世界现代后期艺术史-第2章
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向折中，虽然作品保留有一定的民族因素，但已不那么突出，与此同时，作
曲家们采用了更多的现代手法。
①布利斯 （1891—1975）是斯坦福、沃恩·威廉斯和霍尔斯特的学生。
早期创作受欧洲大陆新音乐，特别是拉威尔和斯特拉文斯基的影响，带有现
代风格。如他的第一首大型作品，也是他最著名的作品《色彩交响曲》，共
四个乐章，标题分别为“紫色”、“红色”、“蓝色”和“绿色”，是探索
声音与色彩相联系的例子。后来他的创作则倾向传统。如大型合唱管弦乐曲
《早晨英雄》，是为悼念死于第一次世界大战的英国人民而作的。从音乐风
格看，也是按照比较传统的音乐语言进行创作的。另外，他创作了《将死》
和《戈巴尔斯的奇迹》两部舞剧被公认是英国芭蕾中的佳作。
②沃尔顿 （1902—1983）主要是依靠自学而成为作曲家的。他的音乐具
有明显的浪漫主义倾向，同时吸取各种现代手法。早期作品如《门面》、管
弦乐序曲《朴次茅斯角》等就受到好评。20年代末创作《中提琴协奏曲》开
始，风格日趋成熟，长于抒情、幽默。特别是30年代的几部作品，如清唱
剧 《伯沙撒王的宴会》、《第一交响曲》、《小提琴协奏曲》等，进一步确
定了他作为英国重要作曲家的地位。
③布里顿 （1913—1976）被认为是20世纪中期英国最重要的作曲家。
他的音乐风格多样，经常采用各种现代音乐手法，但又总是以传统音乐为基
础进行创作。音乐史家认为，布里顿不宜被纳入某个特定的流派，因为他既
接受外来影响，又继承英国的传统，在创作上从不局限于某种风格。有人说
他是折中的作曲家。
在伦敦皇家音乐学院毕业以后，布里顿为电台广播、戏剧、电影作曲。
他在战时完成的新作品中，歌剧《彼得·格兰姆斯》表现个人与社会格格不
入、互不理解，终于酿成悲剧的故事，成为20世纪一部重要作品，也使他
获得国际声誉，被认为是20世纪最有影响的歌剧作曲家之一。他的才能和
想象力在歌剧中得到了充分体现。因此，史家认为，歌剧创作是布里顿对音
乐史的最大贡献。他发展了一种室内歌剧形式，五六个演员，十二三人的乐
队，音乐手法简练，节奏灵活。他重视旋律和对位，很善于通过它们刻画人
物的不同性格，表现各种情绪和气氛，包括设计戏剧性高潮。他主要的歌剧
作品有 《鲁克丽丝受辱记》、《比利·巴德》、《螺丝的转动》等，除此之
外，他的重要作品还有弦乐曲《弗兰克·布里奇主题变奏曲》、器乐曲《青
少年管弦乐队指南》、《春天交响曲》等。
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3。新维也纳乐派代表人物勋伯格
20世纪奥地利音乐中最重要、影响最深远的是新维也纳乐派。这是一种
表现主义音乐。表现主义音乐和印象主义音乐是浪漫主义发展到极限后，向
两个相反方向发展演变、派生出的两种产物。表现主义音乐不是去冷静地、
含蓄地描绘以取悦于感官，而是根据个人的直觉作主观任意的夸张表现，以
刺激精神，甚至追求非理性的“潜意识”冲动的表现效果。表现主义音乐作
为音乐家自我的绝对表现，势必要求异常的音乐语言。所以，“新维也纳乐
派”的作品大多具有强烈的不协和效果和独特的表现力。由于他们采用无调
性，尤其是后来又采用12音音乐语言进行创作，使音乐发生激烈变化，引
起音乐界很大争论。拥护 12音体系的人认为它开辟了一条未来音乐发展的
道路，反对它的人认为这是一种形式主义游戏，把音乐引入歧途。尽管众说
纷纭，但它的影响仍然是巨大的。他打开了如何使用、组合 12个音的新的
途径，带来了音乐表现的新的可能性，并且由于对传统音乐的突破而对西方
现代音乐具有重要的影响和启迪作用。
新维也纳乐派的代表人物是勋伯格和他的两个学生韦贝恩和贝格。
勋伯格 （1874—1951）自幼学习小提琴和大提琴，成年后曾向其姐夫采
姆林斯基学习对位法。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。早期作品深受
瓦格纳、马勒等晚期浪漫主义的影响。如弦乐六重奏《升华之夜》、交响诗
《普莱雅斯和梅丽桑德》等。
1908年以后，他完全抛弃了传统功能和声的调性观念，打破了协和与不
协和的界限，使音乐风格处于一种非调性或无调性的形态。如作品11号《三
首钢琴曲》、声乐套曲《悬空的花园》及《室内交响曲第一号》等。这些作
品表现出人的恐惧与梦幻的内心世界，是弗洛依德式的潜意识的表达。这时
期写的两部独幕歌剧《期待》和《幸运的手》也是其无调性音乐的代表作。
1921年开始，勋伯格的创作转入“12音乐技法”时期，到1923年，勋
伯格在无调性音乐的基础上，找到了一种组织音乐材料的新方法，正式形成
了所谓12音音乐，即作曲家用半音阶中的12个音，自由组成一个音列，音
列可以原形使用，也可以逆行、倒置、倒置逆行。这4种音列形式可移置于
半音阶的任何高度，从而可形成48种样式。音列中的各音既可相继出现形
成曲调，也可同时出现形成和弦，以此构成全曲。勋伯格后期基本上采用12
音技法进行创作。重要作品有《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》、《钢琴
协奏曲》、《华沙幸存者》，歌剧《摩西与亚伦》等。
勋伯格的作品大多难于被人理解，常遭冷遇。对他的音乐评价一直存在
争议。但是，他的无调性音乐和12音音乐对20世纪的音乐发展的确产生了
巨大影响。世界上不少作曲家都采用他的作品方法。因此，他被认为是西方
现代主义音乐的代表人物。
韦贝恩（1883—1945）1904年成为勋伯格的第一个学生。在创作上始终
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奉行12音技法。他的创作从早期开始就是一位极端的现代派。早期作品多
运用自由的无调性音乐语言，后来对勋伯格的12音体系的作曲方法加以发
展，使之更为严格、精致，听起来格外抽象。韦贝恩的作品创造性地运用无
调性的12音技法，使其作品产生出变化无穷微妙而富美感的音响效果。
韦贝恩的全部作品只有31个编号，大多比较短小。主要作品有《五首
管弦乐小品》、《室内交响曲》、《康塔塔》等。第二次世界大战后，韦贝
恩被新一代的年轻作曲家奉为现代音乐的偶象。他的音乐也成为序列音乐发
展的基础。
贝格（1885—1935）早期创作属晚期浪漫主义遗风，多用变化音。师从
勋伯格之后，在创作上寻求旋律与和声的充分自由，在无调性音乐和12音
技法的基础上既有继承又有发展。根据19世纪德国文学家毕希纳同名戏剧
改编而成的歌剧《沃采克》使用无调性的音乐语言，成为表现主义的代表作，
并被公认为20世纪的代表性歌剧之一。
贝格一生作品不多，但创作态度严谨，成就显著。作品多具不协和音响，
结构精密，富有诗意的歌唱性特征，其重要作品还有《抒情组曲》、《小提
琴协奏曲》和未完成的歌剧《露露》等。
20世纪20年代末，采用勋伯格新方法作曲的人数不断增加，如韦勒斯、
耶利内克等。有时他们也被称为“新维也纳乐派”的成员。
第二次世界大战中奥地利失去独立，音乐活动也变得异常冷落。
4。欣德米特和新客观派音乐
20世纪20年代起，除了以勋伯格为代表的新维也纳乐派的表现主义音
乐外，德国也出现了一种与表现主义的新维也纳乐派并行的一个重要乐派新
客观派音乐，又被称为“新即物主义音乐”。新客观音乐强调音乐就是纯粹
的音乐本身，应着眼于音乐自律的形式和性能，不应该加进任何主观的臆想
和表现；是一种纯客观的，甚至是非表现的“反浪漫主义”的音乐类型。其
代表人物是作曲家欣德米特。
欣德米特 （1895—1963）被认为是西方现代音乐的代表人物之一。他从
事过各种音乐工作，这对他后来的创作有着深刻的影响。他的作品数量繁
多。早期作品具有反对浪漫主义和嘲弄传统观念的倾向，音乐富于幽默感和
独创性，如 《杀人犯》、《努花——努希》、《卡迪拉克》等歌剧。与此同
时，他还提倡结构简单技巧要求不高，便于业余爱好者在家中或非正式场合
演奏、演唱的“实用音乐”，并为儿童游戏、青年集会、管乐队、广播剧写
了许多这样的乐曲。这些作品反映了第一次世界大战之后德国文化的实用倾
向。他的后期作品，如歌剧《画家马西斯》，摆脱了形式主义的束缚，被认
为是他最优秀的作品。此外，他还写过组曲《韦伯主题交响变奏曲》、歌剧
《世界的和谐》，以及一些协奏曲、弦乐四重奏、钢琴曲、舞剧、合唱曲等。
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欣德米特极力反对勋伯格的十二音体系，他把传统的调性加以扩大，在
此基础上形成自己的和声体系原则。他的著作《作曲技法》从理论上阐述了
这个原则，并在实践中使之得到广泛运用，为西方音乐艺术的发展作出了贡
献。
1933年，纳粹掌权后，正常的音乐艺术遭到了破坏，致使德国的音乐文
化活动处于低潮。直到1949年分别建立民主德国和联邦德国以后，音乐事
业才有了新的发展。
5。美国音乐
（1）美国音乐的第二代作曲家
20世纪20年代，美国为鼓励作曲家创作具有美国风格和特点的作品，
成立基金会，设立奖金，提供优先演出和出版的机会。与此同时，越来越多
的作曲家在音乐教育普及的基础上致力于创作民族主义音乐，为美国民族主
义音乐的确立作出了贡献。这一时期涌现出的大批作曲家被称为美国音乐的
第二代。他们的经历和创作个性虽不相同，但都在一定程度上把美国的音乐
语言与西方第一流的作曲技巧结合起来，特别是在交响乐领域，为美国音乐
赢得了与欧洲各国音乐并驾齐驱的地位。
在美国音乐的第二代作曲家中，科普兰、哈里斯、辟斯顿、汤姆森等最
为著名。
①科普兰 （1900—1990）曾师从法国作曲家布朗热。他的创作中广泛使
用传统的和现代的音乐语言和手法。1935年起，科普兰创作了一系列被听众
广泛接受的民族音乐。写下了一系列以民间素材为基础的音乐作品，因而成
为美国民族乐派的代表人物之一，并且被公认为“最美国化的美国作曲家”。
他的几部较为流行的作品都具有鲜明的民族风格，如舞剧《阿巴拉契业山的
春天》、《牧场风光》、《小伙子比利》、管弦乐曲《墨西哥沙龙》、朗诵
与乐队曲《林肯肖像》等。这些作品不仅在科普兰一生的创作中，而且在美
国音乐史上都占有重要的地位。
除了从事作曲外，科普兰也从事音乐教育，音乐书籍的写作，对普及音
乐教育，发展美国现代音乐事业同样作出了贡献。
②哈里斯 （1898—1979）的创作侧重器乐，并以地道的美国风格著称，
对建立美国民族乐派作出了贡献。他的作品具有宽广的曲调，不对称的节
奏，有时引用了牛仔小调、国内战争歌曲等美国民间音乐素材，独特地反映
了美国人民的思想感情和美国的乡土风貌。他写有15首交响曲，其中以《第
三交响曲》最为著名，他的大部分重要作品都写于30年代。
③辟斯顿 （1894—1976）也曾师从法国作曲家布朗热和杜卡斯学习作
曲。他的音乐创作深受新古典主义风格的影响。很少有标题作品，也很少使
用民间音乐语言。他作有8首交响曲，其中的《第三交响曲》和《第七交响
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曲》获普利策奖。根据他自己的舞剧《神奇的笛手》改编的同名管弦乐组曲
是最流行的乐曲。作为音乐理论家，他根据教学实践编著的《和声学》、《对
位法》、 《配器法》是多年来美国音乐院校广泛采用的教科书。
④汤姆森生于 1896年，曾在法国学习多年，早期作品具有新古典主义
倾向，后来受法国作曲家萨蒂等人的影响，转向一种简练、清晰的音乐风格。
他最著名的作品是根据美国女作家斯泰因的脚本创作的西部歌剧《三幕剧中
的四个圣徒》和《我们大家的母亲》。他的主要作品还有三首交响曲，《大
提琴协奏曲》，以及获普利策奖的电影配乐《路易斯安那州的故事》等。
（2）美国音乐中不同发展方向的音乐家
音乐史家认为，科普兰、哈里斯等作曲家的创作构成了美国严肃音乐的
主流。但是，音乐领域的各种尝试，也使美国音乐并非孤立发展。也就是说，
二三十年代的美国音乐并不只是朝着一个方向发展的。第一次世界大战后，
西方音乐经历着空前的剧烈变化，出现了新的现代音乐流派，这对美国当代
也产生了极大的影响。在美国音乐史上，出现了几位重要的实验主义作曲
家。最著名的实验主义者是1915年定居美国的法国作曲家瓦雷兹。
①瓦雷兹（1883—1965）生于法国，1915年定居美国。他爱好新的音响
实验，特别是在打击乐的领域内。瓦雷兹受未来主义的影响，认为新的科学
时代的到来，音乐应该“从平均律的音阶和乐器的限制中解救出来”，他认
为打击乐有一种特殊的生命力，于是成为西方第一个系统而广泛地探索打击
乐的作曲家。
瓦雷兹的成熟作品都是到达美国后创作的。他写了一系列重要作品，如
《美洲》、《超棱镜》、《积分》、《电离》、《赤道仪》等，乐曲标题大
多与自然科学有关。其中《电离》是为13名打击乐演奏者而写的，使用了
40件打击乐器和两个警报器，这是西方第一首著名的打击乐曲，没有传统作
曲中的曲调与和声，而只有节奏与音色。瓦雷兹的作品，大部分创作于20、
30年代，但因音响的怪异和演奏的困难，当时很少有指挥愿意排演，并且也
不大受欢迎。到了50年代，他的作品突然被人发现，成了战后新音乐风格
的先行者。由于他探求突破传统的音乐体系及西方管弦乐器的限制，被认为
是2O世纪最早的先锋派音乐家之一。
与此同时，还有一位作曲家代表了美国音乐发展的又一个重要方向，那
就是把20年代起风行全国的爵士乐、流行音乐同严肃的古典音乐结合起来
的格什温。
②格什温（1898
