉丽，流畅自如，凝而不塞，柔而不媚。
悟是觉醒，缘是机遇，行千里路，读万卷书。迟生身上透露出来的书卷气息是一般印人所少有的。其幼秉家学，孜孜不倦，篆刻之外，善书能文，触类旁通，集之大成。张波先生谓沉着与痛快的协调统一是迟生篆刻的一个特点，我以为与此同时，他还在方寸之间做到了书卷气与野逸气的有机结合。这一点从他的印款上可以得到充分证明，看似寥寥数语，草草逸笔，却能以一当十，恬淡雅致。
近来迟生在全国青年篆刻展和“小榄杯”全国书法大赛中分获最高奖，但他却能保持平常姿态在篆刻的艺术道路上用心探求。这似乎印证了他在一方印的边款上镌刻的里克尔的名言：“有何胜利可言，挺住就意味着一切。”
责任编辑 易 山
马头琴的黄昏
■ 王忠范
大草原的日与夜无边无际，没有遮拦和阻挡，似乎遍地都是道路。
我把自己交给了这苍苍茫茫的世界。去游牧点聆听巴音图老阿爸的马头琴，竟然走进了黄昏。一片片绿茵涌来，如爱抚，似轻吻，像牵扯，缠缠绵绵。行走间，又纷纷流淌远去，让人感觉有很多失落，可又不知道失去的是什么。
黄昏也是无限宽广，像一张巨大的黑茬羊皮不可阻挡地慢慢铺展。远近都是静止的状态，草色松软、深沉、凝重，又蒙蒙眬眬。没有风，也没有鸟啼，敖包山不语，古神树无言，一切都是自然而超脱的寂静。花朵暗淡了，怎么也看不见那种生机和灵气。夕阳像一嘟噜牛肉，在天边飘飘摇摇，滴淌着揪心的血色。
我想起前些天过世的娜日斯老阿妈，还有那个悲痛的黄昏。她躺在风葬的勒勒车上，奔跑颠簸，掉落在荒草丛里，那就算她自己选择的墓地。那里空空荡荡，什么都不存在，一切归于平静。对她来说。
静默中的惆怅真的是一种美吗？
远处的雅伦河如拴在落日下的绸绫，弯弯曲曲地飘动；河畔蒙古包天窗上的炊烟高高升腾，扶摇向上，直插云天。大漠孤烟直，长河落日圆。大自然毫不夸张的景色，默默地抚慰心灵，感动生命，使人渐渐走出迷蒙的伤感。
蒙古包前的巴音图老阿爸，头发如一蓬草，一蓬染满岁月霜雪的草。他坐在那里，像一个坑！
凝视远方，倾听草原，蒙文字母那样一动不动。身后悬挂的古长弓紫红紫红的，仿佛紧绷着他的那块天空和他的这个黄昏。
夕阳没灭，影子就不会消失。
巴音图老阿爸用他全部的热爱与激情，又拉响了长者般的马头琴。
那首世代相传的《奔马》出发了，缰闪、蹬动、马嘶、蹄响，粗犷而悠扬，豪放又恬润，有节奏地震撼草原，澎湃胸怀，令人不可抑制。黄昏渐渐逼近马头琴了，马头就拼力昂动，大声歌唱，我觉得心热亦心疼。
力量涌动着，留恋强烈着，大草原却很自然地下沉着。天边的晚霞依然绚丽，一片片泼撒剩下的光焰。小伙子驱赶海浪般的马群，姑娘驾起云朵一样的羊群，把牧归的鞭花撒进起伏的琴曲，套马杆是他们没有尽头的道路。
几头拉着勒勒车的牛，不抬头，也不张望，只是加快了蹄步。它们知道自己是牛，也许懂得老牛只知夕阳短，不用扬鞭自奋蹄。
马头琴还在轰轰烈烈地响亮，不留余地地迸发着情感、力量和向往，那大草原好像随着琴弓流来淌去。苍老的巴音图老阿爸，难道在他剩下的时间里没有疑虑与忧伤吗？“生命的节奏是爱。”不知道为什么罗曼·罗兰的话突然响在耳畔。谁能躲过人生中的黄昏呢？那么，就去爱，就去奋斗，就去快乐生活，让所有的人都知道你还活着。
生命的目的是享受生命。
蒙古包后面的额吉湖陷进了黄昏，蓝蓝的，深深的，静静的，绝不是一片忧郁，而像巴音图老阿爸圣洁的心，可容纳辽阔的大草原。
女儿塔娜给巴音图老阿爸披上一件皮袍，温暖中他更加昂奋，马头琴的曲调如欢奔的野马自由而欢快。琴曲漫过我的躯体、灵魂，乃至整个生命。蓦然间，我好像捡拾回来许多失去的什么东西，也释放出压在时间深处的那些灵动和激情。我也是大草原上的一棵草吧。
老阿妈走出蒙古包，望望夕阳，又瞅瞅巴音图老阿爸，抿着笑熬奶茶去了。
大草原的黄昏不顾一切地弥漫着，沉沉的，重重的，凉殷殷的，可巴音图老阿爸的马头琴却越拉越有情绪。他对我说：“黄昏果真包围了我，我就觉得黄昏很美，便用马头琴跟黄昏对话。”不由分说的一种降临，意味着必然失去什么，这是不可置疑的生命方式。而乐于人生的人，不会感到有任何苦恼。此刻，我仿佛看见蒙田站在巴黎的梧桐树下，正与他朋友谈论这方面的道理，心里产生了不可控制的涌动。
琴曲悠悠。
蒙古包、炊烟、羊群、马头琴，一切都在美丽着黄昏。这时，我想写诗了。巴音图老阿爸还在拉琴，他要拉出月亮和星星吗？我忽然明白了：夜的尽头仍然是如一片绿叶的大草原。
责任编辑易山
多情最是油城月
■ 曹建勋
克拉玛依啊，你给了我太多、太多难忘的记忆。
这是因为如同我在《扑向你，克拉玛依》那首诗中所写的：“在你宽厚的怀抱，我度过最佳年纪。”
人在“最佳”年龄段，正如一年四季的春天，是人的一生中最最旺盛的时期，比如精力充沛，记忆力强等等。正因为这样，我在克拉玛依虽然仅仅工作八个年头，但在克拉玛依这里留下的记忆却既多且深。尽管我离开克拉玛依都有三十多年了，但所有记忆一直珍藏在我的脑海里。
这既多且深的记忆之一，应是我常常领略过的克拉玛依那格外姣美、玉洁而又非常多情的月色。
本来普天之下的月色，都是姣美、玉洁的。此处，我在姣美、玉洁四个字的前面再冠上“格外”二字，来形容克拉玛依的月色，这并非溢美，而是写实。因为克拉玛依气候干燥，云雾稀少，夜空十分明净，故月色的姣美与玉洁也就“格外”了。同样，普天之下的月色都是多情的。同样，我用“非常”来形容克拉玛依月色的多情，
![[段开来] 24世纪的罗曼史封面](http://www.iixs.net/cover/noimg.jpg)