世界现代前期艺术史-第2章
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人喜欢合唱。当时皇家教堂的唱诗班，相当于一个颇具规模的合唱团。很多
家庭有把家庭成员送入教堂唱诗班参加合唱的习惯。英国还是最早制定音乐
博士学位的国家。这种学位始于1463年的剑桥大学。在音乐理论方面，早
在1776年，伯尼和霍金斯在同一时期写了世界最早的《音乐通史》。曾任
皇家音乐学院院长的格罗夫于1873年开始从事《格罗夫音乐与音乐家辞典》
出版工作，后来这部书成为具有世界影响的音乐辞书。
在英国音乐史上几乎空白的这200年间，在本国范围内还是有不少受群
众喜爱的作曲家，如巴尔夫和华莱士，他们都写了一些曲调优美、风格清新
的歌剧。为什么这200年间没有出现一个有名气的作曲家，这种现象曾使很
多研究者产生兴趣，但终未得到一致的看法。
直到19世纪末，英国音乐才重新登上世界舞台。在这个转折点上的先
行者，一般认为是埃尔加。
埃尔加 （1857—1934年）1857年生于伍斯特，自幼随父亲学习小提琴
和钢琴，父亲是一天主教堂管风琴师，1837年起在伍斯特合唱团乐队中拉小
提琴、弹钢琴和从事指挥。1890年以序曲《鲁瓦萨尔》引起人们的注意，但
真正给他带来声誉的是管弦乐 《谜语变奏曲》和清唱剧《杰龙修斯之斯》。
这两部作品被誉为英国音乐开始复兴的标志。
埃尔加的音乐深受19世纪德国浪漫主义作曲家勃拉姆斯、瓦格纳等人
的影响，但已经是具有浓厚英国风格的音乐了。他创作的军队进行曲《威仪
堂堂》第一首，多年来一直是新闻片中很多镜头的必不可少的配乐，也是他
最流行的作品。他一生获得很多荣誉和勋章。1924年获“英国音乐大师”称
号。
一般认为，英国音乐出现转折和复兴是以民族运动发展为基础的。
1898年，作曲家帕里、斯坦福等人成立英国民歌协会，很多音乐家到偏
僻的农村采集民歌。不久，他们的兴趣又从民歌扩展到英国古代音乐文化。
正是在复兴英国民间和传统音乐的气氛中，培育了一批作曲家，实现了英国
音乐的转折。同一时期，沃洛克写了不少精致的英国风格的歌曲。班托克则
收集改编了许多英国和各地方民族的民歌。还应提到的一位作曲家是迪利厄
斯，他生于英国，曾在美国、德国接受音乐教育，他的创作既受印象派影响，
又受挪威作曲家格里等人影响，使用综合的国际音乐语言，写了不少纤细柔
美的具有英国传统的音乐和协奏曲。在有些作品中，他把乐器和人声微妙地
融合在一起，非常动人。
3。奥地利晚期浪漫主义音乐
由于历史的关系，奥地利音乐与德国音乐很难区别。有专家认为，德奥
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两国音乐的真正独立发展是在1945年以后。但是也应该看到，奥地利音乐
在十九世纪更多地接受了意大利音乐的影响，同时又融合了匈牙利民族音乐
和吉卜赛音乐的因素。因此，奥地利音乐的风格更为多样活泼，富于情感表
现。
19世纪下半叶，奥地利产生了几位晚期浪漫主义的作曲家，他们是：布
鲁克纳、沃尔夫和马勒。其中马勒最为出色，他的影响远远超出了奥地利。
马勒（1860—1911年）出生于一个犹太商人家庭。其父虽粗俗，但对儿
子的音乐才华却备加鼓励。当马勒刚20岁时，就受聘于一个夏季剧院任指
挥。经过实践和努力，他的指挥艺术日臻成熟，37岁时担任维也纳皇家歌剧
院指挥。在他任指挥的1897年到1907年10年间，维也纳皇家歌剧院享有
欧洲第一流歌剧院的声誉。作为一名出色的指挥家所取得的成就，马勒受到
人们的重视。
马勒在忙于乐队指挥和剧院事务之余，也创作了大量作品，其作品大多
具有深刻的哲理性，其风格气势磅礴，又富有民间音乐的质朴感。主要作品
有9部交响曲和一些歌曲。除交响曲外，还有一部由六个乐章组成的交响性
套曲《大地之歌》，采用中国古代的李白、孟浩然、王维等7首诗的德译文
谱成，由男高音和女低音分别演唱。
其他两位著名的晚期浪漫主义作曲家布鲁克纳和沃尔夫也都为丰富奥
地利的音乐艺术作出了贡献。布鲁克纳在交响曲创作方面，继承了巴赫、贝
多芬的成就，并且具有奥地利民族的特点；沃尔夫则继承了舒伯特的传统，
在音乐语言和风格上具有明显的晚期浪漫主义的特征。他们两个人的共同点
是都吸取了瓦格纳的表现手法。
4。德国音乐
（1）“新德意志派”的代表人物李斯特和瓦格纳
自从维也纳古典乐派在十九世纪初形成以后，欧洲音乐中心即由意大利
转移到德意志。维也纳古典乐派对整个19世纪西方音乐的发展起了决定性
的作用和影响。
19世纪中叶以后，又产生了“新德意志派”，代表人物是李斯特和瓦格
纳。
李斯特（1811—1886年）生于匈牙利，但长期活动在德意志。李斯特从
小就生活在优越的音乐环境里，9岁便登台演奏。12岁时举办了第2次音乐
会，贝多芬上台亲吻了他，以示赞赏。1839年以后，他开始了到各国旅行演
奏的生涯。这一时期，他创作了一些爱国主义的作品，如《匈牙利英雄进行
曲》、《匈牙利风景进行曲》，编写了民歌集《匈牙利民族曲调》，并在此
基础上创作了第1、第2首《匈牙利狂想曲》以及具有民主思想倾向的男声
合唱 《铁匠》、《士兵》、《农夫》、《水手》等。1848年李斯特在德国魏
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玛定居，从事创作，并任魏玛宫廷乐长兼剧院指挥。
在魏玛的日子里，是他事业上尤其是创作上的黄金时期。这一时期他写
了许多作品，并在逐渐掌握管弦乐写作技巧的同时，首创了单乐章的标题交
响诗，一共写下了12首这类体裁的作品。此外还写了一系列音乐评论文章。
他所在的魏玛成了新德意志派的活动中心。
李斯特晚年心境孤独，但民主精神和爱国思想在他的一生当中始终占主
导地位。他一直认为音乐是社会生活的反映，他反对为艺术而艺术的观点，
主张创作应有民族特点，作家应当在民间音乐那里找到生活和音乐的丰富滋
养。他本人也在这方面作了有益的探索。
李斯特在音乐史上最突出的贡献是首创交响诗体裁。他认为交响乐经过
一百年来的发展，应该有所创新，他主张以文学诗歌的内容来决定乐曲的构
思。在他写的13首交响诗中，大多是根据著名诗歌，戏剧或绘画等各种文
艺作品的题材加以创作的。他的旋律常用变化音，显示了他的个性。他的交
响诗对后世作曲家影响很大，其中最著名的是《前奏曲》以及《塔索》、《英
雄的葬礼》、《匈奴之战》、《哈姆雷特》等。
瓦格纳（1813—1883年）生于莱比锡，从小就喜爱古希腊悲剧和莎士比
亚的戏剧。14岁时，曾尝试写作一部五幕的大悲剧。瓦格纳对音乐也有着浓
厚的兴趣，早期曾创作过钢琴曲、管弦乐曲等，但最主要的创作领域是歌剧。
瓦格纳对戏剧艺术的改革作出了很多贡献。他不称自己的作品为歌剧，
而称之为乐剧。他认为歌剧不是音乐的艺术品，而应该是戏剧的艺术品。
他首先对传统歌剧的结构形式进行了改变，以“场景”的结构形式代替
了以合唱、朗诵调、咏叹调这种“分曲”的结构形式。这样一来，瓦格纳就
把管弦乐提到更为重要的位置，担负表达剧中人物的思想感情以及戏剧场景
的描绘等任务，戏剧效果表现强烈了，特别是瓦格纳的乐剧创作把半音阶和
声提到一个新的阶段，使得半音阶和声法对后世和声的发展产生了很大的影
响，成为和声发展史上的一个里程碑。
瓦格纳的代表作有《漂泊的荷兰人》、《汤豪泽》、《罗恩格林》和《尼
贝龙根的指环》等。《尼贝龙根的指环》是一部规模极为庞大的巨作，由《莱
茵河的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》4部歌剧组
成。作品从构思到创作、演出经过了20多年的时间。
尽管瓦格纳后期创作带有较强的宗教神秘色彩，后人对他褒贬不一，但
他对欧洲音乐艺术发展的巨大贡献是举世公认的。
（2）勃拉姆斯的音乐创作
与新德意志乐派相对，勃拉姆斯则是一位追求古典精神、偏重于非标题
性创作的作曲家。
勃拉姆斯（1833—1897年）的创作中，交响音乐占有重要地位。在这类
作品中，结构的原则，调性的布局，主题发挥的逻辑性，复调思维的深刻性
以及宏伟的气势等，都明显地看到巴赫和贝多芬对他的影响。在他的4首交
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响曲中，第1和第4最为著名。除此之外，他写的两首钢琴协奏曲，特别是
《D大调小提琴协奏曲》不论在思想还是技巧方面，都是同类作品中的优秀
者。
勃拉姆斯在艺术歌曲的创作上也有很大的成就。除大型合唱外，数量最
多并有影响的是抒情歌曲和民歌改编曲，它们直接继承了舒伯特和舒曼的艺
术歌曲的传统，感情真挚朴实，声乐和钢琴部分结合完美。如《我的呻吟更
形低微》、《我的爱情多青春》等。
勃拉姆斯热爱民歌，并注意记录整理。他晚年完成的七册《德意志民歌
集》，是他对德奥民间音乐文化研究的重大贡献。
勃拉姆斯的艺术成就，使他成为19世纪下半叶德国音乐文化中的一位
杰出代表。
（3）德国晚期的浪漫主义
19世纪末，晚期浪漫主义音乐中，德国也出现了几位重要的作曲家，如
施特劳斯、普菲茨纳、雷格尔等，最为著名的是施特劳斯。
施特劳斯（1864—1949年）的创作受瓦格纳、李斯特等人的影响，大多
遵循晚期浪漫主义风格和手法，尤以配器效果丰富、乐队规模宏大著称。早
期创作以交响诗为主，1900年以后，创作转向歌剧，在艺术手法上继承发展
瓦格纳的乐剧，但风格、技法却有独创性。对于他的歌剧，很难概括其特点，
因为几乎每一部歌剧都显示出不同的风格。第一部歌剧《贡特拉姆》明显带
有瓦格纳的特点。《莎乐美》和《埃勒克特拉》两部歌剧均以强烈的曲调、
和声表现和交响戏剧性的乐队处理著称。《玫瑰骑士》则回复至传统的、平
易近人的风格，富有抒情性与诙谐性。根据美国诗人王尔德的诗剧《莎乐美》
而谱成的同名歌剧，使施特劳斯赢得了世界声誉。
此外，他还作有管弦乐曲《阿尔卑斯山交响曲》、《日本祝典音乐》，
为23件弦乐器写作的弦乐队曲 《变形》。施特劳斯在歌曲创作上，强调朗
诵性、戏剧性以及歌声与伴奏的高度融合，尤重伴奏的表现作用。晚年创作
