世界现代前期艺术史-第21章
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术形式和表现手法。谢洛夫在这期间的美术史上占有重要地位。
谢洛夫 （1865—1911年）生长在艺术之家，从小受过良好的艺术薰陶。
他的创作视野较广，各类题材的画都画，但最为出色的还是肖像创作。《少
女与桃》和《阳光下的少女》两幅作品，使年仅二十二、三岁的谢洛夫进入
了俄罗斯一流画家的行列。19世纪90年代，谢洛夫以一位杰出的肖像画家
而驰名于画坛。1905年，谢洛夫创作了两幅卓越的肖像画《高尔基》和《女
演员叶尔玛洛娃》，画家恰如其分地揭示了高尔基富有吸引力的精神风貌。
《女演员叶尔玛洛娃》是谢洛夫肖像艺术的代表作。叶尔玛洛娃是一位
具有民主思想而在当时进步艺术团体中有影响的人物。她在舞台上扮演了
300多个不同的角色，她出色的演技被誉为“俄罗斯戏剧的英雄交响乐”。
在狭长形的画面上，叶尔玛洛娃站在剧院的休息室里，由于构图巧妙，特别
突出了形象的庄重，灰色的墙面衬托着黑色的长礼服，突出了这位表演艺术
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家内在的气质。
谢洛夫的素描肖像组画，具有与油画肖像同样的艺术造诣，如《夏利亚
宾肖像》、《艺术家卡加洛夫肖像》《巴蕾舞女演员巴甫洛娃肖像》和《卡
尔萨维娜肖像》等等。画家用准确流畅的线条，勾划了对象的特征。
谢洛夫还创作过一系列以农村生活为题材的作品，如《十月》、《马车
上的农妇》、《冬》、《农妇和马》等等，画家以朴素的感情描绘了农村的
景色。
谢洛夫还创作过几张以古代希腊神话为题材的作品，其中尤以《欧罗芭
被劫》最为出色。
谢洛夫的艺术成就对后世影响极大。
与谢洛夫同一时期在创作上较有成就的画家还有伊凡诺夫（1864—1910
年）、卡萨特金 （1859—1930年）、阿尔希波夫 （1862—1930年）、弗鲁
贝尔（1856—1910年）、涅斯且洛夫（1862—1942年）、K·柯洛文（1861
—1939年）。
（7）《艺术世界》与别努阿等画家
19世纪末，一群青年艺术家组织了一个叫艺术世界的文艺团体，并组织
定期的绘画展览。1899年起，又创办了《艺术世界》同名杂志，较系统地介
绍欧洲现代诸流派的艺术，具有较大的社会影响。艺术世界的主要成员在艺
术创作上都鄙视学院派绘画的虚伪和庸俗，并认为艺术不必从属于生活，也
不表现任何意识形态，没有统一的创作原则和纲领。
艺术世界的主要人物和发起者之一是别努阿（1870—1960），他也是《艺
术世界》的主要撰稿人。他担任过剧团导演和舞台美术设计，搞过油画和版
画，写过艺术史和艺术评论。代表作品有为普希金的《黑桃皇后》、《青铜
骑士》和 《上尉的女儿》等所作的插图。
除别努阿之外，“艺术世界”的主要人物还有索莫夫（1869—1939年）、
巴克斯特（1866—1924年）、列利赫 （1874—1947年）、库斯托其耶夫、
兰赛来、奥斯特洛乌莫娃、列别捷娃等。他们的作品从内容到形式都有很高
的水平，为19世纪末期到20世纪初期的俄罗斯艺术增添了光彩。
（8）“新派”艺术在俄国
在1907年到1917年间，俄国艺术界呈现出复杂的局面，很多人在艺术
形式上追随西欧现代诸流派的道路，提倡“新派”艺术。1906—1908年间，
《金羊毛》杂志组织过两次展览会，介绍了西欧现代艺术流派的代表，如德
加、毕加索、马蒂斯等人的作品。1907年在《金羊毛》的支持下，组织了一
个叫“蓝玫瑰”的展览会。“蓝玫瑰”艺术家仍反对作品的社会题材，主张
用感觉代替艺术形象。如库茨涅佐夫的《羊圈里睡着的女人》、《草原上的
幻景》，萨里扬的《君士坦丁堡中午的街道》、《屋顶》等。
1910年成立的“红方块王子”是另一个较有影响的艺术团体，主要代表
人物有康查洛夫斯基、玛施柯夫、库普林等，他们对物体的几何形体特别感
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兴趣，题材以静物为主，有时在画面上拼贴实物和剪贴纸片，以便加强物体
表现的真实性。
1912年又诞生了一个叫“驴尾巴”的艺术团体，他们提倡“未来艺术的
新形式”，反对传统的艺术理念和艺术形式。代表人物有冈恰洛夫、康定斯
基、马列维奇等，其中康定斯基、马列维奇被西方美术家推崇为抽象派艺术
的奠基人。
7。日本绘画
（1）外来影响下的日本绘画
日本的绘画艺术在漫长的发展过程中，曾受到中国绘画的强烈影响。日
本奈良时代起，即距今1200多年前，因中国唐朝绘画的影响而产生了唐绘，
此后，中日绘画艺术的交流从未中断。日本发展到明治维新前后，西方绘画
的涌入，又给了日本绘画艺术以强烈的冲击。西方文化的传播和渗透，使日
本传统绘画发生了变化。西方传来的明暗法、透视法、解剖学等新的表现方
法及新材料，引进的油画等新形式，开拓了日本人的视野，带来了传统艺术
观念的改变。
这种变化表现在三个方面。
第一，设置博物馆，开办附属于工科大学的工部美术学校。
第二，不惜重金聘请西方专家到日本传授西方的建筑、雕塑、绘画、工
艺等技术。
第三，对西方美术及文化表现出极大热情，大批日本人远渡重洋去欧洲
学习美术。另一方面在这种盲目崇拜西方美术的形势下，日本的传统美术受
到摧残，竟然导致了明治初期的“废佛毁释”运动。
1878年受聘到东京大学讲授哲学和经济学的美国学者芬诺洛萨率先认
识到日本绘画的美学价值，并满腔热情地呼吁保护和复兴日本传统美术。同
时与冈仓天心等一批有识之士掀起了日本美术复兴运动与新日本画运动。
①冈仓天心 （1863—1913年）1880年毕业于东京大学文学部，在文部
省从事美术教育和古代美术保护工作。1884年与芬诺洛萨组织鉴画会，扶持
狩野芳崖、桥本雅邦的创新活动，在全盘欧化的潮流中，主张保护和发展日
本的传统美术，并采用西方绘画写实手法，创造新日本画。冈仓天心 1886
—1887年赴欧洲和美国考察后，致力于东京美术学校的创立。
冈仓天心终生致力于美术事业，被公认为是日本现代美术的开拓者和指
导者。日本绘画能够走向世界，冈仓天心作出了巨大贡献。他曾用英文写了
4种主要著作： 《东方的理想》、《东方的觉醒》、《日本的觉醒》、《茶
书》。
在冈仓天心等人的努力下，1889年东京美术学校开学，培养出日本现代
第一代美术家，其中著名的有：横山大观、菱田春草等。
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②横山大观 （1868—1958年）1889年成为东京美术学校日本画系第 1
期学生。1898年随冈仓天心而创立日本美术院，成为中坚画家。当时的代表
作有 《屈原》、《迷几》。他与菱田春草大胆尝试西方画法，在新的日本画
中以色彩的面来代替传统的墨线，陆续发表《流灯》、《山路》、《潇湘八
景》等名作，进而成为新日本画的中心人物。他的画发扬了东方绘画的优秀
传统，构图生动、画面清新，体现了现代日本画的特色。
③菱田春草（1874—1911年）于1890年就学于东京美术学校日本画系。
1895年的毕业创作《寡妇和孤儿》，反映了日本侵略中国清朝的战争给日本
人民带来的灾难，艺术上很有独创性。他与横山大观一同创立体现冈仓天心
理想的日本画。
菱田春草的作品画面清澄、诗情浓厚，他于1909年创作的《荷叶屏风》
被公认为是他最有代表性的作品，也是西方写实手法和日本装饰风格结合的
典型。画面局部上极为写实，整体上却不具写实感，而是给人一种装饰感，
小雀跳动荷叶间，在装饰感上又注入了细腻的人情味。为此，在日本，《荷
叶屏风》被公认为是明治时期日本画的高峰。
（2）黑田清辉对日本绘画的贡献
在日本绘画走向世界的过程中，黑田清辉的功劳也是巨大的。
黑田清辉（1866—1924年）1884年留学法国研究法律时对美术倍感兴
趣，于是向外光派画家科兰学画。1893年回国后宣传法国学院的美术教育。
他的色调明快的外光派作品，引起日本画坛的注目。
黑田清辉在国内公开陈列了裸体画创作《朝妆》，使之成为日本现代美
术史上的一大进步。1896年，东京美术学校新增设西洋画科，他应聘为教授
兼科主任，为日本油画教育的正规化和油画的繁荣做出了贡献。特别是他把
外光理论带入日本画界，并在实践中坚持外光派的写实主义画风，以明快的
色调与轻柔的笔法冲破了当时的灰暗陈旧画风的束缚，使日本油画界焕然一
新，推动了日本美术现代化的进程。
黑田清辉的代表作还有 《故事》、《湖畔》、《铁炮百合》、《舞伎》
等。其中《湖畔》被视为紫派的代表作，1900年曾参加巴黎万国博览会。
8。中国绘画
（1）徐悲鸿和刘海粟的卓越贡献
中国传统的绘画艺术历史悠久、渊源流长，经过2000多年的发展，形
成了以中国独有的笔墨等工具材料创作的绘画，又称“中国画”。
中国画在东方以至世界艺术中都具有重要的地位和影响。
鸦片战争之后，中外交往日渐频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多
地进入中国，并对中国绘画产生了影响。特别是1919年的“五四”运动，
使中国社会发生了根本性的变化。在长期的封建社会中生长、成熟起来的中
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国传统绘画也随之发生了变化。尽管中国画有着辉煌的成就，但难以适应表
现现代生活和情感。外国绘画的传入又使得人们的审美意识发生变化，中国
画面临挑战、面临变革则是必然的趋势。于是，一些画家开始在发扬传统技
巧中的精华的同时，吸取外来画种的特色而大胆探索，并作出了显著的成
就。此期间，最有代表性的画家是徐悲鸿、刘海粟等。
徐悲鸿（1895—1953年）生于中国的江苏宜兴县。其父是当地知名画师。
徐悲鸿师从家学，9岁学画，17岁在宜兴女子师范学校任图画教师。1917年
赴日本学习美术，1919年又到法国留学，入国立巴黎高等美术学校。留学期
间观摩和研究历代艺术杰作，并临摹德拉克洛瓦、伦勃朗等大师的作品。1927
年回国后，从事教学工作。在创作中，提倡写实主义，抨击形式主义；提倡
中国画的革新，反对保守主义。
针对中国画面临的处境，他于1920年发表了《中国画改良论》，文中
提出“古法佳者守之、垂绝者继之、不佳者改之、未足者增之、西方画之可
采入者融之”的著名主张，提倡写实，反对抄袭，并提出“改之方法、学习、
物质 （绘画工具），破除派别”。这些理论观点，对中国画的改革起到了促
进作用。
在实际创作中，徐悲鸿中西结合，为中国绘画的发展做出了卓越贡献。
比如他的中国画巨作《愚公移山》，在构图和笔墨色彩技法上，利用了中国
画线的表现力，同时又融汇了素描的造型准确，使作品呈现一种独特的形
式，从而有力地表现了主题。
徐悲鸿一生创作了数千件中国画、油画和素描作品，其代表作品有油画
《田横五百壮士》、《徯我后》，中国画《九方皋》、《奔马》等。
刘海粟（1896—1994年）生于江苏常州。14岁赴上海入画家周湘主办
的布景画练习所学习。后在一个图画音乐专修馆教画。
刘海粟为中国绘画的发展作出了重大的贡献，是中国现代美术和美术教
育的开拓者之一。他学贯中西，并且是中国最早介绍并借鉴西方现代绘画的
艺术家之一。
创建上海图画美术院 （即上海美术专科学校的前身），是刘海粟艺术活
动的重要阶段。1912年，他刚刚16岁就与乌始光、张聿光等创办了中华民
国时期第一所正规美术学校——上海图画美术院，并发表了3条办学宗旨，
其中第一条是“要发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥”。1915年3
月，刘海粟等人在该校西洋画科首次设置人体模特写主课，这在中国绘画史
上是惊天动地的创举。在上海美术专科学校期间，他还撰写了一些美术论
文，介绍西方艺术，阐发中国传统画论，为促进中外美术交流作出了贡献。
在创作实践中，他始终保持自己的特色。1922年举办的刘海粟油画、水
彩画展览，蔡元培撰文赞扬，称其绘画倾向于后印象主义，色彩和线条都很
强烈，具有个性。
这一时期的代表画家还有蒋兆和。
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（2）现代中国画的两种发展趋势
现代中国画自19世纪末以来，特别是在20世纪中期以前，形成了以三
大地区为主的发展局面，即以上海为中心的江浙地区，其画家被称为江浙画
家群；以北京为中心的北方地区，其画家被称为北方画家群；以广州为中心
的南方地区，其画家被称为南方画家群。这三个地区的画家群为中国画的发
展和繁荣作出了贡献。
中国画在经历了“五四”运动之后，出现了两种明显的发展方向，或者
称之为中国画的两种截然不同的类型，即不受西方绘画影响、坚持传统绘画
基本模式的传统型中国画和借鉴西方美术以改革中国绘画的融和型中国
画。
①传统型中国画。传统型中国画一般又分为两支：一支纯粹以模仿前人
技巧为基本原则；另一支在继承传统的同时力图更新。后一支是传统型中国
画的主流，以齐白石、黄宾虹、潘天寿等为代表。
齐白石 （1863—1957年）生于湖南湘潭。从小喜爱绘画，15岁之后学
木匠，25岁时正式拜师学画，并放弃木匠而以画画为生。数十年辛勤创作，
在诗、书、画、印诸方面都达到了极高的造诣，成为举世公认的艺术大师。
齐白石在艺术上善于博采众家而融为一体。他重视传统，又富于革新精
神。他刻苦学习秦汉碑版的刻印传统，同时，他也吸取民间工艺和民间绘画
刚健清新的风格。齐白石的绘画以花鸟草虫为主，但写意人物画与山水画的
成就亦不比花鸟草虫逊色。简括、传神、充满人情味和幽默感，是他的写意
人物画的特色。他的山水画匠心独运，境界
