世界现代后期艺术史-第20章
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近40个国家和地区巡回展览。这次展览堪称世界摄影史上观众最多的一次
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展览。《人类大家庭》摄影展不仅传播了斯泰肯“人类生而不平等”的思想，
同时了证明了摄影艺术是一种最通俗易懂的世界语言和最富于真情实感的
艺术。
斯泰肯16岁开始从事摄影艺术。在他94年的人生旅途中，摄影生涯就
有70多年，被誉为美国的摄影巨人。他的一生显示了一部20世纪摄影艺术
的发展史。涉及的创作题材广泛，无人能比。创作风格上，凡新流派的出现，
在他身上几乎都能够得到体现。
为表彰斯泰肯一生在摄影艺术上的成就与贡献，1963年，前美国总统肯
尼迪为他颁发了“自由勋章。”
除此之外，克拉伦斯·怀特也是美国19世纪末20世纪初最有影响的绘
画主义摄影家之一。
4。印象主义摄影
（1）埃默森的《自然主义摄影》一书的历史作用
1889年，英国首次举办了法国印象派绘画的展览，在摄影界引起极大反
响。一些摄影师从印象派画家们早些时候反对绘画的陈规的斗争中寻找灵
感。印象派画家的目的不在于把物体画下来，而是要再现那些在充满光线的
气氛中传达物体的视觉印象的色彩。因此，光线和视觉效果也就成了印象派
摄影师所追求的目的。所以，印象派摄影又被认为是绘画印象派在摄影艺术
领域中的反映。
埃默森的 《自然主义摄影》一书的出版，为摄影印象派观念在理论上提
供了依据。
《自然主义摄影》的第一版于1889年问世。这是埃默森对摄影界的绘
画主义流派的有力挑战。此书在阐述他对艺术杰作都是自然界的直接反映与
记录。任何人为的加工和影响都会有损于而不是有助于艺术的表达。这种现
象显然与鲁滨逊的“摄影的画意效果”针锋相对，埃默森认为，人的眼睛只
对视场中的一小部分进行清楚的聚焦。因此他建议摄影师们如果想得到符合
自己感受的影像，就应当只对主要被摄体进行清晰的调焦，而把前景和背景
稍为放在焦点之外，这种有差别的调焦，遭到绘画主义派的激烈反对。
埃默森的这一观点，被他的迫随者发展为更为激进的观念。乔治·戴维
森在1890年的一次关于“摄影的印象派”讲座中认为，尽管清晰度和明晰
度对一些情况下，它们也可能完全用不着，其中决定性因素应当看摄影师在
艺术上究竟是一种什么样的意图。为此，戴维森还展出了自己的一幅作品，
名叫《葱田》。这是一幅没有经过调焦的完全印象派味道的作品。很多印象
派摄影师争相仿效，使作品具有一种朦朦胧胧的外表。后来，他们从对镜头
成象的发展到暗房加工，甚至在照片画面上用画笔、铅笔、橡皮等进行加工，
追求主观印象的效果。有些作品与印象派画家的作品几乎一样，看起来完全
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不象照片。印象派摄影作品，失了层次，改变了明暗，影调阴郁、级路粗糙，
倒是富有装饰性。但从摄影角度来看，缺乏空间感。印象派摄影家使自己的
作品丧失了摄影艺术自身的特点。因此，评论家们便讽刺他们为“摄影模糊
图象学派”。
（2）印象主义在美国的广泛发展
与此同时，印象派摄影在美国得到了更广泛的发展。1900年，“美国画
意摄影新学派”作品在伦敦展览。这是一次印象派摄影的成果展览。美国印
象派摄影的题材要超过英国。英国印象派摄影的技巧只应用于风景和人像，
而美国印象派摄影则涉及到一切能够被改造的日常生活中的被摄体，创新的
想象力之丰富超过了美国。
著名印象派摄影家除斯泰肯、施蒂柯里茨之外，还有克拉伦斯·怀特、
女摄影家卡塞比尔。
怀特（1871—1925）生于俄亥俄州的西卡莱尔。早年喜欢绘画，1893年
开始摄影。1898年，他筹建了纽瓦克摄影俱尔部。在此他展出了许多美国最
佳摄影家的作品。1900年，怀特被选入连环会。他还参加了“美国画意摄影
新学派”在伦敦的展览。他也是1902年摄影分离派创始人之一。1907年，
怀特执教于哥伦比亚大学，讲授首次开设的摄影课程。1914年，曾在纽约开
设克拉伦斯·怀特摄影学校，并培养出一批著名的摄影家。
怀特的作品被认为是，把摄影应用于仿原画的制作上，是最佳和最值得
永久保存的。同时，他被公认为19世纪末20世纪初最有影响的摄影家和摄
影导师之一。其代表作有《抛圈》等。
卡塞比尔（1852—1934）很早就主张拍摄自然姿态，并以拍摄表现母子
关系的不寻常画面，以及拍摄名人肖像而著称。由于受印象派绘画的影响，
她用印象派手法进行拍摄，对照片作加工，去掉细部。她对影调值比对构图
更为关注。1877年，在纽约开办了自己的人像摄影室。1900年，她成为伦
敦连环会中第一位美国妇女，并参加了在伦敦和巴黎举办的“美国画意摄影
新学派”展览。她还是1902年成立的摄影分离派创始人之一。1916年2月，
怀特、科伯恩等创建了美国画意摄影家学会。
卡塞比尔被称为“美国第一流职业摄影家”，其代表作有《你是女人之
中有福人》等。
5。纪实摄影
（1）法国的杜坎与纪实主义摄影
纪实摄影，又被称为写实摄影。它始终是摄影艺术中最基本、最主要的
流派，而且是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
由于这一流派在创作中遵循准确而完美的纪实特性，所以受到公众的普
遍欢迎。
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较早的纪实摄影作品当推法国摄影家马西姆·杜坎拍摄的一系列关于近
东地区的历史遗迹的照片。
杜坎（1822—1894）1849—1851年在希腊和中亚细亚、小亚细亚旅行时，
拍摄了200多幅历史遗迹的照片。尽管这些照片都是采用很原始的技术手段
拍摄的，但仍不失精湛传神的风采，特别是其珍贵的价值更是受到社会的关
注。他的这些照片分别发表在《埃及》、《努比亚》、《叙利亚的巴勒斯坦》
等书中，受到全世界的欢迎。
马雅尔（1816—1879）也是法国早期纪实主义摄影的一位大师。从1852
年开始，他花了将近20年的时间，把巴黎的古老街道、建筑古迹、公园等
如实地拍摄下来，使这些珍贵的作品永久地保存在巴黎档案馆里。他还是
1856年拍摄影皇太子在圣母院大教堂洗礼的摄影家之一。
（2）英国早期纪实摄影家芬顿、安楠、汤普森
英国早期纪实摄影家中较为著名的是罗杰·芬顿。
芬顿 （1819—1869）出生于富有的议员家庭。获得过文科硕士学位，年
轻时从事绘画。1852年，到俄国去拍摄基辅的第聂伯河吊桥建设的纪实照
片，并且拍摄圣彼得堡和莫斯科的建筑。作为纪实摄影家的声誉，主要来自
他对克里米亚战争的广泛报道。由此，他也成为第一位著名的战地摄影家。
如他拍的《救护伤员》、《死亡谷》等，都从不同的方面反映了战争的现状。
开始把纪实摄影的镜头对准人们现实生活的是托马斯·安楠。他的作品
在英国早期纪实摄影中具有代表意义。
托马斯·安楠（1829—1887）经常参加英国各地的影展。1869年曾荣获
苏格兰摄影学会影展第一名。1868年，格拉斯哥城按新制订的开发计划，城
市中心的建筑需要拆除。于是，安楠接受了对该城市贫民区的纪实摄影任
务。他如实地记录下了贫穷和悲惨的情景，展示了那些贫困人们生活的狭
窄、紊乱、肮脏的街道的实况。其作品被收集在一本名为《格拉斯哥的旧场
院和旧街道》的画册中，成为指责社会弊端的例证。
约翰·汤普森（1837—1921）是英国早期纪实摄影的又一位重要摄影家。
他曾在爱丁堡大学学习化学。19世纪60年代初开始从事摄影。1865—1870
年，他在远东旅游，而且还出版一本《中国和她的人民》的画册。1877年，
汤普森拍摄了有关伦敦街道上的劳动阶级和贫苦人民的照片并由作家史密
斯撰文，出版系列摄影集《伦敦街道生活》。这些对贫苦阶层表示同情的照
片，在当时维多利亚女王时代的英国不能不说是一次大胆的举动。
（3）美国的纪实摄影大师路易斯·海因
丹麦出生的移居美国的摄影家雅各布·里斯在19世纪80年代后期开始
了他关于美国城市贫民遭受的卑贱生活条件的重要摄影工作，里斯也是美国
第一个新闻摄影家。他很清楚地认识到：他所拍摄的照片的重大意义。在为
改善无数贫苦人民的生活条件的斗争中，里斯的照片起了巨大的作用。他在
《另一部分人的居住情况》和《穷人家的孩子们》中揭示了贫民窟恶劣的居
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住条件，使社会引起强烈震动。
继里斯之后，把美国纪实摄影推向高潮，并赋予强烈社会意识的摄影大
师是路易斯·海因。
海因 （1874—1940）生于威斯康星州。1901年来到纽约。1904年开始
拍摄安置在埃利斯岛的移民的纪实性照片。为此工作了5年，拍摄岛上的家
庭、个人和设施。后来，海因旅行了许多地方，拍摄了儿童在东北、东南和
中大西洋沿岸各州的煤矿、工厂和纺织车间中工作和劳动的照片。与此同
时，海因还拍摄了华盛顿特区的贫民窟和康涅狄格州的各种工矿和集市的情
况。1918年，海因参加美国红十字会，到欧洲拍摄了遭受战争蹂躏的法国和
比利时人民的生活情况。
作为具有强烈社会责任感的摄影家，海因的作品，尤其是关于童工悲惨
纪实的照片，引起了公众的极大注意。并对社会提出了有力的批评。在纪实
摄影方面，海因始终坚持以社会意识为导向的观点。他的伟大之处在于他是
怀着崇高的社会目的而运用摄影艺术来改造社会的。他的摄影活动一直与劳
动者紧紧地联系着。为揭露劳动者所受的残酷剥削和非人遭遇，为维护劳动
者的尊严和价值，以极大的毅力从事着纪实摄影工作。他曾明确表示：“我
愿意揭示那些应予纠正的事情；我也愿意揭示那些应予称赞的事情”。为此，
有人又称海因为“社会改革运动的摄影家。”
6。自然主义摄影
鉴于绘画主义摄影的矫揉造作的弱点，1898年埃默森出版了《自然主义
摄影》一书。该书抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自
然中去寻找创作灵感。埃默森认为，自然是艺术的开始和终结，只有接近自
然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他反对摄影作品的人为的加工，强
调“从感情上和心理上来说，摄影作品的效果就在于感光材料所记录下来
的，没有经过修饰的镜头影像”。自然主义摄影主张，美术应该交给美术家
去做，摄影不应借重美术，应从事独立性的创作。
这些主张，显然是对绘画主义摄影流派的否定，对于充分发挥摄影自身
的特点有着促进作用。但是也应当看到，由于自然主义摄影满足于描写现实
的表面现象和细节的“绝对”真实，而忽视了对现实本质的挖掘和对象的提
练。这样，就失去了艺术创作上典型化的意义，其结果会导致对现实主义的
庸俗化和歪曲化。
有人认为，自然主义摄影流派的作品更接近于绘画主义摄影家的作品。
尽管二者间的表达和创作方法有所不同。自然主义摄影的原则是把眼睛感受
到的自然现象直接纪录下来，这就要求真实而不是有意安排或设计，绘画主
义摄影的原则不是单纯的记录，需要的话也可以去强调实际上并不存在的属
于想象的特色。
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自然主义摄影流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。
7。纯粹派摄影
（1）美国的斯特兰德和韦斯顿的纯粹摄影
纯粹派摄影是成熟于20世纪初的一种摄影艺术流派。主要在美国兴起
和流行。其倡导者是美国著名摄影家施蒂柯里茨。他们认为摄影应摆脱绘画
性，返回纯摄影的本质。他们主张仔细观察和反映自己熟悉的生活。用纯净
的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果，细腻地表现被摄体的典型的形
象，以新颖的形式、丰富的影调、不同的质感向观众展现一个崭新的世界，
而不借助任何其它造型艺术的媒介。
从某种意义上说，纯粹派摄影的某些主张和创作是自然主义和形式主义
的混血儿，后来则向两个方向发展：一个方向是新即物主义，一个方向是抽
象主义。尽管如此，我们应该看到，纯粹派摄影在实际创作中，的确促进了
人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究，推进了摄影艺术的发展。
这一流派较为著名的摄影家有斯特兰德、韦斯顿等。
斯特兰德 （1890—1976）在学生时代就受路易斯·海因的影响而对摄影
产生了兴趣，后来他成为自立门户的商业摄影师。第一次世界大战之前，斯
特兰德作了一批清晰聚焦的作品。他的作品强调纪实性，对纯粹派、抽象派
等风格都进行过多方面的探索。他很重视摄影的社会价值。他的作品具有独
特的审美价值。他拍的对象常常被人们认为是丑的，比如坍塌的建筑、歪斜
的电杆、双目失明的女乞丐等。斯特兰德对西方现代摄影艺术的发展有重大
影响。1916年，施蒂柯里茨曾经在一篇论文中评价斯特兰德“是自阿尔文·兰
登·科伯恩以来美国唯一重要的摄影家……他真正地为摄影添加了某种原有
的景色。”斯特兰德是新即物主义的理论先驱，主要代表作有《盲妇》、《墙
影》、《白墙》等。
韦斯顿（1886—1958）被认为是施蒂格里茨、斯泰肯和斯特兰德之后美
国最有影响的摄影家之一。他的作品影调细腻，设计严谨而有雕塑风味，这
些特点长期以来成为衡量摄影水平的标准。
韦斯顿没有受过高等教育，只是在22岁时在伊利诺斯摄影学校学了6
个月，20岁左右就来往于街巷，以拍摄肖像和喜庆丧礼之类的照片为主。1922
年，在纽约见到了施蒂柯茨和斯特兰德，便开始了不断探索和形成自己独特
风格的漫长征途。1936年，拍摄的《沙丘》被誉为摄影杰作。《青椒第30
号》是他的又一杰作，为拍这张照片，他花了7天时间，尝试了各种质地的
背景，�
