世界现代后期艺术史-第14章
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国现代派艺术运动所奠定的基础。
然而十分有趣的是，到了30年代，现实主义艺术再次在美国复兴，这
也是许多评论家所关注到的一种复杂的文艺思潮。在这种复杂的文艺思潮
中，现实主义和现代派两种截然不同的创作方法并存，并且都在新的历史条
件下取得了各自的成就。
美国的现实主义艺术家中，最为出色的是本顿和怀斯。
本顿 （1889—1975）曾在芝加哥美术学院和巴黎朱利安美术学院学习。
他参加过1916年现代美国绘画展览会。1918年开始把注意力转向描绘城镇
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生活中更现实的题材，历时10年，完成了一套被称为《美国史诗》的组画，
创造了一种描绘历史题材、民间传说、普通美国人日常生活的美国艺术，终
于在20年代末形成了自己现实主义的独立风格。
怀斯 （1917—）从小随父学画，但主要是靠自学。怀斯的作品通常表现
出超级写实风格，他所感兴趣的是美国乡村田园的现实生活。自从美国在18
世纪末逐渐形成现实主义传统以来，怀斯则被认为是这个传统的继承者和发
展者。他从未被现代新潮所冲击，是美国画坛中最有典型意义的写实画家。
他保持绘画的纯洁性，技巧高超而纯熟、笔法精巧而微妙，富有很强的质感
和韵味。怀斯的艺术在美国获得了很高的声誉。有人认为，他与抽象表现主
义画家波洛克分别代表美国写实主义绘画和抽象主义绘画的两大高峰。《克
丽丝蒂娜的世界》就是一幅广为人知且深受人们喜爱的作品。
霍珀和伍德也是美国较为著名的现实主义艺术家。
这里需指出的是，美国之所以在第二次世界大战之后开始成为西方现代
艺术的中心，不是因为现实主义艺术的复兴，而是因为抽象表现主义的出
现。
5。加拿大绘画
（1）七人派与麦克唐纳和哈里斯
第二次世界大战以前，加拿大的绘画艺术受英、法两国影响最大，因为
加拿大于16世纪后曾沦为英国殖民地。1926年独立之后，仍为英联邦成员。
第二次世界大战以后，其绘画艺术主要受美国的影响。
19世纪，加拿大的大多数艺术家是在欧洲学习的。进入20世纪以后，
加拿大才开始形成自己的画家团体和艺术流派。在加拿大艺术史上最主要的
画派之一是七人派。
1914年在多伦多新建的加拿大画室大楼里，七个持相同观点的画家集合
在一起，在艺术上苦心追寻具有民族特色的表现手法。1920年春，七人画派
正式成立，并于当年5月举行了第一次七人派画展。他们的画风粗犷豪放，
追求现代艺术观念和民族意识的结合。这种艺术追求，给加拿大绘画的发展
带来了深远的影响。
七人派的代表人物是麦克唐纳和哈里斯。
麦克唐纳（1873—1932）生于英国的达勒姆。14岁时移居加拿大安大略
省的汉密尔顿，并在汉密尔顿美术学院夜校班学习。为了寻找风景画题材，
他来到荒凉的安大略湖北岸，创作了最初的作品，如《早春的河边》等，引
起很大的反响。后来他在阿尔戈玛旅行，创作了一批最重要的作品，这批作
品也是七人派最优秀的作品，其中以 《庄严的土地》和《阿尔戈玛的秋天》
为标志。麦克唐纳曾于1929年任安大略美术学院院长。
哈里斯（1885—1970）生于安大略省布兰特福德一个富裕家庭。1904年
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开始在德国学习美术，回国后创作了《驱赶》、《阿尔戈玛之秋》、《北方
海岸》等。
哈里斯1938年移居到美国新墨西哥洲的圣菲，在那里加入了受康定斯
基理论影响的先验绘画运动，创作了《垂直抽象》等作品。
1940年哈里斯回到加拿大，由于对美术界的影响，他成了加拿大艺术家
的领袖，特别是在20世纪40至50年代，他影响了整整一代青年画家。
6。意大利绘画
第一次世界大战以后，以基里科为首的形而上画派兴起，然而仅仅几年
的时间，就因基里科本人放弃形而上绘画风格，而导致形而上画派作为群体
的影响逐渐消失，尽管20年代后，基里科又想重振形而上画派理论，但收
效甚微。意大利国内对标新立异的美术表示出反感，也是收效甚微的原因之
一。20世纪画派的崛起，就是这种反感的反映。
20世纪画派意在振兴传统的绘画主题和技巧，期望再现意大利历史上曾
经有过的光辉。这种由官方扶植的“新古典主义”从一开始就由于因循守旧
的狭隘民族主义倾向而遭到抨击。
1930年到1935年间，意大利出现了与官方审美旨趣相对应的名为罗马
画派的艺术潮流。这一潮流主张以富有表现性的色彩和生动的想象力去进行
艺术创作。罗马画派致力用直接描绘和抒发感情的新浪漫艺术去取代老一代
画家的新古典主义及原始主义，反映了进步画家的一种强烈愿望。但当时意
大利实行的是法西斯统治，所以，进步思想受到压制，意大利绘画几乎与世
隔绝，直到1948年，在波伦亚举办进步的意大利画家展览会，才为意大利
新现实主义运动奠定了基础。
7。苏联绘画
（1）马列维奇首创绝对派
正当第一次世界大战激烈进行之时，俄国爆发了十月革命。这场革命使
俄国的文学艺术发生了深刻的变化。
十月革命前夕，欧洲画坛上的种种流派，特别是野兽主义、立体主义和
表现主义，对俄国画家发生了有力的影响，很多画家在艺术形式上追求西欧
现代流派的表现手法，并出现了各种派别，“蓝玫瑰派”、“红方块王子派”、
“驴尾巴派”、“绝对派”、“构成派”等等，除在此之前提到的“蓝玫瑰”
展览会、“红方块王子”和“驴尾巴”等艺术团体外，“绝对派”也是一个
颇有影响的流派。
绝对派，又称绝对主义、至上主义，是抽象主义艺术在俄国绘画中的一
种表现，由画家马列维奇所首创。1913年马列维奇在未来主义戏剧《太阳那
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边的胜利》中担任舞台美术设计，其中有一场布景，他只设计了组合成一个
正方形的两个黑白三角形。马列维奇认为：方的平面标志着绝对主义的起
始，它是一个新的色彩的现实主义，一个无物象的创造；同时他还认为：绘
画艺术不是一种功能，创造一个结构，不基于对可爱的美在形与色的审美趣
味，而是更多地基于重量、速度和运动方向。1918年，他在第二届国家美术
展览会上，展出了由18件“白色平面上的白色正方形”画幅组成的连作，
这是马列维奇的至上主义的代表作品。
绝对主义是典型的形式主义派别。马列维奇提倡的表现纯粹感情和感觉
的艺术，尽管美术界有争议，但是作为一种艺术探索和形式试验，对于工艺、
装饰、实用艺术等，确有一定的价值和意义。
马列维奇（1878—1935）曾在莫斯科绘画雕塑建筑学校学习。很早就运
用印象主义技法作画。1908年在水粉组画《农民》中，开始寻求变形美和稚
拙感。1912年创作的《手足病医生在浴室》，其风格已接近塞尚，又进一步
受到立体主义和未来主义的影响，成为俄国几何抽象画派绝对主义的倡导者
和主要代表人物。1930年，他被苏联有关部门拘捕，理由是与德国有来往。
获释后放弃纯抽象的风格，并在默默无闻中死去。
（2）政治宣传画的繁荣
由于立体主义和未来主义社团相当活跃，造成了艺术上的形式主义极为
流行，并否定传统的造型法则，否定艺术为现实服务的原则。在这种情况下，
苏维埃政权积极鼓励艺术家们按照现实主义的创作方式反映和表现新时代
人民的斗争，从而使十月革命后的苏联绘画获得了一定程度的繁荣。
充满战斗活力的宣传画，在苏维埃政权初级阶段发挥出了巨大的号召作
用。例如莫尔的招贴画《你参加志愿军了吗？》以一个红军战士的正面形象，
右手直指观众，发出了这个具有强大号召力的严肃问话，确实鼓舞人心，激
励人们投身战斗行列。
这一时期最为活跃的招贴画和石版画画家莫尔（1883—1946）及时配合
当时形势而创作的作品，为苏联绘画史留下了历史形象和珍贵的艺术财富。
如他的一幅画《粮食》，以巴库的饥民举首盼望粮食的形象，强烈地打动人
们，产生具有冲击感的艺术力量，促使人们要以行动去支援巴库的饥民。
（3）现实主义在苏联的发展
苏维埃政权初期，巡回展览画派的现实主义传统得到恢复，艺术家致力
于反映工农兵生活，而不是从艺术家自己的内心感情取代客观现实。因而出
现了一批具有新时代面貌的优秀作品，如马留丁的著名肖像《作家富尔曼诺
夫》，成功地塑造了夏伯阳骑兵师的政委，同时还是著名作家的富尔曼诺夫
的充满朝气的形象。还有里亚日斯基的《女代表》和《女主席》；格拉西莫
夫的《列宁在讲台上》；格列科夫作为军事画家创作的反映国内战争题材的
作品 《到布琼尼部队去》、《机关枪马车》、《第一骑兵队的号手》等，也
都以生动的形象，深刻的思想内容，成为有较大影响的优秀作品。
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1934年，苏联召开了第一次全苏作家代表大会，确立了现实主义的创作
原则和基本方法，要求艺术家从客观现实出发，从现实不断革新的过程中去
描绘现实，从而促进了苏联文艺的繁荣。美术领域的版画和插图艺术首先获
得了很快的发展，在这方面的成就，是同时期欧洲其他各国很难与之相比
的，很多画家都画出了极为出色的文学插图。
C·格拉西莫夫为高尔基的名作《阿尔泰莫诺夫家事》所作的插图，形
象地刻画了俄罗斯资产阶级兴亡盛衰的历史，对当时的环境和生活的细腻描
绘，表达了原作的时代精神。
基布里克为果戈里的《塔拉斯·布尔巴》所作的插图，充满抒情和浪漫
情调，特别是为《列宁在1917年》作的四幅插图，较真实地描写了领袖的
形象。
施马里诺夫是苏联有名的版画家，他为很多文学名著作过插图，他的画
幅场面宏大，对人物形象的刻画别具匠心，其人物造型影响到苏联的戏剧和
电影。
与此同时，在苏联也涌现出一批出色的油画画家，较为著名的有布罗茨
基、约甘松、A·格拉西莫夫、科林等。他们的作品着重表现革命斗争历史
和同时代人的生活，塑造领袖的艺术形象。
布罗茨基在十月革命前，以画风景和肖像著称；十月革命后，完成了多
幅以列宁为主人公的历史题材画，如《列宁和示威游行》、《共产国际第二
次代表大会在彼得格勒和乌利茨基宫隆重揭幕》。特别是1930年完成的《列
宁在斯莫尔尼宫》，形象朴实，庄重，是苏联油画创作中的优秀作品。
约甘松早年创作中，以风俗题材作品居多。30年代，他的创作进入高潮，
以革命历史题材为创作的重心。1933年创作的《审讯共产党员》和1937年
创作的 《在老乌拉尔工厂里》是两幅在苏联美术史上占有重要地位的作品。
A·格拉西莫夫是苏联美术研究院第一任院长。他画历史画、肖像画、
风景画和静物画，其中以肖像作品最为成功。1930年完成的油画《列宁在讲
台上》是他的著名代表作，作品高度概括的列宁形象，表现了国内战争时期
特有的时代气氛。
科林于1932年完成的《高尔基像》和1939年完成的《托尔斯泰像》是
他创作前期的代表作。科林的油画创作充满了对生活的思考和对俄罗斯人民
的关注。卫国战争时期，科林完成历史人物肖像《亚历山大·涅夫斯基》作
品强调纪念性，表现古罗马时期战胜入侵者的诺夫哥罗德公爵的形象。
风俗画家们在描写农村劳动生活和工业题材方面，也作出了贡献。较为
突出的画家有普拉斯托夫、皮缅诺夫等。
普拉斯托夫1937年创作的《集体农庄的节日》是风俗画的优秀作品。
在卫国战争时期，创作的《德寇飞机飞过之后》、《刈草》、《收获》等描
写农村生活和景色的作品中，流露了画家鲜明的感情，并在人物的形象和景
色中揭示了卫国战争时代的特点。普拉斯托夫的作品追求朴实的美，在色彩
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和形式讲究上具有很高的艺术造诣。他的艺术，体现了俄国传统绘画和当代
绘画的综合特色，被认为是从俄罗斯到苏联的“桥梁”人物。因此，在艺术
界享有较高威望。
皮缅诺夫20年代登上画坛，30年代即在苏联美术界享有盛名。他的作
品被评论家们称作“亲切的现实主义”。30年代创作的《新莫斯科》，表现
了莫斯科在建设中充满动感的场面，和谐的色彩烘托出欢快的气氛。这幅画
成为苏联美术史上的经典作品。
风景画家们的作品也以现实主义的创作原则，反映出苏联国家面貌的改
变和大自然的美好。
风景画家尼斯基的作品最富于时代感，他表达的常常是被人们征服和改
造了的自然形象，人们称他的风景画，是工业风景和大自然的结合。其画意
概括、鲜明，富有装饰性。代表作有《白俄罗斯风景》、《莫斯科近郊的二
月》等等。
1941年6月22日，苏联卫国战争开始，很多画家亲往前线作战。他们
在战争中和战后年代里，创作了不少优秀的作品，一直被公认为现实主义美
术中战争题材方面的经典之作。例如，画家托伊泽的 《祖国——母亲在召
唤》、什马里诺夫的《我们决不忘记、我们决不饶恕！》、格拉西莫夫的《游
击队员的母亲》、皮缅诺夫的《前线之路》、尼斯基的《列宁格勒之路》等
等。
由于形势的需要，政治宣传画表现出鲜明的时代特色，在苏联美术史上
占有一席之地，同时，油画、风景画也获得了发展，为战后的繁荣奠定了基
础。
8。日本绘画
（1）日本的传统绘画
在日本美术史上，日本画这一概念是明治维新以后才广泛使用的。而作
为民族传统绘画的日本画的形成和发展却经历了漫长和复杂的过程。西方绘
画的涌入，使得日本画遭到猛烈冲击，不少艺术家大胆创新，使日本画获得
了新的发展。除横山大观、菱田春草外，竹内栖风的艺�
