世界现代后期艺术史-第15章
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画的涌入，使得日本画遭到猛烈冲击，不少艺术家大胆创新，使日本画获得
了新的发展。除横山大观、菱田春草外，竹内栖风的艺术风格融合西方手法
和日本情趣，在日本画坛堪称独树一帜。
竹内栖风（1864—1942）生于东京，17岁时入四条派画家幸野棋岭门下，
并显示出绘画天才。1900年，游学欧洲，曾在巴黎万国博览会上获奖。1907
年，随文部省美术展览的开设而成为其审查员，发表了《雨霁》、《骤雨》
等名作，从而确立了艺术大师的地位。
竹内栖风以京都传统的圆山四条派风格为基础，参用狩野派、大和绘、
汉画的古典手法，又研究了油画、水彩和摄影技术，将西方绘画的光、空气
的表现手法运用到自己的艺术创作之中，形成独特的风格，达到了精妙的艺
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术境地，他的作品显示了日本画的水平，被认为是日本画发展过程中向现代
过渡的第一位最重要的画家。
在日本画领域中，美人画是重要的内容之一，特别是在20年代以后，
美人画得到了进一步的发展。画家以细致入微的笔法，将日本妇女生活的种
种侧面，十分生动而又美丽地表现出来，在这方面较为出色的画家有镝木清
方、上村松园、土田麦仙、伊东深水等。
镝木清方和上村松园都采用写实手法，但风格有所不同。镝木清方的画
清丽恬淡，上村松园的画则华贵典雅。
镝木清方 （1878—1972）生于东京，师从水野年方学艺，成为浮世绘画
家，后刻苦钻研美人画，取得很大成就。他善于吸收西洋绘画技法的营养，
而又以日本画的传统风格画出生活中的日本女子形象，作品清纯、高雅，被
人称为东京美人画的领袖。代表作有《一叶女史》、《筑地明石町》、《春
雪》、《夏之女客》等。
上村松园 （1875—1949）是出生于京都的女画家，曾入京都绘画学校。
后又从幸野梅岭和竹内栖风学画。1934年作《青眉》一画，标志着她艺术风
格的成熟。在绘画上，以其高贵典雅的格调获得崇高的声誉，成为日本美人
画的杰出代表，代表作品有《夕暮》、《焰》、《母子》、《待月》等。
伊东深水 （1898—1972）13岁时从镝木清方学画。1922年的和平博览
会上展出《指》后，名声大振。后以《羽根之音》、《秋晴》等受到画坛重
视。伊东深水的画具有较丰富的文学性，而且强调绘画本身的表现力，被视
为日本现代美人画家中最杰出的代表。
受西方绘画的影响，日本很多现代画家在作品的创作方法上，已和传统
方法大不一样，越来越重视吸收西方绘画之长，因此，许多日本画也越来越
接近西方绘画。
（2）油画在日本
随着西方文明的移入，日本画家对油画产生了浓厚兴趣，并开始模仿。
最初的日本油画家是从一些欧美书籍中来学习油画的。被认为真正入门的日
本油画的第一位大师高桥由一，所留作品也多为习作。
1876年，东京工部大学开设附属美术学校，这是日本第一所按西欧体系
传授油画技巧的学校，学校从意大利聘请了教师，培养出了日本第一代油画
家。有浅井忠、小山正太郎、原田直次郎等。浅井忠是其中优秀者之一。
浅井忠（1856—1907）1876年入东京工部大学美术学校接受意大利油画
家丰塔内西的指导。1889年，他联合油画家并由高桥由一促成，建立了明治
美术会，这是日本绘画史上的第一个油画团体。浅井忠先后创作了《春地》、
《收获》、《马蹄香》、《旅顺战后的搜索》等。当时，相对黑田清辉所创
白马会的紫派画风，他被公认为脂派画风的代表人物，然而他的后期作品也
明显吸取了外兴派的方法。
黑田式的外兴派曾一度成为日本油画的主流，与此相对，受印象主义及
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野兽主义的影响，日本油画界也出现了主张个性化的新倾向，并逐渐形成了
独特的日本式油画。这表明，经过日本艺术家的努力，油画已经日本化，已
经从单纯的模仿中解放出来，但比起日本画，油画的发展还是比较明显地受
到西方绘画的影响，或者说，日本油画往往追寻欧美画风。
1935年以后，抽象派和超现实主义也在日本流行起来。日本油画界出现
了较为复杂和多样的风貌。多种形式绘画同时并存，是日本现代绘画的突出
特色。
9。印度绘画
（1）倡导恢复民族传统的孟加拉画派
20世纪初，在印度美术史上，出现了一个力挽盲目模仿欧洲学院派的颓
风、倡导恢复印度民族艺术传统的孟加拉画派。这一画派主要从印度古代和
