世界现代后期艺术史-第5章
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也基本属于表现主义。
奥凯西一生都在为自己的创作方式而奋斗，直到晚年，还在报纸上宣
称，一出戏应该是生活的一部分，因而它就有权“以其本身的方式而存在”，
并且指责现实主义在表现生活时，表现的往往是些“最卑俗的最一般的”。
然而，戏剧界却认为他的早期作品，以都柏林为背景的三部曲，即《枪手的
影子》、《朱诺和孔雀》《犁和星》是他全部剧作中的杰作。这三部作品恰
恰是他尚未深入进行表现主义创作方法实验，而基本是以现实主义手法创作
出来的。
（3）艾略特与宗教剧
30年代，宗教剧复活，坎特伯雷大教堂成立了一个专门委员会，每年组
织宗教剧的演出，并找人专门为他们创作宗教剧本。艾略特就是影响最大，
也是最为有名的宗教剧的剧作家。
艾略特（1888—1965）原为美国诗人，1915年定居英国。在文学上，文
略特反对革新，坚持古典主义传统。在政治上，他主张以天主教的教义来维
持现存社会秩序，认为天主教是过去时代道德权威的化身。在他写几部宗教
诗剧中都明显地传达出他的政治主张。
1935年写的宗教诗剧《大教堂的谋杀案》是艾略特最著名的一部作品。
剧本通过坎特伯雷大主教因与国王政见不合，并拒绝以世俗的权力、地位、
欢乐等相引诱，最后被国王派来的武士们杀害于大教堂内的故事，来表现国
王杀害大主教与大主教以身殉道是权力之争的实质。所以，有的评论家认
为，这个剧本实际上已经不是剧本了，而是一篇用诗写成的政论。但是，《大
教堂的谋杀案》在剧情上始终保持一定的紧张性，因而对观众具有较强的吸
引力。
（4）第二次世界大战期间的英国戏剧
第二次世界大战期间，英国戏剧受到了很大损害，舞台上演出的主要是
莎士比亚戏剧，只有少量新作品问世。然而就整个戏剧界来说，左翼戏剧运
动的活跃和戏剧的普及是英国剧坛上出现的重要现象。
如同第一次世界大战时期一样，第二次世界大战爆发后，英国政府又颁
布了一系列法令和条例，一方面利用戏剧为战争服务；另一方面开始直接控
制戏剧活动，继续实行戏剧审查制度。尽管如此，但左翼戏剧运动依然十分
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活跃。如曼彻斯特的“联合剧院”于1940年演出了大型活报剧《最后一版》，
从1934—1940年间国内外发生的一系列重大事件中，揭露了英国政府的反
动面目，号召工人们不要去做资本主义制度的牺牲品，明确指出工人们现在
被派到前线去作战，只是同其他国家的工人兄弟互相残杀，而工人阶级的真
正敌人是在国内。又如伦敦的“团结剧院”于1939年到1941年演出的《擦
亮眼睛》，是揭露和抨击以张伯伦为首的英政府的“绥靖”政策的。
在此期间，有些左翼剧团既演出一些配合反法西斯战争的戏，也演出了
一些反映国内工人阶级与资产阶级斗争的戏。如布里斯托市的团结剧院在
1944年五一劳动节演出的《今天是节日》，详细表现了自1864年到1944年
布里斯托工人运动的斗争生活，号召人们为建立未来公平、合理的社会而斗
争。
除了左翼剧团的活动外，被称为“一个来自工人阶级粗犷天才”的剧作
家奥凯西在第二次世界大战期间的创作也十分活跃。《星儿变红了》、《紫
尘》和《给我红玫瑰》都是在这一时期创作的。尤其在《星儿变红了》和《给
我红玫瑰》中，不但正面描写了都柏林工人的罢工和起义斗争，而且还成功
地塑造了工人和工人领袖的光辉形象，成为英国进步戏剧的杰作。
戏剧的大普及，成为第二次世界大战期间英国剧坛上出现的一个独特现
象。战争爆发前据英国观众联合会的调查报告指出，英国有92％的人从未进
过剧场，但是在战争期间，仅全国娱乐服务联合会所属的剧团就接纳观众达
3亿人次。很多英国人是在大战期间才开始看话剧的。产生这种现象的原因，
首先是由于战争使得英国众多的巡回剧团奔赴各地进行演出，使那些商业剧
院所顾及不到的地方的人看到了戏剧；其次是由于业余剧团的活跃。据统
计，1939年时，业余剧团达3万多个，1943年到1944年间，仅参加英国戏
剧协会的业余剧团就达5千多个。业余剧团的增多和演出的活跃，必然造就
大量的观众，使戏剧获得大普及。
3。德国戏剧
（1）德国的表现主义戏剧
第一次世界大战到第二次世界大战期间，欧洲各国产生了形形色色的艺
术流派。在德国戏剧界占有比较重要地位的是表现主义。德国的表现主义戏
剧产生于第一次世界大战前夕，这种戏剧在德国戏剧界轰动一时，流行甚
广。
表现主义戏剧是一种反常的艺术现象。它不要求结构形式的完整性和戏
剧动作的连贯性，不表现具体环境的具体人物性格，只表现一般的抽象的人
物类型及其想入非非的极其模糊的心灵经验，往往运用象征、寓意和幻想来
加强主题揭示。在这种戏剧里面、经常可以看到种种光怪陆离的生活现象，
如不法的爱情、神经错乱、谋杀行为、盗窃、痛苦以及鬼魂的活动等等。戏
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剧语言是颠三倒四、支离破碎和晦涩不清的，舞台布景则变化多端和杂乱无
章。
德国表现主义戏剧流派的先驱人物是魏德金德。
魏德金德 （1864—1918）生于汉诺威，在瑞士度过了童年，后来曾在巴
黎、伦敦、慕尼黑之间过着动荡的生活。大学辍业后作过记者、编辑，其思
想具有小资产阶级的无政府主义色彩。
魏德金德的成名剧作是 《青春觉醒》。描写一个青年由于倡导性的启蒙
而被毁灭，是一部结构松散具有讽刺风格的剧本。后来他创作的《地神》和
《潘多拉的盒子》揭露了社会的道德堕落和资产阶级道德的虚伪，在德国戏
剧史上很著名。魏德金德的剧作在生前并未引起人们的重视。他在剧中暴露
了社会的阴暗、变态，抨击了专制制度，但具有浓重的悲观色彩。在表现形
式上大胆运用怪诞和象征等手法，其戏剧对后世颇有影响。
德国表现主义戏剧的代表作家是凯泽。
凯泽（1878—1945）年轻时曾在南美经商，后受魏德金德等人的影响，
开始创作剧本。他的第一部有反响的剧本是《加莱市的居民》，这是一部取
材于英法百年战争的历史剧，描写主人公为了拯救家乡，献出了自己的生
命。凯泽创作的最有影响、也是最重要的一部作品是《从清晨到午夜》，描
写的是一个银行出纳员力图摆脱金钱束缚，但终被金钱势力吞没的故事。情
节很简单，这个出纳员为了想入非非的爱情，产生盗窃行为，最后被人告发，
不得不以自杀来了结自己的生命。在情节发展过程中，凯泽制造出一系列的
幻景和象征死亡及恐怖的东西，对于主人公的恍惚不安的精神状态作了详细
的描绘。这部剧作被认为是表现主义的代表作品。
（2）举世闻名的戏剧家沃尔夫和布莱希特
希特勒取得政权后，给德国的戏剧事业带来了极大的破坏。在两次世界
大战之间，德国戏剧尽管在艰难的环境中发展，但还是产生了象沃尔夫、布
莱希特这样的举世闻名的戏剧家。
沃尔夫（1888—1953）1913年曾获医学博士学位，由于他长期以医生为
职业，了解下层人民的疾苦和呼声，这时他的戏剧创作起了良好的作用。最
初他在德国表现派文学影响下开始戏剧写作。1923年写的《穷苦的康拉特》
是他创作道路上的重要转折点，从此摆脱了表现主义，逐步走上了现实主义
创作道路。1933年开始，沃尔夫的写作进入了一个新阶段，创作了几部奠定
他在德国戏剧史上重要地位的剧作，这些剧作有《马门教授》、《弗洛里茨
多夫》、《特洛伊木马》、《博马舍》和《爱国者》，其中《马门教授》是
沃尔夫的代表作，戏剧描写围绕犹太籍医生马门洛克教授展开，有两条情节
线索，一条是马门教授与助理医生、纳粹分子希尔巴赫之间的矛盾冲突；一
条是马门教授与他的儿子、共产党员罗尔夫之间的矛盾冲突。马门企图在两
种政治势力斗争中去寻求第三条道路，但是纳粹党徒的排犹政策，粉碎了他
逃避现实斗争的幻想，并使自己成了希特勒恐怖政策的牺牲者。马门在临死
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前认识到自己的错误，承认儿子走的是一条正确错误。
沃尔夫一生共创作了20多部剧作。他的剧作善于展开尖锐的戏剧冲突，
塑造丰满的人物性格。在德国戏剧史上有着广泛的影响。
布莱希特（1898—1956）是享有国际声誉的戏剧大师。1917年进慕尼黑
大学学习文学，兼攻医学，并对戏剧发生浓厚兴趣。1918年写出了第一部短
剧《巴尔》，对资产阶级道德的虚伪性进行抨击。20年代后期，开始形成自
己的艺术见解，初步提出史诗戏剧理论与实践的主张，并开始享有国际声
誉。他提出的史诗戏剧，就是一种适合反映20世纪人类生活特点的新型戏
剧，这种戏剧突破“三一律”编剧法，采用自由舒展的戏剧结构形式，多侧
面地展现生活宽广多彩的内容，让观众透过众多的人物场景，看见生活的真
实面貌和它的复杂性、矛盾性。布莱希特认为，20世纪是科学时代，人类的
活动范围无限地扩大，人与人之间的关系越来越复杂，戏剧应更广泛、深刻
地反映今天的社会生活，发挥更大的功能，帮助人们推动社会前进。
布莱希特共写了约50部多幕剧和短剧，其中《大胆妈妈和她的孩子们》、
《伽利略传》和《高加索灰阑记》等一系列重要剧作奠定了布莱希特作为一
个具有国际影响的戏剧家的地位。《大胆妈妈和她的孩子们》和《伽利略传》
是两部历史剧。《大胆妈妈和她的孩子们》描写德国30年战争时期一位绰
号大胆妈妈的随军小贩带着三个儿女，靠随军叫卖日用杂货维持生计，结果
两个孩子死于战祸，一个孩子离开了她，但她依然在战争中继续她的营生。
意在批判小市民习气，提醒德国人民要起来与希特勒法西斯战争暴力作斗
争。《伽利略传》是一部历史哲理剧，它以17世纪意大利天文学家、物理
学家伽利略的事迹为题材，把历史的经验与20世纪的现实斗争结合起来，
形成一个哲理性的主题思想，表现在新旧社会交替时刻，科学与愚昧、复杂
与反动之间存在着一场生死搏斗。《高加索灰阑记》是一部寓意剧，它从中
国元代杂剧《包待制智勘灰阑记》为蓝本，在全新的意义上创作出了一个很
有特色的喜剧。剧作对生活作了高度的集中提炼，体现了深刻的哲理思想。
布莱希特戏剧理论和戏剧实践，不仅是对德国，而且对世界戏剧艺术的
发展都是极大的贡献。
4。美国戏剧
（1）为美国戏剧艺术作出贡献的剧作家
一般认为，美国戏剧多样化开始于第一次世界大战之后，最杰出的剧作
家是奥尼尔。他运用现实主义、象征主义、表现主义、神秘主义和意识流等
不同手法，对戏剧形式和戏剧内容都做了大胆的探索和实验，创作了很多有
名的剧作。
与此同时，美国还有一些重要的剧作家为美国戏剧艺术的发展做出了各
自的贡献，他们是赖斯、劳森、凯利、舍伍德、格林、奥德茨等。
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①赖斯 （1892—1967）于1914年在美国首次将电影中经常运用的倒叙
法引进他的第一部剧本《审讯》的创作中。20年代初，表现主义戏剧从欧洲
流传到美国。赖斯在这一流派的影响下，创作了《加数器》。剧作描写“零
先生”干了25年记帐员未曾升级反被老板辞退，盛怒之下杀了老板。当他
被判刑处死后，他的鬼魂忍受不了天堂恬静的生活，又当了天堂里操作加数
器的记帐员，后来被遣返人间。赖斯运用表现主义手法将角色的一系列意识
活动作为独白，这种独白与传统戏剧的不同之处在于它道出了角色头脑中的
一系列尚未形成理性思维的形象，突出表现了角色的内心活动。另外，他把
剧中角色抽象化，使之缺乏具体性格描写，而表现一个阶层的人物特点。这
些表现主义手法的目的，在于揭示“零先生”在机器的制约下异化为非人的
命运。
《加数器》是一部具有较大影响的表现主义戏剧。
赖斯也以现实主义手法进行创作。1928年写成的《街景》，就是典型的
现实主义名作，曾获普利策奖。作品通过一桩奸杀案，把矛头直接指向资本
主义私有制。作为抨击社会制度的进步剧，在当时的国际戏剧舞台上曾引起
一定的震动。
②劳森 （1895—1977）剧作的特点是政治性比较强，重视戏剧的社会功
能，同时注重形式上的探索，其作品带有较多的表现主义色彩。代表作品是
《列队歌》，描写的是西弗吉尼亚州煤矿工人的罢工斗争。到了30年代，
他的剧作政治倾向更加明显。主要剧作有揭露美国政界与宣传机构狼狈为
奸、合谋欺骗群众的政治闹剧《扩音器》；预言帝国主义由于争夺中东石油
资源而行将引起无产阶级世界革命的《国际歌》；剖析出卖灵魂以获取个人
物质利益的《成功的故事》以及描写美国汽车城工人举行静坐罢工、抗议资
本家的迫害与压榨最后终于取胜的 《行军歌》。
③凯利 （1887—1974）对美国戏剧的主要贡献是严肃的道德剧。最著名
的剧作是1925年写的《克雷格的妻子》。该剧揭露了对妇女的占有欲和缺
乏爱情的婚姻，以其深刻的题材和独特的技巧获得了1926年的普利策奖。
1927年，他又写了道德剧《看，新郎》，描写一个轻浮的摩登女人怎样受到
她第一次真正爱上的男人的轻蔑以作为她的轻佻的惩罚。
④舍伍德 （1896—1955）在现实主义问题剧方面所作出的贡献，对美国
20年代和30年代戏剧的发展具有很大的影响。
⑤格林对美国戏剧发展的贡献也是卓越的。1978年，美国戏剧协会为表
彰他的贡献而授予他金质奖章。格林的剧作大都是描绘受压迫的南方人的困
境的。同时，他还根据历史、民间传说或传奇写了许多场面浩大、载歌载舞
的美国乡土戏剧，他自己称之为“交响乐剧”。1937年创作的《丧失的殖民
地》一剧，演员就达150人之多。
