世界现代后期艺术史-第4章
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学说认为人的存在先于人的本质；认为人有绝对的选择自由，但又并不具备
理性的基础，并且认为世界是荒诞的，人生孤独而没有意义。但是存在主义
戏剧保持了传统的形式，具有比较完整的人物、情节，结构是用理性的手法
来表现非理性的内容。
存在主义戏剧的代表作家是萨特和加缪。
萨特（1905—1980）1924年到1928年在巴黎高等师范学院攻读哲学。
1933年到1934年在柏林法兰西学院哲学系学习，开始形成存在主义哲学思
想体系。
萨特一生写了11部剧本。他的剧作取材广泛，戏剧构想独具一格。存
在主义哲理寓于剧作之中，是萨特创作的主要特征。他认为，任何戏剧都是
以表现哲理为前提的。他主张戏剧要表现人在一定境遇中的自由选择，因为
他认为，人在一定的境遇中是自由的，人生活在这种境遇中并通过这种境遇
进行自我选择。所以，戏剧创作就必须展示人所处的简单境遇，以及在这些
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境遇中所作的自由选择。萨特的所谓“境遇”，就是制约人的自由行为的种
种客观条件，包括国家、社会、制度、人际关系、伦理道德、传统习俗等等。
这种种境遇又始终与人的行为处于矛盾状态。那么，表现这种矛盾冲突便是
戏剧的核心问题。
使萨特获得著名存在主义剧作家声誉的是他于1943年创作的神话剧《苍
蝇》。该剧取材于古希腊神话，描写王子俄瑞斯忒斯战胜朱庇特、主宰自己
的自由意志，终于铲除篡位的暴君，报了杀父之仇的故事。俄瑞斯忒斯最后
把天神朱庇特点化的能使人产生负罪心理的苍蝇引走，恢复了阿耳戈斯城邦
的自由。
萨特谨慎地选择神话题材，显然是为了将主题瞒过德国的审查（因为当
时法国已经沦陷），同时也为了使法国公众意识到，当时法国的处境并不新
鲜，这种形势在人类历史上早就出现过，从而暗示人民终将觉悟，德国法西
斯统治终将被击败。
萨特的代表作还有1944年创作的寓言剧《密室》。剧本把相互角逐的
一男二女置于阴森的地狱式的房间里，三个亡魂都不改生前的本性，每个人
都为一己之私而试图葬送另外两个人的幸福，但谁也不能如愿以偿。从而揭
示了资本主义社会中以邻为壑的人际关系。
萨特的戏剧一般都浸透着存在主义哲理，虽然某些政治剧往往超出这种
哲理，但是，含有浓重存在主义哲学思想的剧本始终被认为是他的代表作。
萨特的戏剧不以情节取胜，然而又善于处理戏剧冲突，使行为和境遇的矛盾
在戏剧性的冲突中获得解决。评论家认为，在法国现代戏剧中，萨特的剧本
从总体结构，人物与情节的设计以及台词的运用等方面，都称得上是出类拔
萃之作，因而，在法国戏剧界的影响也是较为突出的。
加缪 （1913—1960）祖籍法国，在阿尔及尔的贫农区长大，靠奖学金和
半工半读进了中学和大学。在大学主修哲学。1939年写的《卡利古拉》和
1941年写的《误会》是他的代表作，也是存在主义戏剧的名作。
《卡利古拉》取材于古代罗马历史。卡利古拉起初是一个温文尔雅的
人。他曾和自己的姐姐有乱伦的关系，在为姐姐之死而悲痛的时候，这位年
轻的皇帝宣布，罗马应当处于一个无意义的宇宙的邪恶逻辑的统治之下。于
是他凭借自己的权力去追求一种毫无限制的自由，并且成了残忍的暴君。他
饿死穷人、杀死富人，甚至勒死他的情妇。尽管他所做的一切都是荒诞不稽、
毫无逻辑的，但他还是没有得到幸福。最后卡利古拉用他的死说明，人不能
独自获得自由，以众人为敌的人是不可能自由的。
1941年创作的《误会》，描写一个想发财的捷克人离开家乡25年之久，
成了富翁，带着妻子和孩子回来了。他的母亲和妹妹在他出生的村庄里经营
一家旅店，已经认不出他了。他开起了玩笑，想开一个房间，并露出了他的
钱。到了夜里，母亲和妹妹把他谋杀了。谋财害命是出于“误会”。作者想
说明，即使在一个冷酷不公的世界里，真诚也可以自救。
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加缪在哲学思想上强调世界的荒诞性，提倡人的反抗。他的论文《西西
福斯的神话》对“荒诞”的定义为以后的荒诞派戏剧奠定了思想基础。
（4）残酷戏剧与阿尔托
19世纪以来，法国戏剧流派纷呈，竞相争艳。1893年，由吕尼埃·波
埃创办的作品剧院的主要成就就是向法国观众介绍了象征主义的神秘主义
戏剧。被认为对法国超现实主义、现代黑色幽默派以及荒诞派戏剧均有影响
的戏剧家雅里，1896年就以《于比当大王》而闻名于世。以致于戏剧界公认
雅里为法国超现实主义的先驱。
进入20世纪以后，流派种类繁多，依然是法国戏剧的一个重要特点，
被称为“残酷戏剧”理论创始人的阿尔托和达达主义者维持拉克于1926年
一起创办的阿尔弗雷德·雅里剧院就以先锋派演出而闻名一时。
阿尔托（1896—1948）赢得戏剧艺术家的声誉主要不是靠戏剧实践，而
是靠他的理论著作。1938年出版的《戏剧及其两面性》一书是他的代表作
（1932年发表的《残酷戏剧》的宣言也收集在这本书里）。阿尔托主张他的
戏剧，以中世纪黑死病那样的瘟疫令人战栗的恐怖，及其毁灭性的全部冲击
力，向观众猛扑过去，在它所袭击的人群中引起彻底的剧变，肉体上、精神
上和道德上的剧变。为此，他认为戏剧家应该唤醒人们意识到混乱的存在和
生存的短暂，并提供给观众“梦幻的真正积淀，使他生性嗜好犯罪，受色情
困扰，他的野性、他的异想天开、他的乌托邦式幻想甚至他的兽性……全自
他的内心涌出”。这就是阿尔托所谓的残酷戏剧，其目的是，按阿尔托的说
话，洗刷观众的罪恶，这样就把戏剧有价值的生命力显示出来。
关于阿尔托及其残酷戏剧的评价，历来存在争议。阿尔托本人在 1937
年以后，精神分裂症日渐严重，长期住院直至1948年去世。他的残酷戏剧
理论被很多人认为包含大量形而上学的成分和精神分裂症患者的臆想。然而
他的理论当中也存在一些值得肯定的东西，这也是第二次世界大战以后，他
的戏剧理论对法国、英国、波兰等国的戏剧家产生影响的重要原因。
法国戏剧对第二次世界大战结束前的世界戏剧发展有着巨大的影响，即
使在第二次世界大战之后，法国戏剧在世界剧坛依然占有重要的地位。
2。英国戏剧
（1）作为20世纪初期戏剧主流的社会问题剧
社会问题剧是20世纪初期英国戏剧的主流。剧作家萧伯纳在这一时期
创作精力依然旺盛。1920年写出了《伤心之家》这部被认为是他最佳的剧本，
不久又写出了《回到玛士撒拉》，以及1923年的《圣女贞德》和1929年的
《苹果车》。《苹果车》是萧伯纳最后一部重要剧作。在《苹果车》这部绝
妙的政治讽刺剧中，萧伯纳深刻地揭露和尖锐地讽刺了资本主义社会的所谓
“民主政治”的骗人把戏，其矛头指向体现英国资产阶级民主的议会制和内
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阁制。
萧伯纳对戏剧的最大贡献被认为是社会问题剧。虽然从表面上看，第一
次世界大战以后的戏剧，其批判的锋芒已不象19世纪末至第一次世界大战
爆发前那样尖锐泼辣了，然而却更含蓄、更深化了。这反映出萧伯纳政治思
想和艺术手法的变化。他始终在求索医治社会的良方，并且开始揭露和剖析
资本主义给人的灵魂所带来的创痛。在《伤心之家》序言中他曾说，该剧是
整个欧洲有教养的、慵懒的上流社会的写照。很显然，他已经有意识地把注
意力转向整个资本主义世界。
萧伯纳对英国戏剧的影响是巨大的，他的社会问题剧也影响了不少英国
剧作家，直到第一次世界大战结束后，普里斯特利和毛姆等人的一些揭露社
会矛盾的剧作，仍然是萧伯纳社会问题剧的延续。
普里斯特利 （1894—1984）一生共发表出版了80多部作品。他的剧作
形式多样，风格和题材也呈多样化。其中《危险的角落》、《金链花丛庄园》、
《巡官登门》等都是较为明显的揭露社会矛盾的社会问题剧。《危险的角落》
揭露了资产阶级上流社会中某些体面人物，如小说家、出版家和商人等贪污
盗窃、通奸谋杀、吸毒、伪善、搞同性恋等卑鄙行径，并以喜剧形式探讨了
在现实生活中讲真话的后果，从而讽刺了中产阶级的虚伪。《金链花丛庄园》
则揭露了造纸厂厂主在经济大萧条期间伪造钞票和债券的罪行。
毛姆 （1874—1965）的主要成就在小说创作。然而1902年开始写剧本，
到1933年止，毛姆共创作了30多部剧本。他的剧作主题多为家庭、爱情、
婚姻中的波折，描绘出当代上流社会的世态风尚，流露他对社会道德的怀疑
态度。笔触辛辣含蓄，具有强烈的讽刺意味。比较著名的有《希望之乡》、
《卡洛琳》、《家庭与美人》、《圈子》等。
然而，同是社会问题剧，普里斯特利和毛姆的作品在对社会的批判上，
却没有萧伯纳那样尖锐、强烈。比如普里斯特利，他的剧作在揭露资产阶级
的基础上，对资产阶级表现出温和的“劝善”，希望他们能改正自己的错误，
做一些让步，使人人都能过上稍微富裕的生活。所以，他的社会问题剧带有
典型的改良主义色彩。但他们的剧作对资产阶级及社会本质的揭露在历史条
件下，仍然具有一定的意义和价值。
（2）爱尔兰文艺复兴运动期间的几位著名的剧作家
从19世纪末到20世纪20年代，产生了爱尔兰文艺复兴运动。由于这
一运动的主要成就在戏剧方面，所以，爱尔兰文艺复兴运动是英国戏剧史上
的一项重要内容，这一时期较为著名的剧作家有叶芝、辛格和奥凯西。
①叶芝 （1865—1939）是爱尔兰文艺复兴运动的领导人，曾专门从事诗
歌创作，并于1923年获诺贝尔文学奖金。但他对戏剧有浓厚兴趣，先后写
过26部剧本。他和爱尔兰剧作家格雷戈里夫人共同创建爱尔兰民族戏剧。
他们反对庸俗社会喜剧，提倡把爱尔兰的深刻思想和感情搬上舞台，表现爱
尔兰古老的理想主义。1902年爱尔兰民族文学剧院改建为爱尔兰民族戏剧学
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会，叶芝出任会长。1904年，爱尔兰民族戏剧学会又改建为阿贝戏院，作为
戏剧实验阵地，阿贝戏院坚持演出叶芝、辛格等剧作家的具有本民族特色的
爱尔兰戏剧，使阿贝戏院在全欧洲赢得了声誉，成为对爱尔兰戏剧繁荣最有
影响的一家剧院。
在戏剧创作上，叶芝属于象征主义剧作家。他认为，艺术之所以是艺术，
就因为它不是自然，因此，他把戏剧当作是“炽烈人生的一瞬”，是性格和
行动的简化和集中。叶芝不断地进行戏剧实验，采用散文诗和诗的形式进行
创作。早期剧作具有抒情、浪漫并带有民族主义情趣。后来，他对东方戏剧，
主要是日本古典剧发生兴趣，把语言、面具和舞蹈融合在一起，创造了一种
新戏剧，其中音乐和姿势是象征性的。20年代到30年代，他创作了一系列
舞蹈诗剧。
叶芝于1939年创作的最后一部剧本《炼狱》称得上是他象征主义戏剧
最优秀的代表作品之一。这部戏剧放弃了合唱、舞蹈和日本古典剧的程式，
布景仅有枯树一棵和破屋一幢，象征着一个老人痛苦的内心世界，因而人们
赞扬这出戏是对一个老人的感情所作的精湛的剖析。
尽管对叶芝的戏剧存在着争论，但是他在戏剧实践上的探索精神，特别
是对爱尔兰文艺复兴运动和阿贝戏院的贡献和影响，则得到英国戏剧界的公
认。
②辛格 （1871—1909）积极投身于爱尔兰文艺复兴运动，自1902年起，
陆续写出了《狭谷的阴影》、《补锅匠的婚礼》、《圣泉》、《西方世界的
花花公子》、《骑马下海人》等优秀剧本。辛格始终认为生活是戏剧的唯一
源泉，所以，真实地反映爱尔兰人民，特别是农民的生活，便成了他戏剧创
作的主要任务。喜剧 《西方世界的花花公子》被认为是20世纪最优秀的爱
尔兰剧本。写青年克里斯蒂·马洪来到马耶村，自称因抗婚和父亲发生争斗，
杀死了父亲，因而逃亡到此。村里人都把他看作英雄，妇女们也对他表示爱
慕，不料他父亲随后追来，只不过头顶有些轻伤，从而戳穿了克里斯蒂的谎
言。原先钦佩他的村民们转而对他表示鄙夷，但克里斯蒂本人却在这场经历
中得到了锻炼。该剧具有浓厚的讽刺意味。在对话上，把普通人的语言和独
特的戏剧修辞融合为一体，使戏剧语言更为丰富主动。所以，辛格的语言创
新和抒情文体，被认为是他对戏剧的主要贡献。
③奥凯西 （1880—1964）是最优秀的爱尔兰剧作家之一。他出身贫寒，
幼年因患眼疾无钱医治，以致左眼失明，右眼也严重损伤，只读了三年书便
辍学，于14岁时开始做工直到45岁。所以，他又被人称为“一个来自工人
阶级的粗犷的天才”。奥凯西1918年开始写剧本，一生共写了22部戏。早
期著名的剧作有《枪手的影子》、《朱诺和孔雀》、《犁和星》以及《银奖
杯》。在奥凯西的早期创作中已经使人觉察到其表现主义的笔触。特别是《银
奖杯》一剧，他把象征主义和现实主义的表现手法混合起来，成为表现主义
的实验性作品。
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30年代到40年代，他的剧作带有鲜明的政治色彩，在创作方法上继续
进行表现主义的实验。1933年创作的《大门之内》，充满了表现主义的技巧，
其布景，把一座公园高高的大门画在了其前方大幕上，背景是伦敦海德公
园。剧中牧歌性的意象由于配有由年轻姑娘与小伙子组成的代表花与树的歌
队而得到了延伸。此剧以从春到冬和从早晨到夜晚四种景象来象征生命的周
而复始。1940年创作的《星儿变红了》采取悲剧性道德剧形式，歌颂了人民
反抗法西斯的斗争。剧终时，背景上的基督教银星变成红星，大放光芒。随
后创作的《给我红玫瑰》和《大公鸡》等，都是很有影响的剧作，在手法上
也基本属于表现主义。
奥凯西一生都在为自己的创作方式而奋斗，直到晚年，还在报纸上宣
称，一出戏应该是生活的一部分，因而它就有