的《春天》、《九月》、《沉眠》、《晚霞》就是四首管弦乐队伴奏的著名
歌曲。
音乐界普遍认为，施特劳斯是19世纪末以来德国最重要的作曲家之一，
其乐风和技法标志着19世纪末晚期浪漫主义向20世纪新音乐的过渡，对后
世有深远的影响。
5。美国音乐
（1）独立探索美国化音乐的艾夫斯
美国南北战争以后，音乐生活更趋活跃。比如大都会歌剧院和波士顿交
响乐团等，都是十九世纪80年代建立的。音乐艺术发展也很快，出现了一
批具有相当专业水平的作曲家。但是，他们的作品没有独创性。因为美国长
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期以来，专业音乐掌握在欧洲人手里，演出的作品大多是欧洲人写的，即使
是美国人写的，也是模仿欧洲风格，特别是德国音乐对美国的影响极大。很
多美国音乐家的经历几乎千篇一律，他们都去过德国，在那里的音乐学院进
修高级课程。
被认为是美国第一个取得国际声望的作曲家麦克道尔 （1861—1908年）
在创作上虽然开始具有了美国风味和特点，但其作品还是以十九世纪德国浪
漫主义音乐语言为基础的。
当时，美国音乐界很多人都认识到，应该摆脱欧洲音乐的控制，但是怎
样摆脱，美国音乐应该是一种什么风格，谁也说不清楚。曾任纽约音乐学院
院长的捷克作曲家德沃扎克提出过一个建议，即把美国印地安人和黑人音乐
运用到创作中去。在这方面进行尝试的作曲家有吉尔伯特（1868—1928）和
法韦尔 （1877—1952）等，但是，独立探索美国化的音乐语言的最杰出的作
曲家是艾夫斯。
艾夫斯（1874—1954年）的父亲是铜管乐队队长、音乐教师，并且对新
奇的音响结合有异常的兴趣和对实验有独特的能力。艾夫斯5岁时，就在父
亲的指导下学习各种乐器，父亲还鼓励他在钢琴上进行不协和音的试验。艾
夫斯在世时，他的大部分作品没有得到演出，死后作品才受到重视。
1939年，在他65岁时，1901至1915年写的钢琴曲《康科德奏鸣曲》
才得以演出。1947年，他的一首约20年前创作的《第三交响曲》演出，并
获得了普利策奖。他在世的时候，其作品很少有人演奏。有人认为，他连起
码的作曲法都不懂，甚至认为他神经有问题。然而对普及音乐教育、发展美
国现代音乐事业作出贡献的作曲家科普兰却是这样评价艾夫斯的，他说：“他
既不缺乏天才，也不缺乏能力、专业和一个真正艺术家的品质。他所欠缺的
最无法想象、最悲剧性的东西是观众”。艾夫斯的音乐创作突出的特点是不
受传统作曲技法的束缚，他大量引用美国传统音响（比如，美国赞美歌、学
生歌曲以及拉格泰姆等各种流行曲调），从而使作品具有明显的民族性。在
西方现代音乐史上，艾夫斯比斯特拉文斯基、勋伯格等许多作曲家更早地使
用某些现代音乐手法进行新音乐的实验，所以，有评论家认为，艾夫斯的有
些作品是一个美国人写得最伟大的作品。
（2）美国的群众歌曲
美国的群众也经历了由借用、翻译、模仿欧洲各国歌曲到逐渐发掘和发
展本国不同民族音乐因素来创造自己的、具有美国特色的歌曲形式的进程。
19世纪末20世纪初，随着工人运动的兴起，在美国工人群众中流传着一些
反映他们斗争生活的歌曲，如《约翰·亨利》、《乔·希尔》、《全世界的
工人觉醒起来》、《好时光慢慢就会来到》等，在美国人民中得到普遍传唱，
这也是美国音乐艺术的一个重要方面。
