世界现代后期文学史-第8章
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立，描绘了法西斯给德国人民所带来的灾难，同时也表现了青年一代对生活
出路的苦苦探索和追求。
1956年，雷马克发表了另外一部长篇小说《黑色的方尖碑》。在这部作
品里，作者对20年代初通货膨胀时期的德国社会现实进行了真实描写，我们
从中又看到了在 《西线无战事》和《归来》中出现了被毁灭的一代的形象。
主人公博德默尔中学未毕业就被征召参加了第一次世界大战。25岁时，当了
克罗尔墓碑公司广告部主任。他反对帝国主义战争，痛恨教士和将军。他靠
各种本领，在通货恶性膨胀的时代挣扎着活了下来。黑色的方尖碑在作品中
扮演重要的角色，它是克罗尔公司已故老板在60年前公司成立时购进的一块
墓碑，几十年来它一直立在公司大门口。由于社会动荡和通货膨胀的不断恶
化，昔日身价高贵的它，现在却成为一个醉鬼司务长的便溺之所。最后，它
给一个妓女做了墓碑。这个墓碑经历了那个时代的风风雨雨，亲眼目睹了在
通货膨胀中巧取豪夺、大发不义之财的资产阶级代表人物的丑恶嘴脸。同时，
它也提醒人们，一刻也不能忘记同新的战争隐患进行斗争，具有深远的象征
意义。
除了小说以外，雷马克还在戏剧创作上进行了尝试。1856年，他写了剧
本 《最后一站》。它结构严谨，戏剧性很强，充满反法西斯精神，获得了成
功。
雷马克的其他作品还有长篇小说《借来的生活》（1959）和《里斯本之
夜》 （1962）等。
雷马克在现代德国文学中占有重要的地位。他提出了一系列十分独特的
问题，创造了一批“雷马克式”的人物。他的创作是紧紧地同自己祖国的命
运维系在一起的，也可以说是德国历史的反映。他的艺术风格接近于美国的
海明威，描写事物的手法具有客观、沉静和简洁的特色。
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三、美洲现代后期文学
1。两次世界大战之间的美国文学
从第一次世界大战到第二次世界大战期间，是美国文学的第二次繁荣时
期，文学史家称之为“20世纪文艺复兴”。在其近30年的文学发展中，各
种流派相继出现，新的作家具有创新的精神，其作品也从不同侧面表现了高
度发展的资本主义社会背景下的种种矛盾，在世界文坛上产生了广泛的影
响。美国文学亦成为独立的民族文学。1930年以后，美国作家陆续获得了诺
贝尔文学奖。
美国现代文学的潮流早在第一次世界大战之前就已经兴起，其主流体现
于以德莱塞为代表的现实主义作家的创作。德莱塞是描写“美国悲剧”的伟
大作家，他开辟了美国现实主义文学的新道路。与德莱塞生活在同一时期的
现实主义作家辛克莱·路易斯 （1885—1951），是第一个获得诺贝尔文学奖
的美国作家。他的代表作《大街》（1920）、《巴比特》（1922）揭露了美
国现实社会生活中的种种弊端，改变了美国文学在人们心目中的印象。
20年代美国文学中一个重要的现象是“迷惘的一代”的出现。第一次世
界大战结束以后，在美国文坛上产生了一批厌战、反战的小说，多斯·帕索
斯 （1896—1970）的小说《一个人的开始——一九一七年》（1920）和《三
个士兵》 （1921）最早表现出迷惘和悲观的情绪。“迷惘的一代”的作家大
多参加过第一次世界大战，这些炮火下的幸存者有一种“被人出卖”的感觉。
战争中的种种苦难不仅损害了他们的肉体，而且也摧毁了他们的精神世界。
他们不再相信虚伪的道德说教，用近乎麻木的语气来描述战争，以此表示自
己的消极反抗。“迷惘的一代”的代表作是海明威的《太阳照样升起》（1926）。
20年代美国作家的迷惘、失望情绪，否定了资产阶级传统的价值观念，可以
说是一次思想的解放。怀疑、苦闷和徬徨构成了这一时期美国文学的基本色
调。
与此同时，源于西欧的现代主义思潮涌入美国文坛，现代派文学达到高
峰。1912年，《诗刊》在芝加哥创办，标志着现代派文艺的开始。以庞德（1885
—1979）为代表的意象派诗人，大胆发展自由体诗，他们并不探求事物之间
的本质联系，而是力图表现主观世界的感受和意识的活动。这种独特的表现
手法，对美国现代诗歌产生了深远的影响。从1912年到1945年间，在美国
文坛曾先后出现了以弗洛斯特（1874—1963）为代表的20世纪田园诗派、接
近劳动人民生活的芝加哥诗派、新乡土主义者的重农派以及大批著名的诗
人。他们的作品表现了资本主义社会中人的异化，揭露了现代社会中的各种
矛盾。作品多多少少地带有悲观和徬徨的情绪。他们的创作富于开拓性，代
表着现代诗歌的发展方向。这一阶段被视为美国诗歌史上最繁荣的时期。
现代主义在戏剧方面的代表人物是奥尼尔 （1888—1953），他运用新的
戏剧手法来表现美国现代生活中的悲剧。他的创作受到象征主义、表现主义
和弗洛伊德主义的影响，带有心理化、哲理化的特点和神秘、恐怖的色彩。
在小说方面，舍伍德·安德森（1876—1941）开创美国现代小说之先河，
用大量的内心独白和心理分析来表现病态的社会。被视为美国“意识流”小
说的先驱。
20年代末，美国出现了特大的经济危机，激化了社会矛盾。人们对现实
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不满，并且开始寻求新的出路。这时的作家一改往日的悲观情绪，成立了许
多左翼文学团体。他们的作品贴近下层人民的生活，揭露社会的不平。其中
以多斯·帕索斯的《美国》三部曲（1930—1936）和斯坦贝克（1902—1968）
的《愤怒的葡萄》（1939）最具有代表性。
30年代的美国文坛虽然以左翼文学为主流，但并没有一统天下。女作家
米切尔（1900—1949）创作了风行一时的《飘》（1936）。写异国情调的女
作家赛珍珠 （1892—1980）也自成一家。
20年代，美国的南方开始出现文学团体，并且创办了不少刊物。涌现了
一批具有代表性的作家。他们的思想倾向和艺术表现十分复杂，先后形成“逃
亡者”集团、重农派与“新批评派”，统称为南方文学，它属于美国区域性
现代文学流派。其中最重要的作家是威廉·福克纳（1897—1962），他以“约
克纳帕塔法”世系小说的创作成为南方文学的中流砥柱。南方文学作家痛斥
蓄奴制的罪恶，批判现代资本主义的物质文明。在艺术形式上大胆革新，用
意识流的方法分析人物的心理，转换叙述角度，颠倒时空关系。这一派的创
作在美国国内外产生了很大影响，深得西方评论界的好评。
除小说以外，南方文学另一较大的影响是在文学批评方面。“新批评派”
的主力布鲁克斯（1886—1963）抨击粉饰现实的“斯文传统”，他认为文学
批评的对象就是作品本身，提倡把文学当成文学来研究。他在重新评价美国
文学传统方面做了许多工作。
本世纪20年代，美国的黑人文学也有较大发展。第一次世界大战以后，
美国黑人的生活状况发生了很大变化，他们有了受教育的机会和开展文艺活
动的条件。以黑人生活为题材的作品越来越受到读者的欢迎。在纽约的黑人
区聚集了大批的黑人艺术家和文学家，出现了“哈莱姆文艺复兴运动”。休
斯 （1902—1967）和卡伦（1903—1946）便是当时涌现出来的优秀作家。他
们的作品描写了异族情调，树立了民族自尊心和自信心。到了30年代，理查
德·赖特 （1908—1960）成为这一时期最重要的作家。他的优秀作品《土生
子》（1940）在思想上和艺术上都达到了一定的高度。这部长篇小说出版后，
黑人文学才在美国文学中取得了一定的地位。
2。奥尼尔
奥尼尔 （1888—1953），美国现代戏剧的奠基人，出身于演员家庭。他
的父亲以主演《基督山伯爵》而著名。奥尼尔从小就跟随父亲在美国各地生
活，对舞台和剧场非常熟悉。1906年就读于普林斯顿大学，一年后辍学。从
事过多种职业，有丰富的海上生活经验。1912年成为一名记者并开始文学创
作。同年因患肺结核住进疗养院。在治疗期间，决定从事戏剧创作。
奥尼尔的早期作品以独幕剧为主，大部分作品作者并未保存，自称只有
《东航加的夫》是值得回忆的。他深感缺乏写作训练，便于1914年在哈佛大
学贝克尔教授开办的戏剧写作班学习。1916年开始参加普罗温斯顿剧团的戏
剧创作和演出活动。他的几部航海题材的戏，陆续在剧场上演，引起了公众
的注意。
1920年是奥尼尔一生中的一个重要的转折点。他创作的多幕剧 《天边
外》和《琼斯皇帝》获得了巨大的成功，奠定了他在戏剧界的重要地位，成
为当代美国最重要的作家。
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《天边外》描写了一个美国农民家庭的不幸的生活。它被认为是一部标
准的现代悲剧，反映了作家对待人生的消极态度。剧中男主人公罗伯特是耽
于幻想的一个人，他认为大海代表着世上的一切神秘的东西，准备随舅父远
航。但是在出发前夕，他与哥哥安德鲁的意中人露斯互相吐露真情，于是他
决定留在家中务农，过“自然的”生活。而本想在家务农的安德鲁一怒之下
只好去天边外出海远航了。罗伯特不擅长干农活，在家中事事不如意，婚姻
也给他带来沉重的负担，夫妻反目，女儿夭折，他最后死于肺病。罗伯特临
死前总结说他和安德鲁的错误都在于背叛了自己的本性。他们的生活理想被
无情的现实所破坏，理想和现实之间存在着遥远的距离。《天外边》继承了
古代的悲剧创作传统，为作者赢得了普利策奖。
《琼斯皇帝》是奥尼尔的第一部有代表性的表现主义戏剧。它描写了一
个岛上的黑人首领琼斯的悲剧故事。琼斯背叛了自己的种族，遭到黑人群众
的反对，仓皇出逃。全剧表现琼斯一个人在森林里躲避黑人部落的追捕时紧
张的心情和恐惧的心理，具有强烈的戏剧效果。
1922年，奥尼尔因为创作《安娜·克里斯蒂》而再获普利策奖。剧中男
主人公克里斯是位老水手，他对海上生活已十分厌倦。他把女儿安娜留在内
陆，避免她和海员结婚。但安娜厌恶田庄上的生活，后来被人奸污而沦为妓
女。几经周折，安娜爱上了一个耿直的水手并与他结合。在这里，奥尼尔回
到了大海的主题，回到了《天边外》的悲观主义。他不明白为什么事情的发
展总要违背人们的主观愿望，这个问题仍然在困扰着他。
在完成《安娜·克里斯蒂》的同时，奥尼尔创作了戏剧《毛猿》（1922）。
这部戏被公认为是他的代表作。主人公扬克是轮船上的司炉，以身强力壮而
自信和自豪，但却遭到旅客中一个有钱女人的侮辱，被看成是一只“毛猿”。
经过一系列痛苦的挣扎，最后他只好与动物园的一只大猩猩结交为友而终于
死于它的大力拥抱之中。这部戏反映了工人在冷酷无情的资本主义社会中所
处的被奴役和被压迫的地位。由于作者思想的局限性，他认为要想改变这种
状况，只会遭到更加悲惨的结局。
1925年完成的《榆树下的欲望》，其主要倾向是现实主义的。这个剧本
描写一个农场主家庭内部对财产的争夺及其后果。年过七旬的卡伯特是一位
美国东部早期移民的典型代表。传宗接代是他唯一的愿望。他娶了三十多岁
的城市妇女艾比。埃本是卡伯特同他的第二个妻子生的孩子。因为卡伯特害
死了埃本的母亲并霸占了她的财产，所以埃本对父亲怀恨在心。在卡伯特的
唆使下，艾比引诱埃本并生下一个孩子，但同时二人也产生了真正的爱情。
后来，埃本得知这个孩子将继承卡伯特的遗产而大怒。艾比为了表明她对埃
本的爱情而掐死了孩子。最后二人共赴刑场。这部剧作揭露了金钱和贪欲对
人的腐蚀，其主题具有普遍的社会意义。
《大神布朗》（1926）和《奇异的插曲》（1928）两部剧作是奥尼尔在
艺术上最富于实验性的作品。作品本身没有重要的思想内涵，它是作者在创
作技巧方面的一种探索和尝试。
1931年，奥尼尔完成了一部著名的长剧三部曲《哀悼》。这部共十三幕
的剧作曾经引起美国评论家和广大观众的兴趣，认为是现代美国戏剧中规模
最宏伟的一部作品。奥尼尔通过曼农家族复仇的故事，表现了理想和现实之
间的矛盾冲突，代表了作者宿命论的观点。
1939年，奥尼尔写了另外一部重要的戏剧作品《卖冰的人来了》。该剧
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描写了一群失业者终日喝酒聊天，对未来充满幻想，等待着推销商希基的到
来以便招待他们大吃大喝。希基到来之后，却劝他们要面对现实，去做他们
幻想“明天”要做的事情。此剧反映了30年代美国经济危机所带来的严重的
社会问题。
奥尼尔是美国戏剧史上具有划时代意义的剧作家。由于他近30年的戏剧
创作，使戏剧真正成为美国文学的一部分，受到世界各国的广泛关注。
奥尼尔具有丰富的生活经验。他的作品广泛地反映了两次世界大战之间
美国的社会问题，揭示了现代生活的病态性，因此具有普遍的社会意义。在
创作方法上，奥尼尔勇于实践，不断创新，扩展了戏剧的艺术表现力，形成
了独特的风格，为世界各国现代剧的发展提供了成功的经验。
奥尼尔由于在戏剧创作上取得的重要成就而于 1936年获得了诺贝尔文
学奖。
3。左翼文学
1929年，美国出现严重的经济危机。历时长久的危机激化了各种社会矛
盾。工人运动不断高涨，各种知识分子倾向于马克思主义，寻求新的社会出
路。在这样的历史条件下，约翰·里德 （1887—1920）开创的美国左翼文学
运动发展迅速。自30年代起，左翼作家队伍迅速扩大，已有1200名会员，
其中包括高尔德 （1894—1967）、马尔兹这样著名的无产阶级作家。左翼作
家的阵地是《新群众》杂志，它是美国共产党领导下的文艺刊物，促进了左
翼文学的成长和发展。
左翼作家写出了一批坚实的作品。其成就首先是报告文学。约翰·里德
关于苏联十月社会主义革命的报道开创了革�
