世界古代后期艺术史-第7章
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方面的一个典型作品可举多密图斯·阿亨诺巴尔布斯祭台浮雕，此物现藏巴
黎卢孚博物馆。这些浮雕作于祭台栏板之上，主要部份是一长列浮雕带，表
现罗马公民应征入伍，献祭送行的情景。由于马略军事改革后这种公民兵制
已不实行，可断定它作于改革之前不久，即公元前2世纪末年。它以罗马人
特有的认真执着刻划了公民征兵入伍的每一细节，从社区户籍审查、宣布名
额、应征登记、复核资格、体格检查、入伍编队、领取装备一直到祭神谢恩、
奔赴疆场，事事皆有交待，人物较多却层次分明。有些形象体形健美、动作
优雅，显然较多的仿效了希腊浮雕，但有些人物却古拙有趣，又不失罗马风
韵。总的说来，艺术家在浮雕构图上有了较大的加工，个别地方可以不拘于
细节的确实而作一些改动，例如奉献牺牲的场面 （这种牺牲是在祭台前宰杀
祭神的牲口，罗马习惯以猪、羊、牛三牲肢腿在祭台上焚化以祭神，三牲宰
杀前列队游行以示奉献之意），按规定行列中应以猪羊在前，牡牛在后，可
是浮雕的构图是以祭台为中心，按原来次序则猪羊的矮小形象接近于中心，
牡牛的高大形象却偏居后侧，气势上很不协调，艺术家便作了大胆的改动：
把牛置于最前面，并夸大其尺寸，以其高大肥硕的身躯和稳定的步态显示祭
礼的庄严隆重。这样经过改动的供奉牺牲行列便和整个浮雕的构图有很好的
适应，表明罗马人学习希腊理想化加工的手法已有很大成效。这种无论内容
与形式皆属罗马艺术的浮雕，在水平上却已可和希腊作品媲美。这类叙事浮
雕此后在祭台、讲坛、神庙、凯旋门等纪念性建筑中应用非常广泛，佳作层
出不穷，虽然能保留至今的遗物仍不多且残损严重，却可看到了罗马雕刻日
渐精进的发展，到共和结束而创造罗马帝国之际，这类最能代表罗马特色的
浮雕艺术也达登峰造极之境，它的代表作就是奥古斯都的“和平祭台”。
罗马的肖像雕刻在共和后期也有杰出成就，某些方面甚至为希腊雕刻所
难及。一般说来，这时的肖像雕刻在酷肖逼真之余还有一定的气韵，达到写
真传神兼备的水平，某些突出的作品更通过肖像 （特别是著名人物的肖像）
而塑造出一定的典型。罗马人对肖像逼真的要求，源于他们崇拜祖先必欲保
存先人遗容的习俗，他们甚至用蜡模在死者脸上托出遗容面型以供祭奠纪
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念，这种未免有点极端的做法使罗马人常把肖像的逼真酷肖看得高于一切，
因为在他们眼中，肖像雕刻说白了无非是石刻的“蜡模”，或者说蜡模面型
在石头上的翻版。务实而略输文采的罗马人最初显然很难了解艺术创作的复
杂与微妙，当他们看到请来的艺术家按蜡制面型复制的石制肖像很难令人满
意时，他们才意识到蜡模的机械制作和石刻的艺术创作之间存在着多大的距
离，而克服这段距离的重任只能由罗马共和后期的艺术家负担起来并努力完
成。应该说，罗马雕刻界完成这一任务相当出色，他们终于在公元前1世纪
时成功地创作出令人满意的肖像，其水平在古代各民族中可谓出人头地。他
们成功的关键便在于把机械地、简单地肖似转变和提高为写真传神兼备的艺
术创作。在当时条件下，实现这一点离不开对希腊雕刻的学习，通过学习希
腊雕刻善于理想加工的精髓，罗马的肖像创作才在如实模写之上有了精神和
气韵。然而，在学习希腊的同时，原来从蜡模面具留下来的那种极端追求真
实的传统却并未抛弃反而益见发扬，并影响到整个罗马雕刻都具有这种肖像
般的写实精神。
从各种迹象看，共和后期的肖像雕刻相当发达，特别是公元前1世纪的
近百年间，由于罗马统治了欧、亚、非三大洲，贵族世家乃至一般殷实公民
都不惜巨资请人作祖先肖像，供之于家宅主厅之中，捧之于宗教游行之前，
因此尽管这些肖像保存至今仍极不容易，传世之作相对而言可谓丰富。今天，
只要在罗马、佛罗伦萨、巴黎、伦敦、维也纳甚至哥本哈根的博物馆中略作
浏览，我们便可发现一些罗马共和后期的肖像佳作。例如，在罗马托尔隆尼
亚宫收藏的那尊老人肖像上，既可看到一个饱经风霜、皱纹满面、粗鼻大耳
的具体的罗马老人的面容，又可看到在他的宽额深颊、眼眉嘴角之间有一种
坚定强韧的精神。因此，在这个逼真得有点丑陋的老人脸孔上仍能意会到某
种典型的罗马人的风貌。它约作于公元前80年，是标志罗马肖像雕刻步入炉
火纯青之际的作品。以它为例，可以想见公元前1世纪间罗马肖像雕刻的高
度水平。另一个更有意义的佳作，是罗马卡彼托林博物馆收藏的《巴尔伯里
尼雕像》（巴尔伯里尼是近代收藏者名），它表现一位罗马公民的全身肖像，
两手还各捧着一尊祖先遗容的大理石胸像，显然是刻画此人捧着祖先遗容作
宗教游行或祭奠活动的情景。这位公民身着罗马大袍，穆肃的神态中饱含对
先祖无限崇敬之意，他的面容和手捧的两位先人遗容既相似又不雷同，一看
而知这是祖孙三代或父子、叔侄关系。这尊雕像不仅把罗马人崇奉先祖的活
动如实表现出来，还把先人和后代的肖像集中在捧像祭奠的具体情景中展
示，既合理又自然，而其肖像（头像）刻画之传神更有超越于古代其他同类
作品之处。到了共和末年前三头和凯撒当政之时，肖像雕刻又有新发展，对
统治者和显贵、知名人士的肖像在求真之余，理想化、性格化甚至“标准化”
的加工更见增强。肖像不仅有祖先崇拜的家庭意义，也开始具有政治宣传的
社会意义；不仅要肖似本人，还要反映他的权势、地位和威望，塑造符合其
政治需要的“标准形象”。例如当时叱咤风云的庞培、西塞罗、凯撒等人的
肖像，便具有这类新特点。从其中传世至今的一些作品看，庞培之像（例如
藏于罗马卡彼托林博物馆的那尊）于壮实肥厚之中显示他位居统帅的尊严；
西塞罗的肖像 （藏于罗马梵蒂冈博物馆）则在表现他的深沉聪慧的同时特别
突出他富于谋略的政治家风度。凯撒的肖像传世之作更多，研究者分门别类，
甚至可从他的各种不同类型的肖像看出各自特殊的含义与功用，并可从其时
代先后与主题倾向确定它是凯撒一生奋斗打下帝国江山某一阶段某一事迹的
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“标准像”。这种统治者的分门别类的肖像之作，一方面固然说明凯撒本人
在世时就很注意树立自己的形象以作政治宣传之用，另一方面也说明日后的
罗马帝国按凯撒定的调子搞了一整套的帝王肖像类型，以供臣民敬奉崇拜。
学者们的分析相当繁琐，可辩的类型至少有五、六种之多，我们可以凯撒大
权独揽之时作分界线，把其众多肖像分为两大类，前一类肖像多表现凯撒作
为智勇双全的将领、深思熟虑而又城府甚深的政治家的形象，有时甚至侧重
青年凯撒的顽强奋斗与豪情壮志，总之是在凯撒的脸孔上较多地表现了他作
为一个具体名人的性格。但握大权后的凯撒肖像就带有日后帝王像或领袖像
那样的君临一切、神圣尊荣的气派，尽管仍是那副面孔，气质却大有不同，
而精神内容与性格力量比起前一类肖像就不免有点空虚、苍白。凯撒肖像创
作的得失，表明罗马雕刻艺术在服务于建立帝制的政治需要时必不可免的改
变，它同时也是日后一切优秀的罗马帝王肖像作品共有的特点。但可庆幸的
是，在罗马雕刻艺术中，前一类侧重表现性格的肖像仍居主流，即使帝王和
王族的肖像也不乏此类佳作，从而使肖像雕刻始终是罗马艺术的优秀代表。
叙事浮雕和肖像雕刻显示的罗马艺术特色，同样也体现在其他雕刻作品
上。不过，这些作品由于通常是和希腊雕刻因缘甚深的神像、人像、群像之
类，艺术史研究中对其归属争论至今不绝。因为从类型和作者看，它们都与
希腊有千丝万缕的联系，在类型上有许多神像、群像都从希腊神话故事传说
与希腊雕刻原型转化而来，在作者方面，则这些雕刻肯定多数都出自希腊艺
术家之手，但即使是希腊艺术家，只要他是被罗马人雇请，在罗马进行创作，
表现了罗马的文化精神和上述罗马写实倾向的作品，就应属于罗马艺术的范
围。同样地，以希腊神话为题材或以希腊雕刻为原型的作品，只要罗马精神
突出，也应视为罗马时代之作，即使是称为“希腊·罗马艺术”，那也是艺
术史上的罗马时代的作品。因此，那些在罗马长期工作的希腊艺术家，实际
上也应称为罗马的希腊艺术家，何况他们中还有人终身定居于罗马，甚至成
为罗马公民呢！因为，最关键的还是体现罗马精神这一点，有了它，就可看
到罗马艺术如何在自己民族基础上吸收希腊成果而逐渐繁荣发展，在古典艺
术的洪流中贡献自己的力量。因此，尽管在作品考证、流派分析、作家归属
等等具体研究问题上争论很多，仍可把过去被认为属于希腊艺术的共和后期
作品归之于罗马艺术范围，并且重新评价其在世界古代艺术史上的作用。举
两个著名代表作为例，它们就是藏于罗马特尔美博物馆的《角斗士青铜像》
和藏于梵蒂冈博物馆的《贝尔维德宫的赫拉克勒斯残雕》（亦称《胴体》）。
前者表现一位角斗士在歇息或准备进入下一轮角斗之前忙里偷闲之状，他的
五官粗犷，筋脉暴露，身上可见伤痕，关节已显疲惫，那长满胡须而又骨坚
肉硬的脸庞似乎还留有汗痕血迹，那略微向旁边张望的姿态和深凹的眼睛似
乎在对命运作无言的控诉。希腊雕刻虽有运动员雕像的传统，此像可能也参
考了希腊的运动员雕像，它却和希腊作品判然有别。它完全是罗马现实生活
中常见的那种身为奴隶的斗角士的形象，他们饱受磨难身心满负创痕，却仍
不失其强健结实的体魄与顽强奋斗的精神。在技法上，它的肌肉筋骨的表现
可谓生动传神，尽管整体结构剔除了希腊艺术惯用的理想加工，显得不那么
优美，但正是这种求真不避露丑、生动得有点近于残酷的表现突出了罗马的
特色；此外，整个形象的坚定沉着仍可让观众得出某种积极的印象，使这个
在罗马制作的艺术品总的说来符合于当时那种坚定开阔的时代精神。
第二件作品，是通称为《胴体》的赫拉克勒斯雕像的残片，更是世界艺
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术史上影响深远的遗物之一，因为它在文艺复兴时代即成为艺术家学习的范
本，极得米开朗琪罗的赞赏；到18世纪时，美术史家温克勒曼又奉之为古典
雕刻的圭臬之作，认为它体现了古典精神的奥义，使它成为奠定新古典主义
美学原则的一大基石。这残雕只剩下一段身躯和半支残腿，故有胴体之称，
但这个无头无手的胴体的筋骨肌肤表现之杰出，却使温克勒曼留下一段掷地
有声的著名评论：
“试问一问那些认识人类本质里最美的东西的人，曾否见过能和这残雕
的左侧形象相比的东西？它的肌肉里的作用和反作用是用一种聪慧的尺度把
它们的变化着的起动和快速的力量令人惊叹地平衡着，这躯体必须通过它们
才能来完成一切任务作准备。就象在海的一个波中，那原来静止的平面在一
雾似的骚动里用荡着的浪纹涨起来，一浪被一浪吞噬着，这浪纹又从这里滚
了出来，同样地，在这里一个筋肉柔和地涨了起来，飘然地渡进另一个肌肉，
而在它们中间一个第三肌肉升了起来，好像加强着它的波动，而又消逝在它
里面。我们的视线好像也同样地被吞噬在里面了。当我从背后看这躯体时，
我惊喜着，就像一个人，在他赞叹过一座庙宇的宏丽的前门以后，被人引导
到这庙的高处，他原先不能俯眺穹窿，把他再度推坠惊奇之中。我在这里看
见这肢体的尊贵的构造，这肌肉的起始，它们的部位和运动的根基：而这一
切展开在眼前，好似从山顶上看见一片风景，大自然把它的丰富多彩的美倾
泻在这上面。
就像这些愉快的顶峰和柔和的坡陀消失到沉沉的山谷里去，这一边逐渐
狭隘着，那一边逐渐宽展着，那么多样的壮丽秀美：这边昂起了肌肉的群峰，
不容易觉察的凹涡常常曲绕着它们，就像曲折的河流。与其说它们是对我们
①
的视觉显示着，不如说它们是对我们的感觉显示着 。温克勒曼用山海起伏磅
礴之势形容这残雕肌内筋骨表现之妙，固然是大文豪的手笔，但是，从艺术
史角度看，作为它的最大特色的条条的筋肉起伏的强烈，实源于罗马人那种
“肖像般的写实”，其艺术手法不啻前述老人肖像上的深沟股的皱纹的移植。
当然，从老人脸上深沟皱纹达到有如深沉的大海律动般的肌肉浪纹，可
看作罗马写实风格的最高发扬。这座残雕的铭文写明此像是雅典人阿波隆尼
奥所作，他应算是那些长期居留于罗马并和罗马人打成一片的“罗马的希腊
艺术家”中的佼佼者了。创作这件残雕之时约在公元前50年左右，正是凯撒
兴起之际，所以称它为罗马共和国最后一件艺术杰作也不为过。以前的研究
者喜欢把上述第一件角斗士青铜像和这件残雕看作是同一位雕刻家的作品，
据说角斗士手套皮带上留有类似铭文的残迹，最近的考察则表明它纯属猜测
②。但从整个肌肤筋骨表现手法的接近看，它们应是同时代同风格的作品。在
共和国的末年，罗马雕刻的这些杰出成就正好看作当时那种在原有的质朴务
实传统上又更见坚定开阔的民族精神的体现。尽管温克勒曼对于这件残雕是
否属于罗马艺术犹无门户之见，他以山海之势形容这件罗马雕刻杰作的名言
却可谓一语中的，因为山正好喻其坚定，海正好示其开阔，它们岂不是那种
坚定开阔的罗马时代精神的体现么？
① 温克勒曼： 《短论》。中译文据宗白华：《宗白华美学译文集》，北京大学出版社1987 年版，第4 页。
② 波利特：《希腊化时期的艺术》，1986 年英文版，第146 页。
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3。共和后期的罗马绘画
在绘画方面，同样也体现出罗马共和后期这种坚定开阔的时代精神。但
是，由于古代绘画保存极为不易，现在有关共和后期罗马绘画的知识主要得
自罗马以外的一个来源——庞贝�
