世界文学评介丛书 跨越时空的舞台-东方戏剧史话-第14章
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《山羊之歌》大体上是以伊卓族的一个传说作基础写成的，笔法符合乡村讲故事人的传统。剧中的冲突是：一个酋长把妻子送到男按摩师那里去治疗不育症，其实真正不具生育能力的是酋长本人。按摩师告诉酋长的妻子“应当由另一个人耕种这片沃土”，因此妻子与酋长的弟弟发生关系，事情败露后，丈夫杀死不贞的妻子，弟弟自杀身死。用莎士比亚的话说，剧中有不少“吵闹和怒火”，但并无希腊悲剧的力量。《假面舞剧》被称为《山羊之歌》的续篇，在这部剧中，父亲因为女儿公然反抗而开枪把她打死，反过来又被女儿的情人杀掉。这两个剧本都是情感夸张的爱情故事，个人经验决定着一群人的活动，因此，它们对非洲生活有某种扭曲的反映。
克拉克的最佳剧本《奥兹迪》（l966）回到非洲传统戏剧的典型模式——神话。这是以伊卓族英雄传说为基础的当代政治剧，它把歌曲、演说和舞蹈的礼仪成分揉进剧中。这个剧同时关注两个方面：既有礼仪复生、继承的必要和伦理道德的发展；又有对腐败官吏和某个现代非洲国家政变频繁的描写。
同出于克拉克之手的《木筏》一剧风格迥然不同，突出体出了部分现代西方文学的某些典型倾向，首先是描写生活的悲剧性，甚至是荒谬性。剧中写四个打短工的人乘尼日尔河上木筏回家。夜间木筏离岸，随波飘入大海。四人千方百计挣扎，未能得救：木筏忽然断裂为二，一人当即死去；一轮船在近处驶过，一人当即游去，但当他游近时，船员竟用铁条猛击他的双手，他溺水而死。剩下两人已靠近自已的城市，眼看得救，但忽然大雾弥漫，他们根本无法被人发现，于是又被河水带走。此剧很难称为成功之作。真正的悲剧性被空洞的辞藻所代替，剧本显得公式化，舞台效果很差，剧情沉闷、单调，可能是作者有意为之。
沃列·索因卡
沃列·索因卡（1934——）是当代尼日利亚著名剧作家、诗人和小说家，他以自己出色的文学活动成为非洲第一位诺贝尔文学奖获得者。
沃列·索因卡出生于尼日利亚西部约鲁巴族世代居住的阿贝奥库塔，父母都是约鲁巴人，信奉基督教，父亲在当地学校任学监。索因卡在这里度过了自己的童年和小学学习时期。18岁时，他离开家乡前往尼日利亚最大的城市伊巴丹读中学和上大学。1954年他获得一笔奖学金，前往英国利兹大学英文系深造。利兹大学的学生剧团十分活跃，常常演出欧洲古典戏剧和现代戏剧，使他对文学，特别是戏剧发生了巨大的兴趣。因此，在英国学习期间，他发奋攻读译成英文的各国文学作品。1957年，他以优异的成绩毕业，获得英语学位，当了一个时期的教师后，便开始自己的戏剧创作。1958年，他到伦敦皇家宫廷剧院担任校对员和编剧。伦敦皇家宫廷剧院是50年代英国戏剧活动的中心，当时初露头角的剧作家约·奥斯本·阿·威斯克·塞·贝克特等人的早期戏剧都是在这里首演的。这使他得以大量接触英美及欧洲各国的戏剧，开阔了自己的视野。他还有机会观摩了许多名剧的导演和舞台设计，自己也参加演出和导演实践。1959年，他曾举行专场演出，朗诵了自己写的著名讽刺诗《电话里的一次谈话》，演出了他的第一个独幕剧《新发明）。1960年，索因卡回到自己的祖国尼日利亚。他周游全国，研究民间文艺，把西方的戏剧艺术和非洲传统的音乐、舞蹈、戏剧结合起来，开 创了富有非洲乡土气息的非洲现代戏剧。他先后组织了由教员、公务员业余演出的“1960年假面具剧团”和专业的“奥里森剧团”，在极端困难的条件下亲自筹资、编导，排演，使许多非洲新剧得以和观众见面。
早在英国伦敦皇家宫廷剧院工作期间，索因卡创作的剧本《新发明》和《沼泽地的居民》在伦敦上演就引起了“小小的轰动”，而当他回到尼日利亚，《沼泽地的居民》和他的另一部剧本《雄师和宝石》在伊巴丹上演，也得到了观众和评论界的热烈欢迎，从而确定了他剧作家的地位。此后，索因卡创作了大量的剧本、小说、诗歌和散文。撰写了许多评论文章，对独立后非洲民族戏剧的发展作出了贡献。六十年代末，在尼日利亚内战期间，他不顾个人安危，奔走在交战双方之间，呼吁停火和谈，被军政府逮捕，关进首都监狱。随后又被转到北部条件恶劣的卡杜纳监狱。囚禁两年之久，直到1969年才获释。不久，他去欧洲和加纳流亡了六年。1976年，他回到尼日利亚，在伊巴丹大学戏剧学院和伊费大学任教，并担任非洲作协会秘书长。作为剑桥大学和设菲尔德大学的英语客座教授，他还定期前往欧洲。他同时也是耶鲁大学和康奈尔大学的客座教授。1985年9月被选入联合国教科文组织国际戏剧学院院长。1986年9月被选入全美文学艺术院，成为该院聘请的第三位非洲人院士。1986年10月，瑞典文学院又将诺贝尔文学奖的桂冠首次授予了作为一个非洲作家的索因卡，使他成为东方作家中继泰戈尔、川端康成之后第三位荣获该奖的作家。在诺贝尔文学奖宣布的第二天，他被授予尼日利亚民族勋章，巴班吉达总统还授予他尼日利亚最高荣誉称号：“联帮共和国司令”。
索因卡作为非洲最有影响的作家之一，他的创作最主要的是剧本，他虽然用英语写作，但他却深深地植根于非洲沃土，因此他的剧本所表现的最重要的主题是：表现急剧变化非洲文化和欧洲文化各自的价值，试图在调解这两者之间矛盾和冲突的过程中为非洲找寻出路。
索因卡从五十年代末起写了十多部剧本。他的戏剧创作，以1960年为分界线，分为两个阶段：早期的戏剧创作有《新发明》（1958）、《沼泽地的居民》（1958）、《雄师和宝石》（1959）、《裘罗教士的考验》（1960）、《森林之舞》（1960）等。《沼泽地的居民》是一部诗体悲剧，它描写了独立前尼日利亚沿海一带沼泽地区的农村生活。在殖民主义统治下，城市资本主义畸型发展，农村生活凋敝，农村青年流向城市，农民受到重重剥削，还要和严峻无常的自然灾害做绝望的斗争。剧中年轻的主人公伊格韦袒被天灾人祸逼得走投无路，终于还是不得不再次背井离乡，从黑暗笼罩的沼泽地重新投身那个金钱统治一切，骨肉相互残杀的罪恶世界。《新发明》是一部喜剧，它讽刺了南非政府种族歧视政策的愚蠢：某一天，一枚美国导弹偶然落到了南非，爆炸后全国所有的人都失去了皮肤中的黑色素，反动政府乱成一团，勒令科学家赶紧研究对策，设法识别谁是黑人，谁是白人。《雄师和宝石》也是一部喜剧，描写了一个美貌而头脑简单的农村少女希迪，通过她的口讽刺了三、四十年代尼日利亚的一批认为“月亮也是西方好”的时髦年轻人：全村最漂亮、聪明的姑娘希迪象一块宝石，有许多追逐者，剧情随着他们之间曲折有致的角逐展开，最后终于姑娘看穿了那个满口西方摩登名词的青年教师的浅薄迂腐，宁愿投入精明世故的老村长巴洛卡的怀抱。剧本的中心人物是老村长巴洛卡，他虽十分可笑，但并不是只喜欢装装假的不碍大事的人。他诡计多端、精明老练，是传统的喜剧性的滑头角色。《裘罗教士的考验》是一部讽刺喜剧，它描写一个机灵的江湖传教士巧妙地利用社会上各种人不同的心理进行诈骗活动，全剧妙趣横生，出色地塑造了一个善于察言观色，花言巧语的江湖骗子的形象。
《森林之舞》是索因卡最重要的剧作之一。它是索因卡1960年至1961年依靠美国洛克菲勒基金会提供的奖金，潜心研究非洲民间戏剧，走遍了尼日利亚，深入到豪萨族、伊博族、约鲁巴族、富拉尼族等主要部族采访，吸取了祖国文化的丰富养料，在广采博取的基础上，使欧洲现代戏剧艺术 同古老的非洲民间礼仪中的舞蹈、音乐、笑剧等奇妙结合的产物。在这部剧中，作家力图表明，非洲各国人民没有过什么“黄金时代”，现代人所遇到的问题和冲突都是古已有之。他力图解释远古以来的历史，评述过去几百年来的生活，因此这一剧本虽自有特点，却与他较晚期写的一部表现尼日利亚现代生活的长篇小说《解释者》相近。剧本的主人公是约鲁巴部族的奥贡神——创世主与毁世主。全剧的风格象民间宗教剧：剧中除现实生活中的人外，还有死人的灵魂、林神、河神与女巫。人们在“全族节庆之日”聚会，想要知道国家过去的情况，希望它有过伟大的光荣的历史。舞台布景变换，从现在回到过去马特·卡利布王朝统治的进代；人物的面貌也因时代的改变而改变，但仍与其社会地位相当，不同等级的高低秩序依然存在。剧中出现了象征性的形象：受马特·卡利布任意虐待的士兵和他的妻子。他们体现了时间的连续，体现了历史尽管表面改变了形状，但今天依然存在暴君的恣肆、奴隶主的残酷和显宦的虚荣。过去既不伟大，也无欢乐，它有自己的问题，其尖锐程度毫不亚于现代。剧本明显表现了索因卡的特点：刻意追求复杂的形式和象征手法；有意使各场之间联系松散。
索因卡后一阶段的剧作都是六十年代到七十年代初发表的，这是他戏剧创作的成熟期。剧本有： 《强大的种族》（1963），揭露了非洲等地依然实行着的非人道行为，向仍处于愚昧野蛮状态下的非洲大陆发生了悲痛的控诉。《孔其收获》（1965）鲜明地揭露了非洲独立后的专制制度和个人狂妄自大的野心。《路》（1965），具有象征意味，路——象征着生活、人生。主人公是个教授，想要了解人生的真谛。他生活在一群堕落分子和司机中进行观察。全剧气氛低沉，剧中人都难逃死亡的劫数，教授千方百计想要窥伺死亡的秘密，结果，对生命意义的哲学探索为主要人物对死亡的病态兴趣所取代。剧本反映了作者对社会、对人生的认识。《刚果的丰收》（1968）是讽刺喜剧，辛辣地批判了某些非洲国家社会生活中恣意作恶，毫政法论的情况。《疯子和专家》（1971）是索因卡最复杂的剧本，它刻画了现代人的孤独和人与人之间的交际困难。《死神与国王的马弁》和《未来学家的安魂曲》是索因卡最新的两部剧作。
在索因卡的后期剧作中，早期作品的真诚玩笑气氛已经不明显，其中的讽刺嘲笑也已经不仅仅是为了取乐，而是一种失望的苦笑。索因卡在这些戏剧中十分认真地处理社会生活中的重大事件，情调从一般的社会批评转为对社会现状和未来的深刻焦虑。
作为戏剧家，索因卡是严肃的，他对于当代非洲的现实十分清醒，在他的戏剧里所反映的社会，犹如一辆行驶在坑坑洼洼、崎岖不平、两侧都是深沟的西非道德上的卡车，它轧轧发响，随时都要散架。这辆卡车能否继续前进，全看驾驶人是否谨慎小心，是否能克服困难。在剧本中，作者时时在表达同一个意思：他认为他所处的社会已经濒临死亡，于是向观众提出警告，索因卡是尼日利亚当代戏剧发展中的一种至关重要的原动力。
南非现代戏剧
概述
南非是个多民族、多语种的国家，自然有多种多样的语言和文学，包括戏剧。所以南非的戏剧可以以各种语言的面貌表现出来，这里既包括用南非当地各民族语言创作的戏剧，也包括用英语创作的戏剧，当地各种语言创作的戏剧主要有：
南非肯利亚语戏剧由C·路易斯雷玻特（1880——1947）和丁·F·W·格罗斯考夫（1885——1948）开创于本世纪初，但未充分发展，五十年代，诗人和剧作家N·P·范·威克·娄乌（1906——1970）创作了很好的诗剧《格尔曼尼库斯》（1950），在戏剧方面富有创新精神。六十年代，克里斯·巴纳德 （1939——）和安德烈·布林克 （1935——）企图把荒诞派戏剧移植到阿非肯利语中。他们的剧作集中体现了六十年代的基本特征：意识到剧本的写作技巧，并且同表现有关的政治主题结合起来。
皮得语戏剧同诗歌和小说相比，仍然不发达，唯一的例外就是埃里亚斯·马特拉拉 （1913——）的诗体悲剧 《犀牛》（1941）这是以力士参孙和他的情妇黛里拉赫的故事为基础写作的，是一个纪念碑式的戏剧作品。
南苏陀语戏剧比较发达，出现了几个较为成功的剧作，其中，索坡尼亚·马凯贝·莫福肯（1923——1957）的《森卡塔拉》（l952），是关于多头魔怪克戈杜莫被英勇的森卡塔拉青年杀死的传奇故事。J·G·莫科安科恩（约1914——？）的 《生活道路》（1947），以奥兰治自邦非洲人居住区为背景，写出了一个丈夫受城市诱惑，走向歧途和变成酒鬼所遭逢的现代难题。此外，还出现了广播剧。
文达语戏剧创始人是提塔斯·N·毛米拉，他的剧本《特希里娄》（1957）描写了部落婚姻习俗。其他剧作家有M·E·R·马瑟瓦，他的《驰兰加尼埃》（1963）每一个王子试图以卑劣的方法夺取权力；埃里亚斯·S·奈特西勒马（1928——），他写了剧本 《德译基勒》（1957）。
祖鲁戏剧是在1937年由尼姆罗德。恩德贝莱（1913——）开创的，但是发展缓慢。剧本极少适于舞台演出。比较重要的剧作家是艾略特·臧迪 （1930——），特别是 D·B·Z·恩图里（1940——）更为重要，他的广播剧已经以书本形式发表。
南非的英语戏剧同南非的文学一样经历了复杂的发展过程。它分为白人戏剧和黑人戏剧，由于白人和黑人在南非社会地位的不同。使他们在戏剧中表达的思想也有不同。在白人所写的戏剧中，主要关心的问题是脱离欧洲，脱离白人资产阶级价值观念，同时也追求扎根意识以抵制转移，不安全以及有罪感。在白人剧作家中，阿索尔·富加德（1932——）是唯一获得国际声誉的剧作家。在南非黑人作家所创作的戏剧中，着重反映了黑人觉悟运动的影响。在这些作品中，除了加强有关黑人部落的乡村的性质或改变传统价值观念以便适应城市生活所遇到的困难的神话之类的新近剧本之外，黑人居住区戏剧则是具有过份的城市特点和政治特点的戏剧，常常不用剧本，没有道具，往往属于集体创作。在已经出版的剧本中，扎凯斯·姆达 （1948——）的作品别具影响。
阿索尔·富加德
阿索尔·富加德是阿非利肯人和英国人的混血儿，在伊丽莎白港长大成人。1957年，他第一次涉足剧坛，在开普顿组建一个实验剧团。一年后，他在约翰内斯堡土著专员法庭办理违犯“通行证法”案件，这番经历导致他以他在法庭见到的非洲人的不幸处境作为基础写出几个剧本。他的第一批作品
《无用的星期五》（1958年演出，1974年发表）和《诺戈戈》（1958年演出，1974年发表）是以约翰内斯堡的黑人“居住区”索非亚城为背景，专门为他在1958年组建的多种族剧团写作的。第一个剧本写的是黑人函授学生：他发奋学习以改善自己的社会地位，可是由于
