世界古代中期艺术史-第23章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
大厅把祭台正面部分复原重建，从而使这个希腊化艺术的最大杰作知名于
世。原来，欧明尼二世也和其前辈同样，对加拉提亚的高卢人及其盟友比西
尼亚王国进行了成功的讨伐，胜利后即建此宙斯大祭台以作纪念。对比西尼
亚之战还牵涉到古代世界最著名的军事将领汉尼拔，他在第二次布匿战争中
曾重创罗马，几乎使罗马亡国，后来被罗马打败而逃于叙利亚，最后来到比
西尼亚，做了国王的军事顾问。帕加马的欧明尼二世与罗马关系友好，此战
也得到罗马派兵援助。据说，战争中汉尼拔想出一奇招以打击帕加马海军，
他教比西尼亚人搜集各种毒蛇置于瓮内，将有蛇之瓮投向敌人船舰，果然因
毒蛇满船活动而令水兵惊惶失措，暂时取得一次小胜。但最后高卢人和比西
尼亚人终告败绩，汉尼拔不愿落入罗马人手中而自杀 （公元前183年）。这
段毒蛇之瓮的离奇故事在宙斯祭台的浮雕中也有所反映，可知此台的建造当
在公元前180—前170年间。
这个祭台的建筑形制和一般的希腊化祭台没有多大的不同，只是规模宏
伟得多，而且整个建筑立于一很高的台基上，这台基的墙面就专门用来放置
它那天下闻名的浮雕带。祭台建筑的具体结构是在台基上环绕四周筑以敞开
的柱廊，柱廊内的庭 院中央即方形祭台本身（希腊人于露天祭神，故祭台
皆位于庭院或空地上）。在祭台前方，有一极宽阔的大台阶让人拾级而上达
于庭院地面，这样就使祭台正面（它坐东朝西，故西为正面）呈凹字形，台
阶所在即凹入处，台基因此也呈凹字形，西面随凹处而有曲折和斜坡，其余
东、南、北三面都是平整笔直的墙面，可以布置连续的浮雕带。由于台基很
高，浮雕带也高达2。3米，其中的人物形象比真人大许多，台基东面长36。5
米，南北两面各长34。2米，连同西面总长近120米。由于这条浮雕带如此突
出，不得不使人想起雅典卫城帕台农庙的那条著名的浮雕带，而它在风格和
… Page 89…
构图上确有许多仿效帕台农庙之处，甚至入口的布局也不按希腊化时期行之
有效的中轴线对称方式而采取了帕台农庙的古典斜线式，把入口放在后方偏
左之处。因此人们进门后首先看到的是祭台建筑的侧影，而最引人注目的便
是东台基墙面上那片最长的浮雕带。浮雕的内容，由于是宙斯的祭台，便全
部采用以宙斯为首的奥林普斯众神战胜他们的神界敌人——巨人的故事。大
体而言，最重要的台基东墙中央至北端刻画着宙斯、雅典娜、赫拉克勒斯、
胜利女神、战神阿瑞斯与各巨人的战斗，中央至南端的众神则有赫拉、狄米
特、阿波罗、阿尔提弥斯等。北墙表现阿芙洛底特女神、夜神和海洋诸神，
南墙则表现正义女神、日神和天空诸神，西墙比较零碎，其左表现海上仙女
及大洋神，其右则为迪奥尼修斯和赫尔姆斯神。由于浮雕遗物仅存残片，复
原整理极为不易，至今仍存在不少争论未决的问题。但总的说来，这里雕刻
的神和巨人的形象都宏伟无比，其体态的健壮、动作的激烈、构图的紧凑和
细节的丰富都是以前一切表现神与巨人战斗的作品难以见到的。它采用了很
深的高浮雕技法，个别细部几乎已成立体的圆雕，而尺寸又是那样巨大，无
论裸体、衣褶、盔甲、羽翼、须发以至马匹、走兽的雕刻都非常生动精美，
确实予人以美不胜收的壮观景象。
试举其中几个还较完整的画面：东墙北端雅典娜女神摧毁巨人之图，雅
典娜女神的头部已蚀缺，但她的娇健身躯和向左急驰的体态，和她已擒住其
发而绝难逃脱厄运的那个巨人向右挣扎的身体形成了一个交叉对角线的构
图，令人想起帕台农庙山墙上的类似布局，雅典娜的形象也和后者的形象有
近似之处。但雅典娜那个揪住巨人头发的动作却是未之前见的，尤其垂死挣
扎的巨人的庞大而臃肿的身形更令人叫绝。和这组浮雕靠近的是宙斯击杀巨
人之图，虽然残损得很厉害，却仍可看到宙斯的形象仍是按交叉对角线安排，
他的头部和双手都已缺失，胸部肌肉的刻画却极为出色，自然令人想到他身
边的几个巨人都不是他的对手。最有趣的是，全部遗物中保存最完好的一个
女神形象——夜神 （尼克斯）之像，却与前述汉尼拔的奇计有关，这位青春
闰秀般的女神一反静淑之气而左手抓住一位巨人，右手举起装满毒蛇的陶瓮
奋力掷击，身边还可见几尾巨蛇在盘旋。在这里，汉尼拔的怪招似乎被用来
“以其人之道还治其人之身”，或者用来暗示汉尼拔想到的东西在希腊人这
儿并不新鲜，总之是以一个当时人熟悉的新近发生的趣事表明：这些被希腊
诸神摧毁的巨人正是被希腊人和帕加马人击败了的敌人的化身，而诸神的形
象也就是希腊英雄的形象。这个夜神的容貌还保存得很好，她的清秀圆润的
面庞和高而直的鼻梁正是帕台农雕刻风格的正统，由此可见宙斯祭台浮雕力
追其先辈楷模之处。因此我国学者陈允鹤先生评论它说：“宙斯祭台浮雕带
的宏伟气势与艺术水平堪与帕台农神庙的浮雕带相媲美，可同列为希腊雕刻
艺术的最高成就；所不同者帕台农的浮雕带好比是庄严壮丽的颂歌，而帕加
马浮雕则是具有强烈悲剧色彩的激动人心的战斗诗篇。”①
浏览了帕加马雕刻这两大杰作，我们不难看出：强烈的情感、激越的动
作、迅急的态势、紧张的气氛是它们共有的特色。这种风格和古典的和谐高
雅虽不是对立的，却有着很大的区别。学术界喜欢把帕加马雕刻的这种风格
称为希腊化时期的巴罗克风格，因为他的热烈奔放和欧洲17世纪的巴罗克艺
术有相同之处，而且从发展过程看都是在达到和谐高雅的典范境界后出现的
① 《中国大百科全书》，美术卷Ⅱ，第904 页。
… Page 90…
一种变体。实际上，这是古典艺术在希腊化时期的一大发展，是现实主义的
一种深入，也是古典和谐风格的一种补充。它在利西波斯的雕刻上已见端倪，
又随罗得岛和帕加马两大艺术中心的形成而日见发展。它和古典风格是一种
继承、发扬而非对立关系，这可从帕加马之力追雅典看出，也可从希腊化艺
术始终植根于希腊民族传统看出。古典风格本身就是从不停滞而不断发展
的，何况时代环境的变化又给这些发展与新的刺激和推动。所以，从古典盛
期风格转变到希腊化的巴罗克风格，是一个合理的、规律性的现象，人们把
它看作古典艺术的伟大成就是完全正确的。从这一角度看，不仅应把它看作
是构成希腊化艺术主流的风格，还要看到其他艺术中心和流派，例如亚历山
大里亚、雅典、爱琴海诸岛等，也受到它较大的影响。此外，这种希腊化巴
罗克风格的杰作，也不仅限于以上两例，实际上它是佳作纷呈，硕果丰盛的
一个流派，日后许多罗马仿制品的原作皆出于其中。现代考古发现有幸获得
的少数真迹，也皆以其韵味之高和技艺之精而令人惊奇。这方面的一个最著
名的代表便是《萨莫色雷斯的胜利女神像》，它于1863年出土于爱琴海上的
萨莫色雷斯岛，现藏于巴黎卢孚博物馆，与《米洛的维纳斯》同为该馆两大
珍藏。此像头部和双手皆失，但女神展翅凌空的形象极其令人难忘。前已提
及，展翅飞翔的胜利女神本是希腊雕刻常用的题材，希腊化时期，又有人把
女神站于舰首迎海风而飞升的雕像作为海战胜利的纪念碑，这类雕像的制作
遂又有新的发展。据近人考证，此像应是罗得岛的雕刻家（可能是毕托克里
图斯）于公元前2世纪初制作的，也可能是为了纪念一位罗得岛海军将领在
①
公元前190年击败叙利亚舰队的胜利而奉献于萨莫色雷斯岛的圣坛 。这些罗
得岛的雕刻家有不少人 （其中包括毕托克里图斯）也参加了帕加马的宙斯祭
台浮雕的工作，因此雕像和帕加马浮雕在风格上相当接近。然而，把浮雕的
奔放热烈的动感转移到大理石雕像上绝非易事，而这尊迎风展翅的胜利女神
正是把这种动感表现得非常出色。她的体态矫健而丰盈，充满青春的活力，
为强劲的海风吹起的衣裙紧贴其身，飘扬的衣角裙边若飒飒有声，而展开的
双翅似乎搧动着空气——在这个石头雕像面前人们会觉得似乎真的胜利女神
在向他们走来。从细节上看，翅膀宽松的羽毛和旋卷自如的衣褶都与帕加马
的祭台浮雕相似，但胜利女神昂扬自由、欢腾焕发的气势却更能激动人心。
单个雕像外，互相联系组成一体的群像也是罗得岛和帕加马艺术家擅长
的雕刻体裁，这方面的杰作可举那组名为《法尔涅斯之牛》的群像。它于18
世纪时在罗马的卡拉喀拉大浴场出土，因被法尔涅斯家族收藏而得名，现藏
于那不勒斯考古博物馆。这组整体高达3。7米，包括一牛五人的群雕，因那
只牡牛位于中心最高位置而闻名，但实际上是刻画一个很残酷的古代神话：
比奥提亚的王后迪尔刻虐待少女安提奥佩，而安提奥佩却和宙斯相爱生孪生
子泽托斯和安菲翁，两兄弟要为母亲报仇，便用迪尔刻曾想采用的酷刑来对
待她，让她死于牛蹄之下。群像把扬蹄猛冲的牡牛的极壮实而有蛮力的形象
放在正中高处，迪尔刻欠身闪避于其下，两青年正以可缚千钧之力指挥这匹
野牛，旁边还站有一位女神和牧羊少年。这个雕像的单个人物固然精彩，但
其体形与动作皆与帕加马浮雕所见相仿，并无很大特色，可是，把这些动作
极其强烈的人物和那匹蛮野之极的牡牛组织在一起，气氛既紧张激烈，群像
构图却有均衡稳定、环环入扣之感，却是群像雕塑艺术的成功之处。它尤致
① 波力特：《希腊化时期的艺术》，第114—115 页。
… Page 91…
力于把各个形象组织在一个三角形的构图模式中，从而为全局的活而不乱、
动而稳定打下基础，这是日后古典群像构图最重要的一条经验，可概见于当
时许多表现神话故事的群像佳作中，其登峰造极的作品便是那尊最著名的古
典群像《拉奥孔》。不过，据近年新的考古发现而得的研究成果，已充分证
①
明《拉奥孔》是罗马帝国初期之作，而且从艺术传统上也应归之于罗马艺术 ，
因此我们将在世界古代后期艺术之卷论之。这里要强调的是，正因为希腊化
时期积累了如此丰富的制作群像雕刻的经验，日后的罗马以及近代西方艺术
创作大型的纪念碑群像雕刻时皆莫不以之为楷模。罗得岛和帕加马一系的巴
罗克风格艺术的这些特色，毫无疑问使它在希腊化艺术中位列主流，因此有
些研究者也通称希腊化艺术为西方古代的巴罗克艺术。
① 朱龙华：《罗马文化与古典传统》，浙江人民出版社1993 年版，第291—294 页。
… Page 92…
八、世界古代中期的印度与中亚艺术
1．印度佛教艺术的形成与孔雀王朝的艺术
在古代初期的印度河流域文明灭亡之后，印度大陆有数百年久后不再存
在国家和文明，从西北方进入印度的印欧语系雅利安人过着部落社会生活，
直到公元前8世纪左右，才在恒河流域出现一些奴隶制小国。这些国家由雅
利安人建立，奉行婆罗门教，严守种姓制度。到公元前6世纪初，经百余年
争战兼并，有些地区开始形成较大的国家，在印度北部有十六大国之说，史
称列国时代。列国之中，位居恒河流域中部的摩揭陀国最称强大，逐渐兼并
四邻而成霸业，到公元前4世纪，已有统一印度北部之势。在这时期，除了
王权的强大，城市也在兴起，工商业活动增涨，已有富可敌国的大商人，据
佛经所载，波罗奈城有巨商曾带领500商人入海采宝，最后到达锡兰；陆路
大商队有时也以数百辆货车组成，蔚为壮观。王权加强与商业财富巨增开始
破坏古老的婆罗门祭司阶级统治一切的制度，国王所属的刹帝利种姓不满婆
罗门位居自己之上，许多商人出身于更下贱的吠舍种姓，也不满于婆罗门的
特权及其说教。于是，从公元前6世纪后期开始，列国社会出现思想激荡、
新说辈出的情况，新思想往往采取新宗教的形式如雨后春笋般蓬生，其纷繁
丰盛之势与我国春秋战国时期的百家争鸣不相上下，而佛教正是这类新宗教
之一。
佛教的创立者释迦牟尼 （约公元前566或565—前486或485年），原
为迦毗罗卫国王子，青年即离家出门，力求通过思想的领悟获得正道真谛。
他在波罗奈城附近伽耶的菩提树下冥思苦想49天，终得透悟而建立佛教。日
后的信众把他奉为如来佛祖，实际上他这种强调思想领悟以得解脱的教义却
带较多哲理，使佛教在当时兴起的众多新宗教中代表着比较接近大众、富有
改革精神的一派，因此发展迅速，在他死时佛教团体已遍布城乡，颇具规模，
富商王族也有信者。到公元前4世纪，佛教已是摩揭陀国内最大新教派，日
后在孔雀王朝时期不仅全印各地皆有佛塔佛僧，且向国外传播，成为世界性
的大宗教。佛教在东汉时传入我国，对我国文化艺术影响很大。
随着佛教的壮大，教团组织、教义经典和教理宣传也益趋规范化，并多
次召开全国性的宗教大会以作结集，在这过程中，佛教艺术显然也是有关议
题之一。不过，由于印度当时可称为艺术文物的载体皆是竹、木、绢、叶等
易毁之物，庙堂僧院也全为竹木结构，因此数百年间竟无遗物传世，以至于
学术界公认从雅利安人进入印度至孔雀王朝的1500年间，目前尚无造型艺术
①
遗物的发现 。对于佛教艺术形成的探讨，目前也就只能出于推测，从孔雀王
朝时期佛教艺术已初具规模的情况看，它的开始形成当在孔雀王朝之前。一
般而言，像摩揭陀国那样城市繁荣，商贾如云，而国王贵族富商巨贾皆信奉
佛教，寺庙经堂之盛也就可以想见。其实，早在释迦牟尼之世，就�
