世界近代后期文学史-第13章
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奥勃洛莫夫性格作斗争，才能形成符合时代要求的新人。
《黑暗王国的一线光明》（1860）以俄国作家奥斯特洛夫斯基的剧本《大
雷雨》中的女主人公卡杰琳娜追求个人自由幸福的生活悲剧为基点，指出卡
杰琳娜所生活的那个野蛮停滞、冷酷虚伪的小市镇，正是“黑暗王国”——
沙俄专制社会的缩影，而对它“发出激烈挑战”和“誓死抗议”的卡杰琳娜
则是这个“黑暗王国中的一线光明”，标志着俄国人民已开始觉醒和起来进
行斗争。
《真正的白天何时到来？》（1860）是对屠格涅夫的长篇小说《前夜》
的精采评论，也可视作是杜勃罗留波夫文学论文的代表作。文章在批判贵族
自由主义者消极无为和阐述平民知识份子种种“新人”特征的基础上，指出
俄国已处在革命的“前夜”，而且必然要出现“俄国的英沙罗夫”。他不是
反异族奴役的保加利亚英雄，而是反沙皇专制农奴制的俄国的新型革命家。
文章获得革命民主主义作家们的一致赞扬，但却引起了屠格涅夫及贵族资产
① 列宁：《论文学与艺术》第2 册，人民文学出版社1983 年版，第860 页。
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阶级自由派作家的一片抗议。结果导致《现代人》杂志公开决裂。
杜勃罗留波夫的文章思路清晰，逻辑严密，说理透彻，热情澎湃。曾被
人跟车尔尼雪夫斯基并誉为两个社会主义的莱辛。
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7。裴多菲和安徒生
（1）裴多菲
19世纪匈牙利的著名革命诗人裴多菲·山陀尔（1823—1849）曾被鲁迅
①
先生盛誉为是用自己的行动和鲜血来实践“为爱而歌，为国而死”的英勇战
士。他生于一个农村屠户家庭，没有读完中学就独自出外谋生，当过兵，做
过演员，流浪过很多地方，自幼过着清贫的生活，十分熟悉劳动人民的生活
和苦难。1844年他来到首都佩斯担任《佩斯时装报》的助理编辑，1846年组
成匈牙利第一个作家团体“十人协会”，还团结进步作家创办了文艺刊物《生
活场景》，高举爱国主义和民主主义旗帜，积极开展反奥地利哈布斯堡王朝
封建统治的斗争。1848年，当法国、意大利、奥地利等国相继爆发资产阶级
民主革命时，他便率领首都佩斯的激进青年，于3月15日发动了旨在推翻哈
布斯堡王朝封建统治的起义，不幸翌年 7月在战斗中英勇牺牲，时年仅26
岁。
裴多菲于1842年开始写诗。早期作品如《谷子成熟了》（1844）、《树
上的樱桃千万颗》 （1844）等带有浓厚的民间生活气息，已成了在匈牙利各
地广泛流传的民歌。讽刺长诗《农村的大锤》（1844）用辛辣的语言讥笑了
旧社会的各种丑恶现象和浪漫主义史诗中的夸张矫揉风格，表现了对贵族地
主的轻蔑和憎恨，曾推动过匈牙利民族诗歌的发展。以民间传说为题材的英
雄叙事长诗《亚诺什勇士》（旧译《勇敢的约翰》，1844）通过主人公——
贫穷的青年牧羊人亚诺什，为追求幸福的生活和爱情，历尽贫困、黑暗、大
海、巨人国和寓言洋的严峻考验，终于到达仙人国，并找到爱人伊露斯卡的
故事，表现了诗人向往美好世界的热烈愿望、不屈不挠的斗争精神和对劳动
①
人民的高度歌颂。被鲁迅先生赞誉为是“匈牙利的一部杰作”。
1846年后，诗人因积极参加革命活动，诗歌创作也发生了重大转变——
从主要表现个人的反抗、追求，转向主要表现阶级和民族的革命抗争。1846
和1847年所写的诗歌如《匈牙利贵族》、《镣铐》、《我梦见流血的日子》、
《以人民的名义》、《致十九世纪诗人》、《自由与爱情》等，都洋溢着渴
望战斗的革命热情和对即将到来的革命风暴的赞颂，有的还直接号召奴隶们
起来粉碎枷锁，打倒专制制度。那首脍炙人口的著名短诗 《自由与爱情》—
—“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛”，更集中表现了
诗人“为国而死”的革命决心和19世纪匈牙利革命志士们的共同心声。1848
年革命起义时期，诗人一手持枪，一手握笔，在紧张的战斗间隙，更写出了
如《民族之歌》、《大海沸腾了》、《自由颂》、《把国王吊上绞架》和长
诗《使徒》等激励人民跟反动统治阶级斗争到底的革命诗篇。其中，《民族
之歌》曾于起义爆发的清晨，作为革命檄文，在佩斯的民族博物馆由诗人当
众朗诵。代表作长诗《使徒》描写一个因谋杀国王而最后被处死的革命家锡
尔维斯特的崇高形象。他的献身精神及其所经历的种种艰苦斗争生活，更不
仅表现了诗人对人民解放事业的胜利信心和对专制暴政的无比憎恨，同时也
使作品成了匈牙利人民为自由解放而誓死斗争的光辉史诗。到 1849年，当革
命起义遭奥地利军队残酷镇压濒临失败时，诗人仍在《老旗手》、《投入神
① 鲁迅：《摩罗诗力说》，《鲁迅全集》第1 卷，第98 页。
① 鲁迅：《致孙用》（1931 年11 月13 日），《鲁迅书信集》，第290 页。
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圣的战斗》等诗作中鼓励战士们誓死战斗。
除诗歌外，裴多菲也写过小说和戏剧。他追求的尽管是资产阶级民主共
和国，斗争中尽管也难免有时陷入“淡淡的哀愁”，但他誓死反封建、反民
族压迫的革命斗争精神，他对反对统治阶级的深刻憎恨，他对革命斗争的热
情号召和积极投入等等，却使他高踞于世界革命作家的光辉行列，并永远活
在世界革命人民的心中。
（2）安徒生
汉斯·克里斯蒂安·安徒生（1805—1875）是19世纪第一个赢得世界声
誉的丹麦童话作家。他生于贫苦的鞋匠家庭，从小饱受贫困折磨，童年时期
便开始在店铺里当学徒。1819年他来到哥本哈根皇家剧院当小配角，因聪明
好学，得到剧院导演资助，于1822年就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校，1829
年又进入哥本哈根大学学文学。以后，即专门从事文学创作。
他于1827年开始文学创作活动，写过诗歌、散文、小说和剧本，但以童
话最为成功。他一生共发表了168篇童话和故事。许多童话，如 《卖火柴的
小女孩》、《看门人的儿子》、《榆树下的梦》、《依卜和小克丽斯特》等，
真实地描绘了穷苦劳动人民的贫困、不幸和死亡，深刻地揭示了社会的尖锐
矛盾，具有很高的现实性和人民性。代表作《卖火柴的小女孩》描写一个穷
女孩风雪之夜流落在黑暗的街头，苦苦等待顾客来购买她手中的火柴以作衣
食。这时，富裕人家正在欢度除夕，而她在饥寒交迫中却只能靠点燃几根火
柴取暖。火柴的微光不能给她带来温暖，但却给她带来了种种丰衣足食的幻
象，而这幻象，每当她向它接近时，又都消逝了。结果，她在对老祖母的忆
念中，活活冻死街头。这种把浪漫主义幻想溶入现实主义画象中的写法，正
集中体现了安徒生的童话风格。它既使主人公的悲惨命运具有震撼人心的艺
术效果，又充分展示了主人公的善良美好的内心世界。在描绘穷苦人民悲惨
生活的同时，许多童话，如《皇帝的新衣》、《夜莺》、《豌豆上的公主》
等，则辛辣地讽刺和揭露了皇帝的昏庸残暴，朝臣的阿谀贪婪及贵族的愚蠢
无知。著名童话《皇帝的新衣》写一个穷奢极欲的皇帝每天都要换一套新衣
服，结果被两个裁缝捉弄得赤身露体地去参加游行典礼，还自得其乐地炫耀
自己穿上了世界上最好的“新衣”。对此，朝臣们也全都阿谀地表示赞美，
只有一个天真的孩子说出了实话。这种夸张的讽刺手法，也同样集中体现了
安徒生的溶浪漫主义和现实主义为一体的童话风格。它突出地揭露了统治阶
级的昏庸和无耻，同时也鲜明地表现了人民的智慧和品格。此外，有些童话，
如《白雪公主》、《园丁和主人》等，还表现了作者坚信“真善美终将取得
胜利”的乐观主义信念和始终不渝的爱国主义精神。不过，囿于丹麦资本主
义发展的迟缓和作者本人的资产阶级人道主义意识，他虽深刻憎恨统治者的
邪恶，但又不能追求坚忍刚毅的革命斗争；虽满怀同情劳动人民的生活苦难，
又因找不到摆脱苦难的出路而时常流露出消极感伤情绪。如《丑小鸭》写一
只小鸭因容貌丑陋而受尽凌辱和折磨，长大后变成了一只人人夸赞的美丽的
天鹅。它受欺凌时总是默默无声，逆来顺受，变成天鹅后也并不展翅高飞，
而只是驯良地站在那儿供人观赏。这便突出表现了作者赞美的那种无争无
求、不卑不亢、善良温驯的基督教消极精神。有的作品如《钟声》，更幻想
穷人和富人的下一代能在上帝的感召下携手合作。
安徒生是把天才和生命献给“未来的一代”的世界驰名作家。他的童话
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既体现了丹麦文学的民主传统和现实主义精神，又跟朴素清新的民间文学有
着血肉联系。他的许多童话始终脍炙人口，直到今天还为世界上众多的成年
人和儿童所传诵。我国也早在1919年便有了他的童话中译本。
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四、欧洲唯美主义、象征主义和无产阶级文学
1。前期唯美主义、萌芽期象征主义文学的源流和特征
19世纪中叶，随着资本主义社会矛盾的加剧和文艺商品化现象的滥觞，
一些颇有才智但又深受孔德实证论、叔本华唯意志论和柏格森直觉论影响的
作家，从否定现状到怀疑科学和唯物思想，再进而对蓬勃发展的现实主义文
学也产生厌弃。他们转而推崇古希腊“希腊化时期”以来欧洲不断出现的唯
美倾向和“纯艺术”追求，高举“为艺术而艺术”的旗帜，强调真与美只存
在于事物的“深层”和“彼岸”，从而在欧洲掀起了一股声势浩大、影响深
远的唯美主义文艺思潮，而在此思潮指导下，则出现了不断发展的唯美主义
文学和跨越世纪的象征主义文学。
作为一种文艺思潮，早在19世纪30—40年代，欧美便出现了唯美主义
和象征主义的文学主张。法国诗人泰奥菲尔·戈蒂耶（1811—1872）在《〈阿
贝杜斯〉序言》（1832）和《＜莫班小姐＞序言》中明确反对“为人生而艺
术”，声称艺术本身就是目的，甚至认为“一件东西一旦变得有用，就不再
①
是美的了”；“只有毫无用处的东西，才真正称得上是美的” 。美国作家爱
伦·坡 （1809—1849）在《创作哲学》（1846）和《诗的原理》（1848）中
极力强调诗歌不属于现实而属于“彼岸”的“神圣美”，认为表现它主要只
能用文字的含义、音调和暗喻，“它对于道义或对于真理，都没有任何牵连”
②。英国美学家约翰·罗斯金（1819—1900）在《现代画家》第一卷（1842）
及其他美学论著中，更集中探究了艺术和美的问题，认为美是改造世界的伟
大力量，他自己更被人称作是“美”的使者。
不过，作为一个有代表作家、代表作品和代表性刊物的文学运动，唯美
主义和象征主义文学的繁荣兴盛期则都在19世纪80年代以后。80年代—90
年代末，出现了以英国作家温伯恩、佩特、王尔德为代表的后期唯美主义文
学。同时期，还出现了以法国作家魏尔伦、兰波、马拉尔美为代表的前期象
征主义文学。20世纪20—30年代又出现了以爱尔兰诗人叶芝、法国诗人瓦
雷里和美国诗人艾略特为代表的后期象征主义文学。19世纪70年代前，在
英国先拉斐尔派的推动下，欧洲虽于四五十年代出现了前期唯美主义文学运
动，并产生了英国作家但丁·迦百列·罗塞蒂（1828—1882）的长诗《神女》
（1850）和法国作家泰奥菲尔·戈蒂耶的诗集《珐琅和雕玉》（1852）等唯
美主义诗作——前者描写诗人的亡妻在天堂眷恋人寰，充满神幻和灵肉合致
色彩；后者专注写景咏物，只对自然美和艺术美作脱离社会时代的抽象赞叹
——但声势、影响都不够大。至于象征主义文学，这时期尽管也出现了美国
作家爱伦·坡的充满恐怖、忧郁和象征色彩的作品 （如小说《黑猫》1843、
名诗《乌鸦》1845）及法国帕尔纳斯派作家勒孔特·德·李勒（1818—1894）
的某些悲观、虚幻诗作（如《古诗集》1852、《蛮诗集》1862），但还处于
萌芽状态，没正式形成一个象征主义文学运动。在欧洲，这时期这类文学的
主要代表，是作为象征主义文学先驱的法国诗人查理·波德莱尔（1821—
1867）及其诗集《恶之花》（1857）。
① 赵澧、徐京安主编： 《唯美主义》，中国人民大学出版社1988 年版，第16、44 页。
② 伍蠡甫主编： 《西方文论选》（下卷），上海译文出版社1979 年版，第501 页。
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唯美主义和象征主义文学，是这时期部分作家的创新意识和忧郁情绪的
艺术体现。它们都否定文学的思想性和理性思维，而看重文学的艺术方法和
表现形式。但唯美主义因强调“艺术至上”，认为艺术应完全脱离或超越社
会人生，故其作品多一味追求艺术技巧和形式美，专事文字雕琢，耽于美感
享受，常流于纯形式主义的窠臼。而象征主义文学因把客观世界视为主观世
界的“象征”，主张诗歌应表现存在于意识与下意识之间的“理想世界”，
故其作品重暗示启发而轻客观描写，常用象征、隐喻和自由联想等手法，借
主观的某种客观“对应物”来显示作品的主题思想，以致往往更带朦胧神秘
的色彩。
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2。波特莱尔
法国诗人查理·波特莱尔 （1821—1867）是既有艺术理论又有艺术实践
的欧洲象征主义文学的先驱。他生于巴黎，幼年即父死母改嫁，由具有专制
作风的继父欧皮克将军养大，从小便憎恶资产阶级的传统道德观念，追索抒
情诗般的梦幻境界。他青年时期即才华出众，跟作家、艺术家交往甚密，