文学作品中选取创作题材，普遍放弃油画而改用印度传统壁画和细密画的树
胶水彩、蛋清原料作画，以线条造型为主，创立了一种仔细典雅的画风。尽
管在抵制对西方的盲目崇拜和模仿又导致了对印度传统的模仿，但毕竟奠定
了印度现代绘画的民族基础。孟加拉画派创始人就是诗人R·泰戈尔的侄子、
画家A·泰戈尔。
A·泰戈尔（1871—1951）出生于孟加拉邦加尔各答乔拉桑科，1890年
进入加尔各答艺术学校学习。1896年留校任教，开始接触和模仿莫卧儿细密
画，并改革欧洲学院派教育体系。1905年担任加尔各答艺术学校副校长，发
起孟加拉文艺复兴运动，倡导学生恢复民族艺术传统。
A·泰戈尔的绘画主要描绘印度古代神话、历史和文学题材，在技法上
融汇了莫卧儿细密画与日本、中国等东方绘画的特点，线条仔细朦胧、色彩
清丽淡雅，形成了孟加拉派典型的淡彩薄涤的风格。在他担任加尔各答艺术
学校副校长之前，曾向访印的日本画家横山大观、菱田春草学习其朦胧体的
淡彩晕染技法，他的代表作有 《乌玛》、 《沙·贾汗之死》、《天方夜谭》
和《阿王的皇后与菩提树》等。
A·泰戈尔也培养了一大批孟加拉派画家，其中最为著名的是鲍斯。
鲍斯 （1882—1966）1905年进入加尔各答美术学校，在A·泰戈尔指导
下学画。1910年毕业后成为孟加派的中坚画家。鲍斯一生共创作上万件作
品，在他的创作生涯中，早期绘画受A·泰戈尔的影响，采用淡彩薄涂技法，
后来受阿旃陀壁画启示，强调线条的表现力和色彩的装饰性；晚年作品中则
出现了接近抽象艺术的表现倾向，其代表作有《湿婆饮》、《尾那演奏者》、
《母与子》等。
（2）为印度绘画走向现代化所进行的探索
西方现代艺术对印度的明显影响，是1922年包豪斯现代艺术展览在加
尔各答的举行。那次展览展出了康定斯基等人的绘画原作，对印度艺术家的
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现代意识带有决定意义的召唤。
印度现代绘画的先驱们，从不同的角度和多方面的实验探索了印度绘画
走向现代化的道路。在印度绘画走向现代化的过程中，R·泰戈尔、G·泰戈
尔、谢吉尔和罗伊等先驱作出了重要的努力。
R·泰戈尔（1861—1941）是著名的诗人，哲学家，同时又是著名的艺
术家。1913年荣获诺贝尔文学奖金。1921年创办圣蒂尼克坦国际大学 （附
设艺术学院），20年代中期偶然对作画产生乐趣，于是在1928年到1930年
间创作了大量绘画。1930年在巴黎、慕尼黑、柏林、莫斯科、芝加哥等地举
行个人画展，引起轰动。艺术家评论他的画为“无意识的自动绘画”。他的
绘画明显受西方表现主义、超现实主义的影响，充满了线条的变奏、色彩的
交响和神秘主义的象征意味，其代表作有《涂改》、《无题》和《两个形象》
等。
G·泰戈尔（1867—1938）是R·泰戈尔的侄子、A·泰戈尔的堂兄，自
学绘画。他的创作生涯是从中年开始的，他对日本的浮世绘及欧洲的立体主
义都非常感兴趣。G·泰戈尔是印度第一个尝试立体主义和半抽象主义绘画
的先驱。他的作品多表现迷离恍惚而又层次分明的超现实的梦境。代表作有
《梦境》、《孤寂的房子》、《泰戈尔在鸟群之岛》等。
谢吉尔 （1913—1941）是印度现代绘画史上的女画家，曾在佛罗伦萨和
巴黎学画。1934年返回印度以后，创作了一系列表现印度贫苦农民生活的油
画。她在创作上既不满意欧洲学院派的画风，又不欣赏孟加拉派画家的复古
时尚。她最推崇的是法国画家高更，这就决定了她必然要寻找印度绘画现代
化的方式，其作品具有高更、塞尚等人的形体和造型，又溶入了印度传统绘
画的装饰色彩，从而形成了自己的那种质朴、高贵和庄严的绘画风格。
罗伊（1887—1972）属于孟加拉派画家，但他不墨守成规，始终不渝地
从孟加拉民间绘画中提炼现代的装饰韵味，并从中吸取灵感。民间绘画那鲜
艳的色彩和流畅的线条的确给了他创作的丰富营养。1931年以后，他的绘画
风格更为简括粗犷、单纯明快，作品极富现代装饰韵味。
印度艺术家虽然为印度绘画的现代化发展作出了多方面的努力，但其发
展进程是缓慢的。20世纪40年代末到50年代，现代化才成为印度美术的主
流。
10 。中国绘画
（1）油画和现代派在中国的处境
中国油画艺术经过留学归来的油画家们的努力，到20世纪上半期，已
经取得了一些成就。30年代前后，很多油画家组成各种社会，较早的如东方
画会、天马会、晨光美术会等。由庞薰琹等人发起的决澜社，积极倡导和介
绍西方现代绘画，由留日学生组织的中华独立美术协会对超现实主义绘画的
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宣传则作了极大的努力，虽然这些画会的活动时间较短，没有发展成有影响
的艺术流派，但是中国油画家为中国油画艺术世界化所作的努力是值得肯定
的。
抗日战争爆发后，学习西方各种流派的油画家们，以及各种艺术见解的
画家们，以绘画为武器，投身抗日救亡宣传活动，创作了一批现实主义的作
品，丰富了中国油画的表现力，并为油画艺术的进一步发展奠定了基础。其
中唐一禾创作的《武汉警备者》一画参加了当时的全国美术展览，受到广泛
好评。他的许多作品如 《“七、七”的号角》、《胜利与和平》、《女游击
队员》等，都以现实主义及象征性手法，表现了旧中国下层人民的贫困生活
和抗战必胜的信心。
除现实主义风格的作品之外，现代派风格的绘画作品在30年代和40年
代很是风靡。当时从事油画艺术的画家，学习印象主义以后各现代派风格的
人数较多。由于战争的原因，从事现代派风格创作的画家，才不得不采用写
实形式进行创作。然而，抗日战争结束后，现代派风格的绘画又开始活跃起
来。1945年在重庆举办的独立画会首次展览，就是现代派风格绘画的一次集
中表现，参展的画家主要有林风眠、关良、仉贻德、郁风、赵无极、于衍庸
等。然而，到1949年中华人民共和国成立，现代派风格绘画的创作活动便
基本停止了。
（2）中国的漫画艺术
漫画在中国现代绘画史上，是具有重要地位和取得显著成就的绘画艺术
之一。
1918年，沈泊尘创办的《上海泼克》被认为是中国最早的专门漫画刊物，
然而正式使用漫画的名称则是从1925年开始的。中国最早的漫画团体是1927
年由丁悚、张光宇等人发起成立的漫画会。
在中国漫画艺术发展的过程中，涌现出许多非常有影响的漫画家，如丰
子恺、黄文农、叶浅予、蔡若虹、张乐平、丁聪、廖冰兄、华君武、米谷等，
他们在不同历史时期，创作出了颇有影响的漫画作品。
丰子恺是在国内外享有很高声誉、并具有广泛影响的漫画艺术家。
丰子恺（1898—1975）自幼读家塾，爱好图画。1914年考入杭州浙江省
立第一师范学校。1919年毕业后在上海筹办上海专科师范学校，并任美术教
师。1921年赴日本留学，学习绘画和音乐，回国后便以漫画描写古诗意境、
儿童生活等。丰子恺认为，漫画是注重意义而有象征、讽刺、记述之用的，
用略笔而夸张地描写的一种绘画，所以洞察生活、刻画世态、揭发隐微、暴
露现实，则是漫画的长技。
丰子恺博学多能，在漫画、文学、美术理论、音乐理论、翻译、书法及
艺术教育诸方面都有突出成就，著述、译著甚丰。出版的漫画集有《子恺漫
画》、《子恺画集》、《人间相》、《世态漫画》、《人生漫画》、《子恺
漫画全集》（6册）等。
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黄文农是一位卓有成就的政治讽刺画家。他的作品代表了中国20年代
的政治讽刺画在思想上和艺术上所达到的水平。
黄文农（1901—1934）主要从事政治讽刺画的创作。其创作态度十分严
肃，具有独特鲜明的艺术风格，对于漫画艺术，他有着自己明确的主张，他
认为，取快一时的讽刺画，品格不高，讽刺画应当负有社会责任，应当成为
民众思潮的代表。所以，他的漫画，往往具有很强的政治性和思想性。比如
揭露英帝国主义是屠杀中国人民的刽子手的漫画《最大的胜利——毋忘五卅
惨案的印象》，讽刺蒋介石专制独裁的漫画《大拳在握》等等。
张乐平是深受广大群众喜爱的漫画家，尤其是他创作的连环漫画《三毛
流浪记》，通过三毛这一典型形象，有力地揭示了旧中国流浪儿童的苦难生
活和不合理的社会制度，具有广泛的社会影响。
漫画的政治宣传作用是中华人民共和国建国以前漫画艺术的主要特
色。建国以后，幽默漫画、科学漫画等才受到重视，使漫画艺术获得了多方
面的发展。
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六、建筑
建筑艺术的发展，是与科学技术相适应的。19世纪下半叶，西方国家工
业生产的发展和现代科学技术的进步，使国家在社会生活各个领域都发生了
一系列显著的变化。新建筑技术和新建筑材料的广泛使用，带来了建筑思
想、建筑理论和建筑方法的巨大变化。西方许多国家先后涌现出一些要求革
新建筑设计的建筑师，他们主张建筑要适应社会生活和新技术发展的需要，
反对学院派的保守主义。到20世纪初起，在欧美先后出现了新艺术运动、
芝加哥学派、风格派、有机建筑、结构主义、�
