[成功]像艺术家一样思考-第13章

按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！


　　5　．　　在你画的时候，试着记录绘画时大脑模式的感觉　　–　　时间概念的消失、被画面“锁住”的感觉、以及对美好感知的惊喜感觉。在这个过程中，你将发现阴形的奇特性和复杂性都开始变得有趣。如果你对绘画的任何部分有问题，提醒自己把这幅画完成所需要的任何东西都在你的面前，完整地呈现给你。
　　6　．　　继续进行绘画，寻找相应的相互关系，包括所有角度（相对于垂直和水平线）和所有比例（相互之间的比例）。如果你在绘画时自言自语，就只能使用相互关系的语言：“这个空隙的宽度与我刚才画的那个相比怎样？”“这个角度与水平线相比怎样？”“与框架的整条边相比，这个空间延伸到什么地方？”很快，你将会“真正进行绘画。”这幅画也将开始变得象一个令人惊叹的拼图，各个部分环环相扣，非常圆满（图7…14）。
　　7　．　　当你完成所有空间的边线后，你可能希望“修饰”一下整个画面，用你的橡皮把有些地方的色调擦干净，你可以把所有阴形擦干净，从而使椅子带着颜色（图7…15）。如果你看到地板上或后面的墙上的投影，你可能想把它加到你的画中去，也许用你的铅笔加上些色调，或者用橡皮把投影的阴形擦干净。你还可以把椅子本身的阳形“修饰”一下，加上一些内部轮廓。
　　在你完成以后：
　　我肯定你将对自己的画非常满意。阴形画的一个最显著特征是，无论画中的主体多么平凡　　–　　一把椅子、一个打蛋器、或一个开瓶器　　–　　这幅画都将非常漂亮。
　　也许阴形画唤醒了我们对统一的渴望，或者我们与自己身边世界的真正统一。无论答案是什么，我们就是喜欢看着阴形画。你难道不同意吗？
　　仅仅在这个简短的课程以后，你就将在任何地方看到阴形。我的学生往往把这称作一个伟大而且可喜的发现。你在每日进行日常事务时经常练习看阴形，并想象自己正在把这些漂亮的形状画出来。这种临时的大脑训练非常好地帮助感知技巧“自动化”并把其整合成为一项你拥有的、已经掌握的技巧。
　　接下来是又一个证明阴形的用处的例子。
　　感觉的认知斗争
　　图7…16和图7…17中的幻灯机展现了斗争时的非常有趣的图像记录，以及某个学生在完成两幅画时的决心。在图7…16，第一幅画中，这个学生很难使将他储存好的知识（即这个物体“本来应该看起来怎样”）与他实际看到的一致。注意，在画中推车的腿都一样长，而且一个符号代表了所有轮子。当他转而使用探视镜，并只画出所有阴形的形状时，他比刚才成功多了（图7…17）。视觉信息明显地变得更清晰了；整幅画看起来非常自信，而且似乎一气呵成。实际上，的确画起来很容易，因为使用阴形让一个人在感知和观念不相符时避免大脑的抗议。
　　并不是反映空间而不是物体的视觉信息真的比较简单，或更容易画出来。毕竟这些空间与主体分享边线。但通过看着空间，我们可以把R　模式从L　模式的领导中解脱出来。用另外一句话说，通过把注意力集中到与词汇系统的风格不适应的信息上，我们可以转化到适合绘画的模式上来。因此，冲突结束了，而且在R　模式中，大脑能够轻松地处理立体和相互关联的信息。
　　展示阴形的各方各面
　　这些画看起来都非常令人愉快，尽管有些阳形平凡如教室里的椅子。我们可以想到，其中一个原因是绘画的手段提升到了意识的层面，并是正面和反面形状或空间得到了统一。另一个原因是这个手法能够得出优美的构图，这个构图由框架里每一个有趣的形状和空间组成。
　　通过绘画学习更清楚地看事物，肯定能够加强我们清楚和立体地看问题的能力。在下一章里，我们将谈一谈感知的相互关系，一项你可以在任何大脑力所能及的范围内使用的技能。
　　第三节
　　第八章　　相互关系的新模式：让视觉产生透视
　　在这一章里，你将学习绘画的第三项基本技巧，如何看到并画出事物的相互关系。你将学会如何按照“透视关系”和“比例关系”进行绘画。换句话说，获得这项技巧的过程是“学习如何看事物的过程。”
　　学习这项技巧与学习读写中的语法规则非常相似。好的语法使词汇和短语按照逻辑的顺序排列，并清楚明了地传达出它们的含义；而熟练地观察比例关系和透视关系的能力也可以使边线、空间、相互关系、光与影等按照视觉的逻辑组合起来。对相互关系的清楚感知让我们把看到的世界描绘到一个平坦的平面上。此外，学习熟练地使用语法能够让我们增强语感；而学习按照透视和比例关系进行绘画能够增强你的立体感。
　　这里谈到的语法是指语言的结构，不是指语音各个部分繁琐的名称。也就是说，通过使用语序的原则和语句的结构，使主语和动词一致。今天，就算我竭尽全力，也挤不出一句复杂的语句（这也正好证明了它的有效性和缺乏性），但我长久以来不断地学习和练习语言的结构，以至于有逻辑性的句子能够脱口而出。这也正是我们这一章的目标：你将学习把透视关系和比例关系运用到你的画中去。你不会学习没影点、收缩平行线、椭圆透视图等等诸如此类烦琐而又令人厌烦的术语。你将要学习的是大多数艺术家使用的视觉技巧。
　　然而，我的一些学生还是会抱怨说，在经历过画边线和阴形时R　模式的乐趣后，学习看事物的练习似乎太“左脑化”了。事实的确如此，练习的开始有非常多小步骤和说明。但几乎所有技能包含一些繁琐的成分，就象绘画的视觉技能那样。例如，学习开车时，到某个阶段你必须学习交通规则。交通规则繁琐吗？当然。但如果不学习它，你很有可能被拘留或发生意外。值得注意的是，一旦学会这些规则并对它们“了然于胸”，那么你在开车过程中想都不用想就会遵守它们。
　　绘画也是如此。一旦你按照顺序做完下一个练习，就可以学会绘画的“交通规则”。如果再稍加练习，你就能自动地“看”事物，而且几乎意识不到自己在进行透视和测量比例。最重要的是，你将获得在自己的画中描绘三次空间的能力。
　　如果学习绘画的学生除了观察事物相互关系的能力以外，其他所有技能都具备，那么他们的画无论如何也不完整，而且还会发现自己经常出现一些莫名其妙的比例关系和透视关系上的问题。这个问题不仅会折磨初学者，一些程度很高的学生也会出现类似问题。
　　为什么这项技巧看起来这么难呢？首先，这项技巧分为两个部分。第一个部分是根据垂直和水平线观察角度，第二个部分是观察相互的比例关系。其次，这项技巧要求大家处理非常“左脑化”的比率和比较关系。最后，它还要求大家面对和应付一些自相矛盾的事情。例如，我们知道天花板应该是平的，而且它的每个拐角都是直角。但在显像板上，天花板的边线却不是水平的，而且所有的拐角都完全不是直角。它们全是斜角。你可以猜到，L　模式很快就会抗议：“这太不合理！”或“这太复杂了！我永远也学不会！”或“这些东西很愚蠢！”
　　对我来说，学习如何观察相互关系并不乏味；它非常强大　　–　　能够显露出立体空间。我同意这项技能很复杂，但你以前也学过其他复杂的技能　　–　　例如，如何阅读和写字。看事物绝对不愚蠢；它是智慧的结晶　　–　　无数文艺复兴时期伟大的思想家在这个问题上纠缠，寻找在平面上描绘出立体空间的办法。
　　一旦L　模式的抱怨被放到一边，我相信你会真正享受学习这项技巧的过程。你一定能够明白看到和画出眼前事物与成为一个“视野清晰而又聪明”的人之间的联系。这样你就能够更好地处理对立的信息和应付这个世界中许多相互矛盾的事物。准备好接受所有的反对之声。给你的L　模式放假一天，然后随我来吧！我将尽量说得清楚一些。
　　学习一分为二的技巧，观察角度和比例
　　看事物也就是观察事物的意思，但观察时必须按照艺术家的特殊方法　　–　　在显像板上观察事物的相互关系（请看图8…1　和8…2　）。看事物的实质是进行比较：这个角度与垂直线比较是怎样的？那个苹果与那个西瓜比较大概有多大？与桌子的长度相比较，其宽度为多少？所有的比较都是相对于某个恒量来说的：角度与水平和垂直恒量相比较。尺寸（比例）也与一个恒量　　–　　我们的基本单位相比较。
　　对比率的处理：比率是“相互关系”的基础。在数学中，比率用数字来表示–　1：2　表示一比二。比率似乎是一个左脑的概念，因为它在我们的大脑中与数学关系紧密。但在日常生活中我们经常使用比率。例如，在烹饪中，冰糖由一份液体和两份白糖组成　　–　　也就是1　：2　。在地图上，城市甲比城市乙远三倍　　–　　这个比率是3　：1　。在绘画中，比率成为一种使用方便的标记，用来评估构图中各个部分的比例关系。艺术家选择某样东西为“一个单位”，即我们的基本单位，这个单位使构图中的其他部分以比例的形式合理存在。
　　让我再加以说明，一个窗户的宽度可以被定义为“一个单位”，即基本单位。与其进行比较后，我们发现窗户的长度是宽度的两倍。比率为1　：2　。艺术家把宽度先画出来，定义为“一个单位，”然后量出“一个单位”的长度，按照这个长度画出两个基本单位，注出比率1　：2　。记住画出来的标记和比例，这样比较容易把它用到你的画中去。
　　对矛盾事物的处理：在平坦的显像板上我们看到，一张桌子可能（通过观察）显得比你所知的更窄（请看图8…3　）。例如，观察到的比率可能是1　：8　。你必须学会“接受”这个视觉上的矛盾，并把你在显像板上看到的画下来。只有这样，你画中的桌子才会呈现出你知道的那个大小和形状，尽管这很荒谬。此外，桌子的拐角可能显得与你知道的直角有所不同。你也必须　　“接受”这个矛盾。
　　透视和比例关系
　　学习画透视关系要求我们观察事物在客观世界的本来面目。我们必须抛开偏见、一成不变、以及一些思考的习惯。我们必须克服错误的解释，那些我们想当然的解释，尽管我们一次也没有真正看清楚过眼前的事物。
　　我相信你可以看到这与解决实际问题的联系。在解决实际问题时，其中一个首要步骤是审视相关因素，然后按照“透视关系”和“比例关系”均衡地看问题。这个过程要求我们能够把问题各个部分的真实关系弄清楚。
　　透视的定义
　　“透视（perspective　）”这个词来源于拉丁语的“prospectus”，意思是“向前看”。我们最熟悉的透视系统是直线透视图，在文艺复兴时期它被欧洲艺术家不断修改和使用。当线条和形状存在于三次空间时，直线透视图使艺术家们能够在脑海中重现它们视觉上的变化。
　　不同的文化有不同的习俗或透视系统。比如说，埃及和东方的艺术家发明了一种台阶式的或分层式的透视方法，这种方法用在框架中从下至上的排列代表事物在空间中的位置。这个系统经常被儿童直观地使用，在一张纸顶部的形状　　–　　不论大小　　–　　被认为是离得最远的形状。最近，艺术家们开始抗拒使用严格的透视方法，并发明了新的系统。新的系统充分利用了颜色、纹理、线条和形状的抽象立体特征。
　　传统的文艺复兴式透视方法与在西方文化的熏陶下人们感知空间中物体的方法最为接近。在我们的理解里，平行的线条将交汇于地平线（即观者眼睛的水平面）上的某一点，而且形状将随着其与观者距离的增加而变小。由于这些原因，写实画严重依赖于这些原理。丢勒的铜版画（图8…8　）向人们展示了这个透视系统。
　　丢勒的装置
　　伟大的十六世纪文艺复兴时期艺术家，阿尔伯科特。　丢勒，发明了一个装置帮助他画出事物的比例关系和透视关系。你的塑料显像板就是丢勒装置的简化版。让我们看一看图8…8　中这位艺术家如何描绘他的装置。丢勒的助手让自己的头保持一个固定的姿势（注意他视线前端垂直的标记），然后透过一个竖立着布满铁丝网的屏风向前看。这个艺术家从一个使他的视觉图像产生透视缩短现象的视角凝视模特–　　也就是说，这个视角能够使模特身体从头到脚的主轴与艺术家的视线形成一条直线。这样看到的身体上较远的部分（头和肩膀）会显得比实际尺寸小一些，而较近的部分（膝盖和小腿）则显得大一些。
　　丢勒助手前面的画桌上放着一张与铁丝屏风同样大小的纸，上面画满与铁丝格子同样大小的方格。这个艺术家把他透过方格感知到的画在纸上，一丝不苟地把所有看到的角度、弧线、和线条的长度与方格的垂直和水平线相比较。实际上，他在复制显像板上被拉平的图像。如果他仅仅把看到的复制下来，就可以在纸上画出这个模特的透视缩短图。所有的比例、形状、大小都将与艺术家所知的人体实际比例、形状和大小不同；但只有通过画出他感知到的不真实的比例，才能使这幅画看起来更真实生动。
　　丢勒透过那些方格看到了什么？（请看图8…9　。）丢勒看到点一，左膝盖的顶端，然后把这个点记在他画满方格的纸上。接下来，他看到点二，左手的顶端，然后是点三，右膝盖的顶端。越过这些点他看到了模特的头部。最后他把所有的点连接起来，组成了整个身体的透视缩短画。
　　在画透视缩短画时我们经常会遇到的问题是，我们对画中物体的知识往往会先入为主，使我们画出知道的，而不是看到的物体。丢勒发明这个装置的目的是，运用方格和固定的视觉点，强迫他自己把他看到的形状准确地画出来，尽管所有的比例都是“错误”的。结果荒谬的是，他的画“看着很对劲。”在那时，这幅画的观赏者可能会好奇这个艺术家如何让他的画看起来“如此真实。”
　　因此，文艺复兴式透视的成果是，使一个绕开艺术家对形状的了解的方法规律化和系统化。“正式的”透视科学提供了一个让大家把眼前显现的形状画出来的手段和方法　　–　　这包括一个形状在空间中的相对位置所导致的视觉上的变形。
　　这个系统非常有用，而且还解决了许多视觉上的问题，例如如何在一个平坦的表面上创造出一个有深度的立体空间的形象，以及如何重现我们看到的世界。丢勒发明的简单装置逐渐发展成为一个复杂而又精确的系统，帮助从文艺复兴时期以后的众多艺术家接受自己大脑对事物真实形态的视觉变形，并把看到的事物真实地画下来。
　　正式透视与“非正式”透视
　　正式透视系统也并不是没有问题。如果一丝不苟地严格按照透视原理进行创作，其结果往往是一幅呆板而又僵硬的画。正式透视系统中最严重的问题是它太“左脑化”了。它使用的是左脑的处理过程：在一个预先指定的系统中进行分析、有顺序的逻辑思考、以及精确的计算。这个系统包括没影点、水平线、原形和椭圆形的透视，等等。它非常的详细和繁琐，带着既滑稽可笑又严肃的特征，完全呈现出R　模式风格的对立面。例如，在所谓最简单的一点式透视图中（图8…10），没影点有可能超过绘