可可西里·狼-第24章

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　　　　“公狼低下头，无限温柔，妻子濒临死亡，身体渐渐僵硬，他们不再有宝宝，不再一起雪原驰骋，修恩在达古身上闻了又闻，舔了又舔，母狼吃力地回吻丈夫一下，望着心爱的丈夫，她闭上眼，很累，她将永远睡去。修恩用头把妻子顶到悬崖边。修恩把达古推下了悬崖！修恩转过身子，胜利昂首，他纵身一跃，发出悠长而尖利的嗥叫，嗥叫声在谷底越传越远……这对狼夫妻居然双双跳崖自尽！”李伟亲眼目睹了这一切，“蓦地，发出一声长长如狼般的利嗥，令人怀疑修恩与达古回到人间。”　　　　
　　　　这一声狼般的厉嗥是呼唤泯灭的人性回归吗？　　　　
　　　　真正的作品所关注的是整个国家、整个社会、整个民族，给人以震撼、以启迪、以猛醒，给人们留下点什么才是责任，去挖掘、去发现、去关注、去反映人性，把他们的喜怒哀乐真实情感表露得淋漓尽致，这样的作品才会引起人们的共鸣，才会得到认可，才会长久。记得有位给我回帖的朋友如实说：现在的文学是流氓文学。众多的时尚风花雪月的作品在网上如日中天，可纯文学作品似乎销声匿迹了！这真得是几家欢喜几家愁。浮躁的现实和网络，作者耐得住寂寞写下这篇撼人心灵的小说，不得不使人由衷地顿生感慨。　　　　
　　　　如作者导读“狼性与人性的交锋，人性未必比狼性高明，而狼性是本能，相对比较纯粹及彻底，至于人性，文明程度越高越复杂，内心世界远比狼要软弱而多虑，可是更彻底的人性中的狼性，是贪婪的欲望和杀戮。以可可西里为背景，处在恶劣生存状态里的生灵们，会激发出更为凶猛的野性。自然是和谐的，谁要去破坏它，谁就会受到惩罚。《可可西里·狼》，写了三重状态，人与狼，狼与狼，偷猎者（人狼）之间的故事。带着寓言色彩吧。”这篇小说无疑是成功的。如强说不足，后记似乎有画蛇添足之嫌，小说应留段空白，给人以想象的空间，任其思维自由发挥。　　　　
　　　　人类与动物，人性与兽性，自然界与生灵，共同拥有一个家园——地球，任何违背自然界规律和法则的举动，破坏生态环境、肆意涂炭生灵、滥杀人类地球上共有的朋友，必将遭到报应。　　　　
　　　　俗语说：恶有恶报善有善报，不是不报时候未到。　　　　
　　　　死亡、生存，杀戮、保护，人性、兽性，只要有人类就会循环往复，演绎着每一个生生不息的轮回。　　　　
　　　　


第五部分：相关评论“停下来就是死亡”

　　　　“停下来就是死亡”　——读书笔记之小桥风满袖印象　　　　
　　　　文/许卫红　　　　
　　　　我一直想建立较好的视角来解读小桥的文字，然很困难。解读一个人本不简单，何况小桥建构的是如此丰富的一个世界。我被打动着，一天天在她的文字里徜徉，真是一种难言的幸福。　　　　
　　　　刚接触到她文字的那一份“发现”的激动虽已过去，但小桥仍常常带来惊喜，那是一种难以预料的惊喜。小说、散文、随笔、诗歌、杂文、评论，甚至童话她都写，而且写得有声有色、绝不敷衍。似乎体裁已被超越，她用笔，随意书写。可能在她执笔之初，都不知道在写什么体裁，等到完稿，读者们，包括我，慢慢琢磨，为了阅读的方便为之归类。然而归类是困难的，她很调皮，在本来就很不好区分的随笔杂文散文系统里，她的文字随意涂抹。你怎么分，似乎都可以，但也都有点不得劲。　　　　
　　　　最初的阅读从评论开始。我以前不太信任网络写作的水平，然后遇到了她的评论。那天，恰好她所评论的文字是我熟悉和喜欢的，所以读过去，一下震惊于她的精到与拿捏。一路再读她的其他文字，都是那么喜欢，而且有点难言其中的妙处。她的评论让我想起一些漫画笔法的肖像，简单的线条、略带夸张写意的手法，一个熟悉的人栩栩而出。而小桥的杂文和评论，也是这般，寥寥数笔，直指七寸。　　　　
　　　　她的随笔美文，我一直觉得是静夜里的灵魂之刃、之歌、之舞，尖锐、高亢、又鬼魅般动人。她在文字的国度里游刃、歌唱、独舞，在沉静、黑郁的暗夜之流里，搏击着。她深入、直接地剖析着人性，更剖析自己，毫不留情。我有时在想，她在写下这些文字的时候，情绪必然是激奋着的，裹挟文字的流，飞扬。　　　　
　　　　在文字的流域里，也许散文最是厚积薄发，凝重而又平淡，充满温情却不动声色。小桥的“声色广州”系列、“新疆札记”系列，都让我印象深刻，新作《佛母》更是不可多得的好文。她的散文里透着温情与博大温厚的爱，拳拳之心在文字里静静流淌。与杂文随笔的尖锐锋利不同，真挚、坦诚似是她散文的主导。我想，这也许就是对生命之礼赞、对生活之热爱的不同方式的表达。　　　　
　　　　小说的写作需要很大的力量：耐力、精力、体力，还有时间。小桥的小说文本并不多，然每一篇都能感到那种努力与思考。不敷衍，不矫情，不追风。她从来不是一个潮流里的作家。她曾说“我并不是个可以讨好观众的‘演员’，文字很多方面只遵从于自己的内心”。正是这种“不讨好”，使她拥有了广阔的空间和充分的自由。而在写作中，这实在是很重要的。自由如同鸟儿的翅膀，“停下来就是死亡”。内心的自由使她的小说更多去完成探索的任务，深入生命的深处，攀爬文学的高峰。她在文字雕琢方面所花的功夫相对较少，所喜的是，她并没有忽略这一方面。在一篇回复里，她说：“另一方面来说，适合大部份读者的阅读习惯也是很重要的，所以我现在的文字越来越简朴了，也越来越白描。我深以为深刻和平淡是不矛盾的。”　　　　
　　　　小桥曾说自己“最不在意的，是不经意中写的诗。”的确，她的诗歌，更像一脉天然的喷泉，激昂着，喷薄而出。“苦难要以最短的诗行诉说”，诗歌，包括散文诗，也许是一切文字里最简洁、最直接的，对文字功夫的要求很高，但是，她却在“不经意”地写。让人佩服的是她的“不经意”里蕴涵了丰富的能量：温暖到能够尝到阳光的味道，孤独到可以感受到飘零的酸楚，激越到浓郁的气息扑面包围。我不知道如何表达自己的喜爱。小桥显然很喜欢这样去抚摩文字，语录、语丝和诗歌，在她的笔下恣意挥洒，这个时候的她，更像骑着一匹马，在天地间快意驰骋。　　　　
　　　　最让我难以释怀的，是她对文字的执着、对写作的热爱和对文学的理解。“我为文学找一个赤身裸体的理由。不辩解，不怀疑，不反抗，不屈服，不伪装。”在文学的世界，灵魂袒露，如同那时的伊甸园，一切美好，袒露着最初的喜悦和幸福。大哉，美哉。　　　　
　　　　在文字领域里，小桥拥有着巨大的力量和潜力。这力量与潜力，来源于她对文学的理解与执着，来源于她对生命的解读与感知，来源于她对世界的热爱与体验。她以自由之天性，握着文字的工具努力寻找。“在我的价值观里，首先寻找人的位置，然后在这位置里寻找真我，获得安宁。”我想，她必将取得成功。这不是通俗含义的“功成名就”，而是个人意义与文学意义的，也是她内心追求的。　　　　
　　　　


第五部分：相关评论清淡优雅的江南小桥

　　　　清淡优雅的江南小桥　　　　
　　　　文/姚澄　　　　　
　　　　小桥风满袖，有一种清淡的魅力。那一种清淡，是很难说出来的，但是我感觉到了。　　　　
　　　　总觉得她是个安静的人。也许，正因为这份安静，就多了一份从容与优雅。　　　　
　　　　读小桥的文章，会时时在安静中体会到许多美感。　　　　
　　　　印象最深的是有篇文章，其中写她在江南的茶山上菜茶。文章题目忘记了，这采茶的“江南女子”形象却老是浮现在眼前。再去找那篇文章，一时还没找到。时间关系，我这篇评论文章却不能写了，那就写了再说。有兴趣的读者，自己慢慢去找，何尝不是一件乐事？　　　　
　　　　小桥写自己所生活的小区，写得也是极从容的。看着文章，我想象着那个下班回来，在小区的面馆里一边稀里呼噜地吃面，一边随意观察周围人群的灵敏的小桥，不禁想，要是那一刻我也从那小区里走过，不也正好被她观察了去？　　　　
　　　　这样的小区是我们都生活在其中的。我们也天天见到，但是没有人写，这就足见得思维的平庸了。至少在我来说是这样。我们似乎总想在生活中发现非常惊悚的好素材，却不料，被从容的小桥把生活的美写了去。　　　　
　　　　美就在身边啊。小桥写她父亲母亲，极深情。特别是《佛母》，一个“佛”字，把母亲推到了最高境界。这是一篇能够感动所有人的文章，因为我们每个人都有母亲。　　　　
　　　　在非常安静的夜晚里，静静的看完这篇文章，有一种想哭的冲动。因为那清简的文字，勾起了心中对于母亲的感激和深深的愧疚。从母亲那里，我们总是承受太多，而回报太少。天底下的母亲，却又都是不要回报的！她们最大的回报，就是看到或者听到自己的孩子健康、快乐地生活在这个世界上。　　　　
　　　　看完这篇文章，我还非常牵挂小桥的母亲，她的母亲不是眼睛有些问题吗？后来怎么样了？希望她老人家一切顺利。　　　　
　　　　应该说，作为一个读者，产生这样的情感，是源于文章的魅力，也是源于作者本人淳朴深刻的感情。在一个作者的文集中，我觉得这样的文章，最具分量。我们常常是把母亲比作大地的。那么小桥这篇描写母亲的文章，实际上也是因为她那大地一般宽阔凝重的情感撼动了读者的心灵。　　　　
　　　　小桥的杂文很多。正如她所有的文章，都是清新洗练的文字。小桥是内蕴深刻的。她引经据典，娓娓道来，但与此同时，却并不刻意雕琢，自始至终保持的清淡文风，使人很容易进入文章的意境。　　　　
　　　　她写胡兰成和曾国藩，自始至终使我有些惊怕和汗颜。小桥对胡兰成骂得很过瘾。我好像非常多余地担心着，自己会不会也像胡兰成一样，背弃了张爱玲一般的惊世才女某某人？再一想，我生活中并没有张爱玲式的人物，也就释然——骂的毕竟还是胡兰成，不是我。再说，就算生活中真有如张爱玲一般的天才女性，她又怎么会看中我这等迂腐秀才？我一向情商很低的。　　　　
　　　　就是这样，看小桥的文章，我很容易带入我自己的感情。江南采茶女的纤纤玉手，在文学的茶山上上下翻飞，我的心就如茶叶一般，翻覆辗转，不能自已了。　　　　
　　　　我是迷江南的。小桥以及她的文字给我的感觉，正应了那句古诗：“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”那是我初到江南时，在丝丝的细雨里一边行走，一边陶醉地吟哦的。如今，看看小桥的文集，这种感觉又回来了。　　　　
　　　　


第五部分：相关评论浅谈小说的责任

　　　　浅谈小说的责任　——读《一年之痒》　　　　
　　　　文/骨刀　　　　
　　　　小桥的小说读到这里，感觉文字上更加简洁朴实，内中流动着的一种自然温和的气息，让我欢喜。　　　　
　　　　结构很有意思，呈现着同性世界里的几个经典话题，仅呈现，而没有过多的个人因素搀杂进去，这让我想起一句话：“最好的作家只给读者提供启示性的文本”，而不背负指导和教化的责任。　　　　
　　　　后来我去翻看笔记上那句话，旁边记载我所敬佩的一位先生的话：《圣经》是最好的启示性文本。　　　　
　　　　说起圣经是最好的启示性文本，是很有意思的。圣经描述的，多是历史，和我们的《史记》颇有相通，却因有神明的存在而更加地主线清晰。读历史，是很有趣的。个人觉得带着一种固有的观念写就的历史，是很不好的。对读者，史学家更加没有义务去背负教化的责任。但是启示性的偏向，最近有所发展，黄仁宇先生的书，就蕴涵了这方面的意思，说是史学著作，却比那范畴宽广了许多，而多出来的，是更深刻的挖掘和启示性这一点。说多了　：）　　　　
　　　　先锋文学以后，小说家自动放弃了教化的义务，在我看来，是一件惊天动地的大事。延安讲话以后，作家身负精神导师的责任，作为时代精神的传声筒和代言人存在，已成习惯。然时局的动荡，精神领域的不断被颠覆也让他们丧失了说话的能力，同时丧失了对文学趣味、美感、创造性的追求。作家常常现身作品，对大众的生活指手画脚。合得读者心声时，叫好一片；不合了，被怒骂拍砖。　　　　
　　　　然而现代的小说家们却努力地使小说只是小说，而非教科书和指挥棒。小说开始拒绝道德判断、放弃立场，只将“别人的故事告诉别人”（余华语），给读者提供充分的思考和再创造的空间。他们只展现一种可能的生活，而不是树立理想的生活。他们不声嘶力竭地命令读者：你要如何、该如何；又或者与移动促使大家发短消息、QQ里迫大家传播什么信息那样充满诅咒：你若不如何，便如何；或者诱惑：你若发够多少条，会如何。这样的命令让人生出反感而拒绝接受，得到恶俗广告的效果：反正就我而言，脑白金就算是嫦娥的仙丹，我也不买的了。　　　　
　　　　另一方面，这样的写作也是对读者的尊重和信任。用温和的态度对待生活，挖掘生活里的问题，提供给大家看，并和大家共同参悟和探索。　　　　
　　　　《一年之痒》在以上意义上，很让我喜欢。　　　　
　　　　一年之期，是很有意思的，传统的说法，是所谓的“纸婚”，《手机》里曾经提到夫妻到老，会出现“审美疲劳”，而据说科学家研究的结果，爱情存活期也不过几个月，最多两三年。一年是一个标志性的时间，似乎。　　　　
　　　　在一年的激情之后，生活走向平淡。于是，忘记生日的错误、相亲事件、网恋风波、诚信危机、一夜情逐一登台上演。　　　　
　　　　那一年内的化学反应，在爱情里常常看不清楚，又确实存在着，并通过以前（激情相爱中）看来似乎不可思议的事件表现出，也许这就是磨合。其实对于同性恋异性恋都是一样的有一年之痒、N年之痒，不同的是，同性恋因为自身的特殊性和边缘性，拥有更加多和特殊的瘙痒。　　　　
　　　　很多的感觉都是共通的，我们似乎经历过、似乎想象过，却不清晰。似乎断断续续地表达过，却没这样明确且相对全面地展示和思考。这里的文本拓展空间，发人深思：面对这一系列的问题，我们能做什么，又做过什么？是否一味逃避，是否用堕落糜烂的生活来麻醉自己，是否努力地面对生活，是否努力地解决问题？而这些，也是每一读者极其个人化的体验了。　　　　
　　　　小说的最后，尾声部分，似乎提供着建议，但我认为这建议是小说的一部分，是由主体部分自然而来的一种方案的展示，只是属于小凡和蔷薇的。　　　　
　　　　一年之痒，其实是每个人都曾遇到、在遇到或将遇到的问题。我觉得作者展示了一些可能情况——那几片经常会痒的皮肤，至于怎么挠、怎么止，实在是仁者见仁、智者见智。　　　　
　　　　朴实的文本，无色的描述，温情的文字，暖人的祝福。生活平淡却充满烦恼，爱情会安静，也会瘙痒。凡人的生活总是平淡的，但平淡之下掩藏着许多的激流。文字可以简洁，但简洁之下又凝聚着多少力量。