世界现代后期艺术史-第19章
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15。拉丁美洲建筑
拉丁美洲国家在地理环境和发展水平方面虽有差异，但文化背景基本相
同，历史发展的进程大致相似。在建筑艺术方面，也形成了整个拉丁美洲的
风格和特征。
欧洲的建筑风格和建筑形式，是随着殖民化的进程被殖民者移植到拉丁
美洲的。外形自由、追求动态、追求富丽的装饰和雕刻的巴洛克建筑风格就
是随着天主教堂在拉丁美洲国家的许多城市和村镇出现的。紧接着，古典复
兴建筑和折衷主义建筑也先后扎根拉丁美洲。到了20世纪20年代，现代主
义建筑思潮成熟并开始风行世界，拉丁美洲也受到了影响。巴西教育卫生部
大厦就是拉丁美洲地区早期最有影响的现代主义建筑。大厦采用大片马赛克
墙面，在北立面玻璃幕墙外设成片混凝土遮阳板。
现代主义建筑对拉丁美洲的影响是巨大和深刻的。拉丁美洲的建筑业在
很短的时间里得到了较快的发展。在运用现代主义建筑过程中，拉丁美洲的
建筑师并不是全盘照搬，而是积极探索地区特点和民族风格，不拘泥于对现
代主义建筑形式的模仿。拉丁美洲国家都有着印第安文化的传统，另外，300
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多年前传入拉丁美洲的巴洛克建筑也已成为拉丁美洲建筑文化的重要组成
部分，所以尽管拉丁美洲建筑师受到现代主义建筑思潮的猛烈影响，但他们
仍旧在传统文化中吸收民族的特色并运用到现代主义建筑之中，从而产生了
具有拉丁美洲浓郁个性的现代主义建筑，其特点是，空间开豁、形体多样、
造型粗犷、色彩浓烈，或者有大面积壁石装饰，其风格与欧洲、北美迥然有
异。1939年，纽约世界博览会巴西馆，以及后来的墨西哥大学图书馆、巴西
利亚总统府和巴西利亚国会大厦。
拉丁美洲建筑史上最著名的设计师是尼迈耶。
尼迈耶（1907—）生于巴西里约热内卢。1934年，毕业于里约热内卢国
立美术学院建筑系。1936年参加巴西教育卫生部大厦的设计。1939年又与
科斯塔合作设计了纽约世界博览会的巴西馆。另外，巴西利亚总统府和巴西
利亚国会大厦也是尼迈耶的杰作。
尼迈耶的建筑设计重视形的表现。他认为“当一种形式产生美时，它就
成为建筑中功能的、因而也是基本的东西。”在设计中，他喜欢有感情的曲
线，他认为整个宇宙是由曲线构成的。所以，他的建筑作品即有现代主义建
筑的形象特征，又有强烈的曲线体形的风格。
尼迈耶被认为是拉丁美洲现代主义建筑的倡导者和具有杰出贡献的建
筑师。
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七、摄影
有了科学、机械和人类的创造性，许多想象都可以变为现实。摄影就是
这样产生的。
摄影艺术是造型艺术的一个分支，是一种以照相机和感光材料为工具，
经过暗房工艺制作，塑造真实、生动、具体可感艺术形象的艺术样式。摄影
是科学技术发展的产物，摄影科学技术的发展，也必然要影响到摄影艺术的
美学效果。
摄影艺术的主要创作手段是现场选择，即在客观事物运动发展过程中迅
速选择典型事物的最佳瞬间和拍摄角度进行拍摄。摄影家只有熟练掌握摄影
技术和摄影艺术造型技巧，并具备高度的思想修养、艺术修养和浑厚的生活
经验，才能抓住感人的瞬间，创造具有审美价值的艺术形象。
摄影由诞生到19世纪下半叶，发展极为迅速，并开始形成和产生摄影
艺术流派。摄影艺术流派的产生一般需要三个条件，即社会思潮和艺术思潮
的出现，摄影艺术语言的不断丰富和造型手段的多样，以及摄影艺术家自身
的修养和成熟。
19世纪下半叶，先后出现了绘画主义、印象主义、写实主义、自然主义
等摄影艺术流派，但是，当我们研究各流派的特征时，发现摄影艺术各流派
之间有着直接或间接的联系与交叉，并非迥然相异。有些艺术家也会从此一
流派转化到彼一流派，这种现象在摄影艺术史上似乎比在其它艺术领域更为
普遍。因此，只有在特定的背景和环境中才能谈论摄影艺术流派问题。
摄影艺术经历了早期各种流派的发展，已经形成了自己的独特语言和美
学特征。不受国界，不受民族和语言的限制，是一种大众化的艺术形式。
尽管摄影艺术受各种社会思潮和艺术思潮的影响，风格纷陈、派别繁
多，但是在摄影艺术领域，或者说，在摄影艺术发展的历史过程中，没有哪
一些学派或流派是占支配地位的，即使发展到今天也是如此。
进入20世纪以后，摄影艺术流派更是百花齐放，各具特色。艺术流派
的繁多，反映出艺术家对摄影特性和表现技巧的探索精神日趋增强。纯粹
派，新即物主义、堪的派、达达派、抽象派等等摄影艺术流派都在摄影艺术
园地充分表现，并各自争得一席之地。艺术流派从来都是展示个性色彩的。
艺术家个人的审美趣味和审美要求会在摄影流派中得到充分显示。因此，有
些摄影艺术流派未必符合人的一般的审美趣味。
可以说，20世纪使摄影艺术呈现出丰富多采的局面。
1。英国摄影
（1）绘画主义摄影运动的先驱雷兰德和鲁滨逊
绘画主义摄影，或称画意派摄影，18世纪中叶产生于英国，是19世纪
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末20世纪初盛行于摄影领域的一种艺术流派。它的发展经历了较长的时期，
由仿画阶段、崇尚典雅阶段，直到画意阶段。绘画主义摄影在创作上追求绘
画效果和画意的境界。该派摄影家把影像形成的气氛看得比题更为重要。严
格控制、精心制作、造型优雅是绘画主义作品的突出特征。
绘画主义运动的先驱是英国的雷兰德和鲁滨逊。
雷兰德（1813—1875）曾在罗马美术学院学习绘画，并当肖像画家、平
版印刷师和复制师。他曾尝试照片剪贴技术和多底叠放技术。他的第一张合
成相片是1855年展出的。给他带来声誉的是1857年用30张底片叠印在两
张相纸上、具有文艺复兴风格的作品——《生活的两个方面》。这幅作品曾
引起一场对雷兰德的技术和他对裸体照片运用的大争论。这幅作品曾印制了
好几幅，其中一幅被维多利亚女王所购买。《生活的两个方面》被认为是一
幅标志着绘画主义摄影艺术成熟的作品。
后来，雷兰德放弃了合成印片法，专心致力于拍摄人像、风光等。
鲁滨逊 （1830—1901）曾在利明顿的一个书店工作，同时学习艺术。他
对绘画、雕塑、文学都感兴趣，而且他一直都在作画。1851年，鲁滨逊对摄
影发生兴趣。于是，1857年他在利明顿开了一个人像摄影室。雷兰德的《生
活的两个方面》就是在这个人像摄影室展出的。鲁滨逊制作的第一幅组合相
片，名叫《消逝》，又叫《弥留》，表现一位临死的姑娘，周围是她的家人，
父亲靠窗，只有后背，姑娘这边是白色调。这幅相片是用5张不同的底片拼
成的。鲁滨逊由此成了绘画主义摄影的倡导者。他每年都在英国各地、以及
欧洲举行展览。在他40年的摄影生涯中，他的作品赢得了100次以上的奖
励。
1869年，鲁滨逊发表了《摄影的画意效果》一书，这本书为绘画主义摄
影流派奠定了理论基础。该书论证说，摄影的美学标准和绘画是一样的，无
论从直接阐述和言外之意都可看出，艺术摄影越是忠实地模仿绘画就越接近
真正的艺术。他在书中明确指出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺
术认识，方足以成为优秀的摄影家。无疑的，摄影术的继续改良并非就等于
艺术的进步，因为摄影本身无论如何精巧完备，还只是一种带引到更高的目
标而已”。这本书也带来了消极的影响，它引导摄影家不是靠对自然存在的
物体作敏锐的观察、选择观点，而是根据需要调集模特儿、道具，以及运用
剪贴技术等手段来创作美感的作品，这种矫揉造作的风气，后来遭到埃默森
和施蒂柯里茨的反对。
尽管如此，绘画主义摄影在摄影艺术发展中的历史地位是毋庸置疑的。
绘画主义摄影强调艺术家的审美能力和艺术修养，这就把摄影初期那种单纯
摹写对象的水平提高到造型艺术的水平。从这一意义上说，绘画主义摄影促
使了摄影艺术的发展。时至今日，绘画主义摄影在摄影艺术的家族中，仍然
占有一席之地。
（2）英国早期的摄影活动
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英国最早的一个从事摄影的非正式组织叫卡罗式法俱乐部。卡罗式法，
即卡罗式摄影法，是由英国人塔尔博特发明的，也叫塔尔博特法，是一种碘
化银纸照相的方法。
1853年，伦敦摄影学会成立。这个学会主要通过“卡罗式法俱乐部”的
成员和一些科学家的努力建立起来的。1874年，伦敦摄影学会改名为大不列
颠摄影学会。1894年又改名为皇家摄影学会。
皇家摄影学会提倡摄影科学活动，并出版刊物报道这方面的进展与成
就。1878年开始，每年授予有杰出成就者以进步奖章。在英国，凡在摄影技
术上有显著成就的摄影家大部分是皇家摄影学会会士。皇家摄影学会对于英
国摄影事业的发展是有促进作用的。但皇家摄影学会较为保守，在展览规
则上逐渐让很多摄影家不满，如不分等级地把各种摄影混为一谈；用画家、
雕刻家和其他非摄影人士评审艺术摄影展品等。为此，一些摄影家便退出该
学会，在伦敦组成连环兄弟会，简称连环会。连环会是英国第一个旨在促进
艺术摄影成为一种独立的表现手段的组织。他们在展示或鉴赏作品时，是看
他有无独到之处，而不看他对绘画或其他手段模仿得多么逼真和成功。这一
主张得到法国、比利时、德国及奥地利等同类的沙龙的强烈反响。连环会从
1892年成立到1910年解散，18年间，对绘画主义摄影创作有极为重要的影
响，而且其成员几乎包括了所有绘画主义摄影派的重要摄影家。
2。绘画主义在法国的杰出代表德马奇·罗贝尔
绘画主义摄影运动在法国最杰出的代表是德马奇·罗贝尔。
德马奇·罗贝尔（1859—1937）是一位银行家的儿子。年轻时就喜欢绘
画和音乐。1880年开始对摄影产生兴趣。14年后，德马奇发现了经过改善
的树胶重铬酸盐印相新工艺。此后，他利用对色彩和质感的控制，使照片产
生出一种酷似绘画的效果。他以精通树胶重铬酸盐工艺而闻名。并使用此法
创作了印象派摄影的一些佳作。
德马奇不仅在实践中体现绘画主义摄影的风格，而且还写过大量文章宣
传绘画主义摄影理论。他认为，一张未经手工技法操作的、直接反映大自然
的照片本质上就不是艺术，它并不比艺术家的平庸之作好多少，而一位真正
的艺术家，恰好用这一题材，来显示其才能，所以，德马奇的作品常常和印
象派画家的技术和风格产生共鸣。比如，1904年拍摄的《后台》，表现一位
年轻的女舞蹈演员的作品，就象是一幅德加的印象主义绘画。
1894年，德马奇与皮由、比凯以及其他绘画主义摄影家一起，创立了巴
黎摄影俱乐部，同年举行了该俱乐部的第一次影展。
1897年，德马奇与马斯克尔合作出版了一本《树重铬酸盐工艺》，成为
论述树胶重铬酸盐工艺方面的经典著作，为绘画主义摄影的进一步发展起到
促进作用。
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1906年，德马奇在巴黎发表了一篇题为《摄影艺术表现法》的专题论文，
阐述了他的美学观点，成为名副其实的法国绘画主义摄影家的最杰出的代言
人。
德马奇对法国文化，特别是对法国的绘画主义摄影艺术作出了重要的贡
献。
3。美国摄影
（1）绘画主义在美国的杰出代表是施蒂格里茨
绘画主义摄影流派在当时世界很多国家和地区有群体出现，其中首推英
国和美国。
在美国，该派杰出的代表人物是施蒂格里茨。
施蒂格里茨 （1864—1946）出生于美国新泽西州的一个富裕家庭。曾在
德国柏林学习机械工程，对摄影极有兴趣。19世纪80年代遍历欧洲进行旅
行摄影。1897年，施蒂格里茨开始成为美国绘画主义摄影的主将，并被任命
为纽约摄影俱乐部机关刊物《摄影纪事》的主编。1902年，施蒂格里茨建立
了由美国绘画主义摄影家组成的一个非正式组织——摄影分离派。
摄影分离派是20世纪初受世界注目的最杰出的艺术摄影的焦点。摄影
分离派在一定意义上摒弃了早期绘画主义摄影摆布加工、华而不实、矫揉造
作的创作方法和宗教与古典的绘画内容，富于革新精神，施蒂柯里茨曾明确
指出摄影分离派的目的是“将那些献身于画家摄影的美国人松散地组织起
来，通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种
独特的手段”。1905年，施蒂柯里茨又编辑了《摄影作品》季刊，为培养美
国一代摄影人才、促进摄影艺术的发展作出了贡献。施蒂柯里茨通过291展
厅以及后来的“小画廊”，率先把欧洲和美国摄影先驱人物的艺术介绍给美
国公众。他以自己的摄影业绩在20世纪的摄影艺术家中建立起牢固的地位，
并被公认为是第二次世界大战前对美国文化生活产生过重大影响的少数杰
出人物之一。
（2）对20世纪世界摄影有突出影响的斯泰肯
摄影分离派的发起者中还有著名摄影家斯泰肯。
斯泰肯（1879—1973）是对20世纪摄影有突出贡献和影响的人物之一，
也是美国摄影界的杰出代表。他以各种风格从事黑白和彩色摄影。早期作品
已显示出很高的绘画主义摄影的水平。第一次世界大战后，他又成为新现实
主义摄影的倡导者。在担任纽约现代艺术馆馆长的15年中，他负责组织了
包括轰动世界的《人类大家庭》在内的大量的重要摄影展。
1955年，斯泰肯从全世界征集的约200万照片中，选出了27万位男女
摄影家的50万张摄影作品，举办了《人类大家庭》摄影展览，并在世界上
近40个国家和地区巡回展览。这次展览堪称世界摄影史上观众最多的一次
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展览。《人类大家庭》摄影展不仅传播了
