世界现代后期艺术史-第3章
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就是把20年代起风行全国的爵士乐、流行音乐同严肃的古典音乐结合起来
的格什温。
②格什温（1898—1937）少年时期就十分热爱爵士乐，1916年开始步入
专业歌曲作者的行列，便谱写了大量的流行歌曲和轻松的音乐喜剧，1919年
写的歌曲《斯沃妮》是他最初成功的作品。
从20世纪20年代起，格什温与著名的爵士音乐指挥怀特曼的合作，成
为当时美国音乐界的大事。1923年，格什温应邀为怀特曼举行的一场以宣传
美国流行音乐为目的的音乐会写了为钢琴和爵士乐队演奏的 《蓝色狂想
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曲》，获得很大成功，奠定了格什温著名作曲家的地位。
格什温在音乐戏剧领域也取得了很高的成就，先后写了 《疯狂女郎》、
《开始奏乐》、《我为你歌唱》等，其中最著名的是根据海沃德的小说改编
的黑人民间歌剧《波吉与久丝》。在这部歌剧里，格什温采用了大歌剧的宏
伟结构，并使用了爵士、黑人民间音乐语言等，被认为是“美国人写的最有
意义的一部歌剧”。在当时，尝试在作品中结合爵士乐等因素的作曲家，没
有人能象格什温那样获得成功。因此，格什温成为20世纪美国最有影响的
作曲家之一。
20世纪30年代以后的美国，由于欧洲许多著名作曲家的进入，以及国
内音乐家国际声誉的提高，使美国音乐文化发生了巨大变化，并逐渐成为西
方现代音乐文化的中心。
6。聂耳和冼星海的音乐创作
20世纪30年代，是中国音乐事业发展的重要阶段。这一时期优秀的音
乐创作大多是在左翼音乐运动和救亡歌咏运动蓬勃发展中产生的。左翼音乐
运动的开展，为中国音乐事业的建设开辟了一条新的、真正和广大群众相结
合的道路，它标志着中国现代音乐文化的发展已进入了一个新的历史阶段。
在这一时期，涌现出一大批优秀的音乐家如聂耳、任光、张曙、麦新、
吕骥、冼星海等。其中聂耳和冼星海尤为著名。
（1）聂耳
聂耳（1912—1935）在少年时代就显露出对音乐的兴趣和才能。1931年
4月考入明月歌舞剧社当练习生。1933年起，正式开始了自己的创作生涯。
尽管实际创作时间不足3年，但共有37首歌曲问世，其中大多为优秀之作，
并在中国音乐史上占有重要位置。
聂耳的音乐创作主要是群众歌曲和抒情歌曲两个方面。他的这些作品几
乎都是为当时的进步电影和戏剧所写的插曲，而且这些歌曲比电影和戏剧流
传得更广，生命力也更强。聂耳的第一首作品是1933年8月发表的《开矿
歌》，这是电影《母性之光》的插曲。在这首歌曲中，他将民间劳动号子里
的一人领唱、众人和声的形式引进了电影歌曲创作。1934年，他为影片《大
路》创作了《开路先锋》和《大路歌》。这两首歌以其鲜明的典型形象和富
于独创的艺术形式，为聂耳赢得了荣誉，被认为是他的成名之作。
在聂耳的歌曲创作中，反映工人阶级生活和斗争的小歌曲占有较大比
重，如《码头工人歌》、《新女性》、《打长江》等。聂耳也因此成为中国
音乐史上第一个成功塑造工人阶级形象的作曲家。他的作品至今仍然不失其
感人的光彩。
聂耳创作的抒情歌曲有《飞花歌》、《塞外村女》、《铁蹄下的歌女》、
《告别南洋》和《梅娘曲》等。这些抒情歌曲在抒情中饱含着刚健的美感，
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是同时代的抒情歌曲无法与之相比的。聂耳创作的歌曲既有浓郁的民族特
色，又有强烈的时代气息；既有鲜明的形象特征，又有严密的组织结构。对
民间音乐或者对外国音乐，从不采取简单的生搬硬套的态度，而是根据歌曲
内容的需要，创造性地吸取其中某些音调上的、形式上的因素，加以重新创
作和发展。正因为如此，他第一次使中国群众歌曲的创作获得了更高的艺术
价值，聂耳本人也被公认为中国现代音乐事业的开拓者和奠基者。
（2）冼星海
冼星海（1905—1945）在中学时代即开始学习音乐。1930年赴巴黎学习
音乐。1935年回国，开始创作救亡歌曲和进步的电影音乐。如《战歌》、《救
国军歌》、《夜半歌声》、《在太行山上》、《游击队》等。
在冼星海短促的一生中，其创作歌曲数百首，现存250多首，大合唱4
部、歌剧1部、交响乐2部、管弦乐组曲4部、狂想曲1部以及小提琴、钢
琴等器乐独奏、重奏曲多首，是中国现代音乐史上一位多产的作曲家。他的
许多作品都曾受到群众和时间的考验，成为中国现代音乐文化中的宝贵遗
产。
1939年创作的《黄河大合唱》是冼星海最杰出的、影响最大的一个大合
唱。作品以黄河为背景，热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志，歌颂
了具有悠久历史的祖国，描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变
化和人民所遭受的深重灾难。最后又勾画出人民群众起来保卫祖国、反抗敌
人的壮丽情景，整个作品自始至终充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的
气魄，使之成为中国现代音乐史上里程碑式的代表作。
《黄河大合唱》在艺术上也有很高的成就和独创性。全曲包括一个序曲
和八个乐章。八个乐章和音乐本身都具有各自的独立性，相互之间无论在内
容上、形象上以及表演形式上的对比都很鲜明。同时，全曲又和表现中华民
族解放斗争的基本主题紧密地联系在一起，几个基本音调始终贯穿于整个大
合唱。音乐语言明快简练、通俗易解和具有鲜明的民族风格，合唱手法丰富
多彩和乐队的交响性发挥，全曲的宏伟规模和所表现出的英雄气概，构成了
这部作品具有独创性的艺术特色。
在器乐创作方面，冼星海很重视标题性的创作原则，力求使自己的作品
易于为群众所理解。与此同时，在探索交响乐的民族化、群众化，以及在运
用民族风格的音乐主题、结构形式和打击乐器等方面，都作了许多大胆的尝
试。
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三、戏剧
戏剧是一门有着悠久历史的古老艺术。就世界范围来讲，戏剧艺术是错
综复杂地向前发展的。不同的国家和民族有着自己的文化传统。戏剧艺术受
传统文化的影响极为深刻，从这一意义上说，又很难概括出世界戏剧艺术发
展的历史。因此，人们把戏剧划分为广义和狭义之说。广义是总称，包括戏
曲、歌剧、话剧等；狭义是专指话剧。我们这里谈的就是从狭义方面理解的
戏剧。当然，在具体论述时，也可能谈到或涉及到广义戏剧的含义，甚至涉
及到不同民族的传统戏剧。
一门艺术在世界的影响，离不开它的普遍性和理论的高度概括性，欧洲
的话剧在世界影响之大是举世公认的。所以，世界戏剧艺术历史的主要内容
往往是对欧洲戏剧艺术发展的概括。因为对于东方国家，比如中国，话剧是
作为外来样式而逐渐被接受和发展起来的。
19世纪末以后，世界戏剧进入现代阶段。史家认为，世界现代戏剧艺术
的发展呈现出多种流派交错纷呈、相互竞争又相互吸引的复杂局面。现实主
义戏剧本身就并存着多种风格，与现实主义相对立的现代派戏剧流派又层出
不穷。这里既有社会的原因，又有人们心理和哲学上的原因。
在世界现代戏剧艺术的发展史上，法国、英国、俄国都产生了一些具有
世界影响的戏剧大师。值得一提的是，挪威和瑞典这样的北欧国家也产生了
易卜生和斯特林堡两位世界级的戏剧大师。另外，从艺术角度看，美国也是
了不起的，总是在比较落后的情况下，异军突起，给世界带来一些震动。
1。法国戏剧
（1）科波与老鸽巢剧院
第一次世界大战以后的20年代间，科波于1913年创建的老鸽巢剧院的
艺术实践对法国戏剧艺术的发展有着深远的影响。
科波 （1879—1949）被公认是法国20世纪上半叶影响深远的著名导演
和戏剧活动家。他在读中学时就和同学一起登台演出自己的处女作《晨雾》。
1913年，他把巴黎塞纳河左岸一座小剧场改建成日后名声显赫的老鸽巢剧
院，并且全身心地投入戏剧事业。老鸽巢剧院创建的宗旨就是要改变法兰西
喜剧院以及众多商业性剧院的明星制积习，艺术革新，建立新戏剧。
科波不愧是戏剧的革新家，他反对大明星统治舞台，他要求剧团成员不
去追求个人成名，而是让全体演员在导演指导下以最大努力保证整个演出的
质量。他要求演员以表演去展示剧作的内涵，而不能按自己的随意性去重新
创造戏剧。他的这些原则，深刻地影响了法国的戏剧，以致于有人认为，20
世纪上半期，在巴黎是大导演而不是大戏剧家的时代。在这个时代里，法国
导演们证明自己在阐释剧本方面胜过了戏剧家和批评家们。甚至于认为，科
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波创建的老鸽巢剧院的艺术实践左右了法国戏剧的潮流。
老鸽巢剧院建立以后，演出剧目十分丰富。除上演莫里哀、莎士比亚等
等名剧外，还上演当代著名剧作家如克洛代尔、季洛杜等人的戏剧。1917年
到1919年，法国政府委派老鸽巢剧院赴美演出两年，这对于科波的思想传
到巴黎以外的地区起了很大的作用。
科波是个很有文化修养的人和感觉敏锐的艺术家。他反对上演商业性的
戏剧。他通常以极简朴的和极精粹的舞台设施代替那种华丽的装饰，其目的
不在于展示一种照相式的图景，而只是作出一种功用性的暗示。比如，一棵
树代表的是一座森林；而一根柱子代表的则是一座殿堂。在声音、动作和手
势方面，科波也竭力找出合适的节奏和风格。科波的方式和努力，不仅为戏
剧艺术家树立了认真的典型，而且导致了导演在剧院中起着更大的作用。
（2）四人同盟对法国剧坛的影响
由于科波对法国剧坛的影响，使得很多追随者以各自的方式走着他的道
路，其中最著名的是后来成了大导演兼演员的被称为四人同盟的茹维、杜
兰、皮托尔夫和巴蒂，这四个人在很大程度上左右了当时法国剧坛的方向。
①茹维 （1887—1951）1913年加入科波的老鸽巢剧院，追随科波十年。
他曾任舞台机械师，后来成为著名的演员和导演。茹维曾在莎士比亚名剧《第
十二夜》中饰安·艾古契克爵士，并以卓越的演技在戏剧界获得成功。1922
年他应聘到香榭丽舍喜剧院担任舞台总调度，后任剧院院长至1934年。1928
年，茹维把季洛杜的第一部剧作《安菲特吕翁》搬上舞台，轰动了巴黎和整
个法国。象科波一样，茹维认为，一出好剧作在其本身之内便包含有其上演
的秘密。因此，一个好导演要几乎原封不动地接受其作者所写的剧本。茹维
主张，演员应该尽可能完美无缺地再现台词，并且给观众以这是由演员创造
的印象。他要求演员付出艰巨的努力，但不要违背顺乎个人气质的自由表
现。茹维强调舞台演出效果的完美，追求的是手法冼练与平衡以及恰如其分
地摆平现代趣味和传统习惯的关系。
在四人同盟之中，茹维被认为是对法国戏剧影响最为深远的一人。
②杜兰 （1885—1949）早年做工谋生之余，还要到戏剧学院上课。1903
年只身去巴黎，过着流浪艺人的生活，有时也到上演情节剧的小剧场参加演
出。1913年，科波发现了他的表演才能，聘请他在《卡拉马佐夫兄弟》一剧
里担任角色。杜兰从此加入老鸽巢剧院。
1922年，杜兰创建作坊剧院，这一时期是他进行艺术革新的极盛时期。
他先后向巴黎观众介绍意大利、英国和奥地利等国的戏剧，引起社会重视。
除此，他还演出法国当代剧作家的作品，对法国新一代戏剧家的创作给予了
支持。1940年到1947年间，他担任贝恩哈特剧院院长，并于1943年在贝恩
哈特剧院首演了萨特的第一部剧作《苍蝇》。
杜兰尽管形体条件不佳，然而经过刻苦努力，成了一位非常出色的优秀
表演艺术大师，被后人誉为20世纪上半叶法国戏剧的化身。
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杜兰在戏剧上进行了大胆革新，他主张面向尽可能多的观众，并强调戏
剧表演最好能调度一切可以在舞台上运用的艺术表现手段。他与科波一样，
极力与商业戏剧为敌，提倡朴素纯净的戏剧艺术，对法国戏剧界有较大影
响。
③巴蒂（1885—1952）在四人同盟中，是唯一的一位以独特的导演手法，
突出灯光布置的设计向法国观众介绍德国表现主义的戏剧家。巴蒂着重建立
艺术戏剧，为此，他强调导演的绝对权威，认为导演的根本使命是表现可见
宇宙之外的看不见的诗意及神秘的宇宙。布景、道具、服装、音乐乃至灯光
都必须和谐一致以取悦观众的耳目。巴蒂于 1919年首次导演《大型牧歌》
一举成名，后来导演的《哈姆雷特》、《没病找病》以及由他改编并导演的
《罪与罚》、《包法利夫人》都是驰名剧坛的佳作。尤其是他导演的缪塞诗
剧 《水性杨花的马利亚娜》和《坏小子罗朗梭》被公认为上乘之作。
由于巴蒂独特而卓越的导演艺术，他被视为法国当代优秀导演的先驱。
④作为俄国人后裔的皮托尔夫 （1886—1939）在四人同盟中，则注重布
景服装的运用来象征剧中人物的感情和内心世界的活动，似乎更偏爱象征主
义的导演风格。为了演出王尔德的《莎乐美》，他把舞台的墙壁和地板均铺
垫上黑色天鹅绒。剧中人物所穿服装的颜色象征着他们各自的感情，强烈的
欲望用大红色和黄色，理智和冷静用较冷色调。在导演《亨利四世》时，为
配合剧中的主题，他设计了一套用薄纸板做的布景。当亨利发疯时，这布景
便开始倒塌，在一片恐慌之中，亨利亲自竭力想把它竖起来。
这四位当时在法国最杰出的导演兼表演艺术家各有特色，又都具有革新
精神，追求戏剧艺术，反对戏剧商品化，为法国戏剧艺术作出了贡献。
（3）存在主义戏剧与萨特和加缪
第二次世界大战期间，存在主义戏剧是法国戏剧创作的突出倾向。
存在主义戏剧的思想哲学基础是广泛流行于欧洲的存在主义学说。这一
学说认为人的存在先于人的本质；认为人有绝对的选择自�
