世界古代中期艺术史-第6章

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对深浅两色交织组成的装饰带及其精巧图案的分布也颇具匠心，通常是用两　

条较小的横带夹插于中央一条较大的横带以构成一个装饰组，依器物的口、　

颈、腹、足大小不同的部份及其功能而从上到下安排大小不一的各组图案。　

一般是小横带的图案只用简单的点纹、网纹、斜线纹、三角纹和棱形纹，有　

时也用密集成排的鹿、鸟形象组成的图案，中央大横带则一律用万字纹或方　

形回纹组成的连续图案。这种万字纹图案可说是几何形风格的主题图案，它　

在当时可能有象征高贵、英勇的含义，因而主宰着其他纹样。配合着器物各　

部份的安排，一般是颈口部份安置两三组，其中央一组较大　（主要是加大其　

万字纹饰带）；腹部也安排数组，其中和器柄相联的那组最为突出，它的万　

字纹或回形纹图案饰带是全器中最大的，插画也最为精细。更重要的是，在　

大多数狄甫隆陶瓶上，这个连接器柄的最大装饰带往往画以人物图象，最常　

见的是表现送葬行列、哀悼死者的场面，也有表现车马游行、作战之图，总　

之是有关贵族阶级主、死大事之画，作于这种墓葬用的礼器上，显然是很恰　

当的。由于这些比较讲究的装饰手法，尽管几何形风格不脱原始简单的基调，　

人物车马也是几何符号般的疏略，整个狄甫隆陶瓶却有稳定雄壮的外表，其　

图案装饰与器皿的轮廓起突不无配合呼应之妙，形成活泼有趣的对照。　

　　　　　现今世界各地收藏的狄甫隆陶瓶都出土于雅典一地，制作时间也不出公　

元前760—前720的半个世纪，时间地点这样集中，不能不使人想到它们是　

雅典某几个陶器作坊的产品，瓶上的装饰绘画　（可说是希腊瓶画艺术的第一　

批作品），以其构图布局和风格笔法的一致，甚至可使研究者确定某些作品　

是出自一人之手，使我们可以隐约看到第一批其个人风格能够辨认的希腊艺　

术家。当然，这些陶瓶画家的真实姓名我们不得而知，当时尚无日后希腊陶　

瓶上留有画家或陶艺家署名的习惯，其他资料更是缺乏，所以我们只能按瓶　

画研究的惯例，依不同场合而给他们取一个名字。其中最早的一位名叫“狄　

甫隆画家”，因为雅典国立博物馆中几只最典型的狄甫隆瓶都出自他之手，　

故得此名。他大约活动于公元前760—前750年间，正好接近于上面所说的　

第一届奥林匹克运动会的年代。他的个别作品（例如雅典国立馆藏811号瓶）　

还只在器壁中央最大装饰带上画满回形纹图案，尚无人物图画，但一些最有　

代表性的作品　（例如雅典国立博物馆804号瓶），人物图画却在最大装饰带　

上占有突出地位，可见他是最早确立这种人物画法的画家之一。按照几何形　

风格的要求，他画的人物也是符号剪影式的，以一个倒置三角形代表躯干，　

头是圆形，中央斜出一线代表鼻子，两手是两条直线，按动作呈弯曲形，仅　

股、腿、足画成有点写实的曲线形。人物全身涂黑，只在圆形头部留一个白　

圈内加一点代表眼睛。这类符号似的简略人像当然看不出什么身份性格之　

别，甚至连男女都难分清楚。但是，犹如几何图案的布置已较有讲究那样，　

人物图画的布局却不能说漫无章法而已有所经营。狄甫隆画家画的送丧哀悼　

图在中央置死者棺架，遗体置于其上，旁有哭丧的亲人（这种场景当然还无　

能力以远近缩形如实表现，人物都平板排列，坐在棺架旁的亲人被画在架子　


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下面，而盖在遗体上的蓆子只能画成悬在半空），在这中央图形两边，便排　

着一列举手号哭的亲友，他　（或她）们直立的形体站满整个装饰带，只以把　

双手举在头顶上表明他们的悲哀。也许画家已感到他至少应对人物男女之分　

作个交代，例如在前举雅典国立博物馆的804号瓶上，他便在左边送丧行列　

的最外围的两个人身上，对其手势略作变化，只以一手举于头上，另一手撑　

在腰间　（似乎腰上束有刀剑等物），表示他俩是男性，而其他举双手号哭的　

则全是女性。这样的构图布局尚不失主次分明之感，且人物都以简单的横向　

和竖向线条组成，也增加了稳定隆重的气氛。　

　　　　　在狄甫隆画家之后，喜尔斯菲尔德画家　（因其代表作——雅典图立博物　

馆990号瓶被称为喜尔斯菲尔德陶钵而得名，约活动于公元前740年）的人　

物画就比较灵活一点了，他不仅在最大装饰带上装满人物，其下的第二大装　

饰带也画以人物，前者的送葬行列中棺架置于马车上，后者则是一系列持盾　

站在马车上的战士行列图。这位画家的笔调不失诙谐之气，战士们由于盾牌　

遮住了身躯，原来的三角形就变成了两端圆中间凹的元宝形，马的形象则是　

简单的四条直线加一横线，前画马头，后画马尾，古拙之余又有点可爱，像　

孩童们游戏的木马。这位画家还注意到画出头发和妇女的乳房，尽管只是寥　

寥几笔，却显出走向写实的努力。　

　　　　　到了几何形风格的最后阶段　（公元前720年左右），瓶画中的人物就有　

点从几何符号中摆脱出来的趋势，腿、脚的曲线日益明显并趋于粗壮，图画　

空白处越来越多地夹以取自东方工艺品的花草鸟兽图案，标志着向东方化风　

格的过渡。代表这种过渡倾向的雅典艺术家是阿纳拉托斯画家　（也因其代表　

作被称为阿纳拉托斯陶罐而得名，雅典国立博物馆313号瓶），他约活动于　

公元前700年，他画的人物尽管仍是剪影似的，手足腰身已有点气韵。最有　

意义的是，他画的男性都是裸体的，女性则着长裙，显示出当时希腊已有奉　

裸体为高贵的习俗。实际上，几何形风格的符号般人像似乎全无装束，但因　

为过于简单，还难以断定艺术家是否有意把他们表现为裸体，现在阿纳拉托　

斯画家笔下的人物男为裸体女着衣裙已成定例，就可想见我们前面所说的希　

腊人特有的崇奉裸体的思想已然形成了，因此日后的希腊雕像有较长时间也　

是男性全用裸体，女性则必着衣装。此外，我们还可看到阿纳拉托斯画家作　

品上的东方风格图案已比较明显，说明希腊艺术家热衷于学习东方的时尚，　

也标志着东方化风格时代已经到来。　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　4．东方化风格　



　　　　　希腊文明受赐于东方之处颇多，这是我们前面已经谈到过的。可是，在　

希腊艺术的发展过程中，有一个明显的东方化阶段，却是过去许多持希腊特　

殊论的西方学者难以料到的。其所以如此，除了有关文物当时尚极少发现，　

研究很不充分而外，就是把希腊艺术风格和东方风格的差别看得过于绝对，　

似乎水火不相容，自然谈不上什么借鉴与学习。殊不知希腊艺术风格的形成　

本身就有一段过程，它的古典风格确实很有特色，但那是城邦体制充分建立　

之后，在其前有相当一段时间是处于探索尝试之中，而由于它的开始——几　

何形风格还比较简单原始，要摆脱几何形传统的束缚，就有赖于学习先进文　

明的艺术，亦即东方艺术。在公元前7世纪时，东方艺术以亚述帝国、埃及　

的赛伊斯王朝（第26王朝）和腓尼基、叙利亚等地的发展为代表（参看本书　


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有关章节），在继承古代东方文明两千多年积累的成果的同时也有所新创，　

虽然较之日后的希腊古典艺术它仍受到一些程式的束缚，但在工艺的精美、　

形象的华丽、体裁的众多、经验的丰富方面是几何形风格万万难以企及的，　

因此，希腊艺术在真正起飞之前，以东方为师不仅事出必然，而且是它的一　

大幸运，因为吸收了东方艺术的优秀遗产之后，它的发展速度就可加快。实　

际上，希腊艺术的发展速度在世界各古代艺术中可说是最快的，这固然与希　

腊社会的整个发展皆快有关，但在艺术领域内东方化的推动之功也是不可小　

视的。在这方面希腊的得益不仅表现在一些形象图案和表现技巧的借鉴学习　

上，更重要的是一些基本的技术方法的吸收，例如石造建筑的工程技术，大　

型雕像的石刻技术和青铜铸造的脱蜡法技术等等，希腊人都是从东方学来，　

其奏效之快和影响之大，犹如腓尼基字母之如希腊字母。最后必须指出的是：　

东方化风格的形成还有利于希腊迅速参加到地中海区域的经济交流活动之　

中，当时东方工艺品已在地中海各地广泛占有市场，希腊工艺品要插足其间，　

便不得不首先仿效东方风格以赢得各地买主的喜爱。例如科林斯生产的一种　

在各地最为畅销的陶器：装有芳香油的小瓶，便同时也是东方化风格最显著　

的代表，这种小瓶装的化妆用芳香油，其香料有些来自东方，在科林斯配制　

后又返销于东方和地中海各地，它的装饰便有迎合时尚而特别热衷于学习东　

方的倾向，结果当然是使这种产品在各地都大受欢迎，不仅促进了科林斯经　

济的发展，也使东方化风格在各地迅速普及。　

　　　　　东方化风格的艺术品仍以陶器为主，只是陶艺的中心除雅典外，还加上　

了科林斯，如前述化妆小油瓶之例，科林斯当时甚至凌驾雅典之上，是东方　

化风格陶器的最大生产地，这是与科林斯当时是希腊最繁盛的工商业城邦分　

不开的。科林斯的东方化风格陶器在美术考古中又有原始科林斯式之名，因　

为按陶器研究的惯例，希腊各地的古朴风格陶器都按地区分类，因此科林斯　

的古朴陶器称科林斯式，其前的东方化风格陶器便加上原始之名而称原始科　

林斯式。目前的研究已比较深入，对原始科林斯式风格又可细分为早、中、　

晚三期，中期还可分为Ⅰ、Ⅱ两个阶段。在历时一个世纪的发展过程中，可　

看到科林斯的东方化风格是逐步由简趋繁，由粗朴进入华丽。在早期原始科　

林斯式陶器上（公元前720—前690），只以简单的东方化的玫瑰花纹和鸟兽　

图案装饰器壁，布局未全脱几何形风格的窠臼，但花草鸟兽的体形和线条都　

较优美流畅，特别是基于写实的自然的曲线被广泛采用，和僵直平整的几何　

形风格线条完全异趣，这是东方化风格开始显露头角的主要特点。中期的原　

始科林斯式（公元前690—前650）就比较精美了，人物车马的插画虽然仍是　

剪影式的，体形线条都按东方化的流畅与贴近自然而加以改造，直接采自东　

方的带有异国情调的花草纹样和神话动物形象，如埃及的纸草花纹、莲花纹　

和棕榈叶纹、斯芬克斯　（狮身人面像）、带翼的狮、牛等等，而最常见的东　

方兽纹图案，如狮、豹、鹿、羊之类，在线条流畅而外，也注意到突出各自　

的特性，如狮、豹刻其雄威勇猛，鹿羊则强调其矫健快捷。后期的原始科林　

斯式（公元前650—前625）则更具一些豪华隆重的气质，因为这时希腊人已　

直接仿效亚述帝国的艺术风格，有威严穆肃的气概，细部的刻划也更见细微　

精美，为日后的科林斯陶艺的古朴风格开辟道路。　

　　　　　按照瓶画研究的惯例，我们也可从东方风格时期的科林斯陶器上辨认出　

几个其风格笔法都带有个人特色的艺术家，其中最著名的则可举“麦克米伦　

画家”（因其代表作为英国人麦克米伦收藏而得名），他大约活动于公元前　


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660—前640年间，正好处在由中期原始科林斯式过渡到后期原始科林斯式的　

时期。他的笔法细致灵活，尤善于描绘飞奔的野兽和作战的士兵。在他和同　

时期的其他画家的作品上，我们可以看到埃及壁画艺术（或者通过腓尼基而　

传来的埃及艺术）的影响，例如采用埃及的假发头饰，男性人物肌肤涂深色，　

女性则为白色等等。但这位画家也重视从生活中汲取素材，例如他笔下的希　

腊战士，便全是希腊当代的重装步兵装束，盔甲齐全，左手持圆盾右手握长　

矛　（这时的长矛是用于刺杀而非投射的），装备画得很仔细，队形和步法也　

稳定有力，手、脚的表现也贴近现实。例如他最出色之作——“齐基陶瓶”　

　（因最早收藏者为意大利富豪齐基而得名，罗马朱里亚别墅博物馆22697号　

藏品），便在瓶的颈腹之间画以一列对阵作战的希腊重装步兵，左方士兵行　

列之间还有一未武装的青年高吹双管萧以整齐步伐，由于双方都是左手持盾　

密集对刺，左方士兵的盾只见背面，右方士兵的盾则全为正面，正背面的刻　

画都很准确，用矛刺杀的战斗姿式也颇具气韵。从麦克米伦画家的作品看，　

瓶画在当时的造型艺术中也是比较先进的，其他绘画体裁大概都具有和它接　

近的风格。例如，在中希腊西部的塞尔蒙发现的年代最早的一座神庙　（约公　

元前630年），檐部的间板是以陶板制成的，其上的彩画就和同时的瓶画风　

格相近。　

　　　　　雅典的东方风格陶器在美术考古上称为原始亚狄加式　（亚狄加是指雅典　

地区），也像原始科林斯式那样可分早、中、晚三期，惟起始阶段较科林斯　

晚一二十年，可见科林斯在东方化陶艺中的领先地位。但越到后期，雅典的　

发展就越有气势，预示着雅典在下一步的古朴风格时期将会超过科林斯，重　

新占据领先于希腊各邦的地位。在后期原始亚狄加式的陶器中，人物画法更　

见开放和大胆，尽管其笔法不如科林斯式精细。这方面的著名代表是奈索斯　

画家的作品（因其陶瓶上画有希腊英雄赫拉克勒斯击杀半人马怪兽奈索斯而　

得名，雅典国立博物馆10023号藏品），他笔下的人兽搏斗构图紧凑，形象　

孔武有力，而且有点幽默气质。值得注意的是，这时　（约公元前625年）雅　

典的黑釉瓶画技法已较科林斯精进，无论釉色、火候和陶土的质量皆臻上乘，　

因此为雅典在古朴风格的黑像式瓶画上凌驾群雄奠定基础。　

　　　　　在东方化风格时期，希腊的建筑和雕刻艺术可说犹未真正起步。石造建　

筑还属草创阶段，雕像都是高仅数寸的小品，风格较瓶画落后。美术史家针　

对这时的雕刻还在踽踽学步的情况而把这时期称为“代达力克”或代达鲁斯　

时代，以神话传说中的希腊第一能工巧匠的名字代表之（据说代达鲁斯是各　

种工艺技术的开山祖师，他主持建造了克里特的迷宫，为避免国王迫害而发　

明蜡制羽翼从克里特飞到意大利的西西里岛，其子依卡努斯同行，但因飞得　

太高羽蜡熔化坠海而死）。用代达鲁斯的名字多少有点意谓着希腊雕刻与建　

筑这时都是从零开始，但实际上雕刻也和瓶画那样受到东方艺术的影响与启　

迪。这些代达力克小雕像一如瓶画般戴着埃及式的假发，双手下垂，木然站　

立，男性雕像裸体，女性则着衣衫。体形的刻划虽比较原始，却已不像几何　

风格那样平板方正，有了圆凸的体积，