世界近代中期艺术史-第21章
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僧圆空 （1632—1695年）曾在许多地方云游修道，并留下的大量木雕作品，
都是为宗教服务的。后来另一个行僧木食明满（1718—1810年），也是一面
云游一面创作，不过他除了雕刻佛像外，也留下了一些肖像雕塑。
（2）绘画和书法
①装饰画的成就
日本绘画在江户时代取得了多方面的重大成就。从传统上说，日本的绘
画、工艺和雕塑都着重于装饰功能。江户时代的装饰画大师有本阿弥光悦
（1558—1637年）、俵屋宗达（生卒年不详）和尾形光琳（1658—1716年）。
本阿弥光悦就是前面已提到漆器工艺设计名家光悦，他同时工于陶艺，
给陶器设计样式和色彩，又善于书法。实际上，他的绘画作品上，常常书上
和歌，而且十分协调，浓淡变化适当，具有古雅含蓄的意趣。他常与俵屋宗
达合作，在后者作的金银泥绘上信笔而书，例如《莲花和歌图》和《四季草
花下绘和歌卷》都是合作的成果。宗达附和了他的艺术追求，然后在更多领
域里实现之。除了金泥底绘，宗达还创作屏风画、扇面画和水墨画等。他的
① ［英］哈里·加纳：《东方的青花瓷器》，上海人民出版社1992 年版，第63 页。
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重要作品有《风神雷神图》屏风和《关屋零标图》屏风等。另外，1621年德
川秀忠的妻子命令兴建京都养源院，其内部装饰用的金碧障壁画和十二扇门
上的以金色为背景并有松树山石的动物画，都由他创作，这项艰巨的工程证
明了他的技巧得到了最高的承认。
宗达的成功，鼓舞了他的弟子们。他去世后，留下的画室仍然长期使用
他的印章。他的弟弟 （或儿子）宗雪继任画室领导，并且也以绘制装饰画和
花木画为己任。但是宗达在艺术上的真正继任者是尾形光琳。光琳自小就喜
欢绘画，40岁时破了产后决定以绘画谋生，1701年已成为名画家，通过追随
宗达的画风，并在此基础上发挥本人的天赋，形成独特的熟巧技法。他的重
要作品《红白梅花》屏风和《燕子花》屏风都是装饰艺术的上品。其弟尾形
乾山 （1633—1743年）曾鼓励哥哥献身画坛，而自己则在制陶上默默辛劳，
但在人生的最后10年中，他也作画，而且也表现了装饰艺术的天赋。他的小
品《十二月和歌花鸟图》上画着每个月份应节当令的鸟类及花卉，还题有诗
句。在他之后，还有好些画家从事风格类似的装饰画，从而形成了一个相互
连续的画派。
②浮世绘与日本式风俗画
浮世绘，字面是“虚浮世界的绘画”的意思，实际上是指“风俗画”。
它是在17世纪形成的绘画品种，不仅在日本绘画史上占有重要地位，而且引
起世界各国艺术界的注意，甚至被认为对西方现代绘画的成长也有很大的促
进作用。
风俗画是把一般人的日常生活作为描写的题材，在今天看来没有什么特
别，但是在佛教的权威异常强大的时代，艺术即使不完全局限于表达宗教思
想，也只能追求“高雅”，反映上层社会的、而且有一定规范的主题。但是，
17世纪的日本，商业发达起来了，市民阶层的势力大大地增强了，他们要求
艺术一方面表现他们自身的生活，另一方面满足他们的欣赏需求，绘画也是
如此，而且要明明白白地把这当作重点。从前的绘画，虽然也有过描写普通
人的场合，但带有偶然性，常常只把普通人的生活情景作为陪衬。现在这不
再能令人满意了。从屏风式的装饰画的发展中，已经表明新的题材具有无可
阻挡的力量，它要大规模地涌进艺术的圣地了。其实，有些屏风画已属风俗
画，因此已在孕育早期的浮世绘。
17世纪的浮世绘，原来多是“肉笔浮士绘”，即手绘的彩色风俗画。但
这时候，中国明代的版画及雕版工艺在日本普及了开来，于是出现了木刻浮
世绘。在17世纪还是单色的，即黑白版画，到18世纪就发展为套色版画。
无论是画法还是雕版与印刷技艺都越来越提高。这样，浮世绘终于成为最受
本国市民阶层欢迎的，在世界上也是富有特色的独立的艺术品种。虽然始终
应承认中国版画的影响有过重大作用，但是浮世绘似乎更富有市民情趣，在
许多方面有突破，取得辉煌的成就。
正式被视为浮世绘的创始者的是菱川师宣（1618—1694年）。他的作品
众多，《武家百人一首》是著名的插图，《伽罗枕》及 《和国百女》是些美
人形象，前者线条和造型都很优美，带有色情因素，后者转向理想化和典型
化。喜多川哥磨（1753—1805年）也以画各种类型的女性为特长，在后期的
创作中常以圆的、肉感的线条描画丰满、柔和、健壮的女人，他们的衣着也
常被画成透明的薄纱。运用曲线以表现女性的形态美在他是最得心应手的。
《妇人相学十体》、《歌撰恋之部》和《妇人宿客》等都是他的著名作品。
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他的杰作在西欧风行一时，对法国近代绘画有一定的影响。葛饰北斋 （1760
—1850年）在西方也很驰名。他曾自称画过3000幅作品，除了擅长描绘身
体苗条、喜爱沉思的女性外，还有大量风景画和漫画。其画风既继承江户前
夕的狩野及江户初期的光悦—宗达—光琳两派的传统，又看得出受到荷兰版
画的影响。富士山风光是他很喜欢的题材。重要作品有《北斋漫画集》、《富
士三十六景》和《风景百图》等。
浮世绘在其发展过程中还体现了与日本古典文学的密切关系。例如雕版
画家铃木春信（1725—1770年）不仅使画面带有抒情的诗意，甚至在上面插
入古诗，其画题也是从古诗中提炼。这说明浮世绘作为风俗画也有追求高雅
和贵族化的一面，而这正好也是力求突出日本特色的一种做法。菱川师宣常
在署名前加上“大和绘师”（即“日本画家”）的称谓，表达了民族的自豪
感，同样引人注目。
另外，浮世绘常常以演员为描绘的对象，把舞台演出作为表现的主题。
东洲斋写乐（生卒年不详）是这方面的能手。据说他本人就是一名演员，艺
名斋藤十郎兵，在1794年5月剧团演出之后出版了最初的作品。他身为画家
的创作时期似乎仅10个月，但已留下百多种作品。它们除了作为绘画具有其
自身的艺术价值外，还成为后人了解当时的演员形象的生动资料。当然，不
只东洲斋写乐这样做。鸟居清信（1664—1729年）和他的儿子也工于演员像，
他们的后代同样与剧场保持着密切的联系，在画笔下留下了许多演员的生动
的表情和动作。在鸟居之前，这种题材见诸画面同样屡见不鲜。
浮世绘画家及其杰出作品，还可以列出许多，形成一长串队伍。浮世绘
可能是日本绘画对世界画坛的最大贡献。在西方，它甚至被许多人当作整个
日本绘画的代名词。但是，事实上，浮世绘并不能概括日本当时所有的绘画
流派。
③其他绘画流派和书法家
江户时代的绘画，其繁荣景象还表现在其他流派的不断涌现。从大的方
面说，最主要的是18世纪已经十分活跃的，并且向19世纪延续的圆山四条
派和文人画派，覆盖了江户时代中晚期。
这两个画派是在重新强调尊崇中国文化传统的情况下发展起来的。德川
幕府从巩固政权、维护社会稳定的需要出发，既重佛教，又大兴儒学，使日
本文化继续主动向中国吸取滋养。中国僧人和画家、书法家的东渡，加强了
这种局面。早在17世纪中期，就有逸然（1601—1668年）等中国僧人带去
明末清初的中国画风。1731—1733年间，中国画家沈铨 （字南萍）的来访，
促使了江户南萍派的形成，其贡献在于推行重彩工笔写生花鸟画技巧。虽然
南萍派的队伍还不够强大，但京都的一些画坛新秀接受了他们的关于注重写
生的思想，并结合西方绘画的透视理论，从而诞生了圆山四条派。该派主要
代表之一的圆山应举（1733—1795年）的作品有屏风画和大型障壁画等。数
量众多。虽然它们也可归入传统的装饰画类，但就写实手法而言却自成一股
新风。他的代表作有《雪松图》和《七难七福》画卷等。另一位代表人物吴
春（又名松村月溪，1752—1811年）的写实风格还增加了诗意格调。其代表
作有 《柳鹭群禽图》等。因他居住在四条东洞院，所以被称为四条派。与圆
山合称则为圆山四条派。吴春之弟松村景文（1779—1843年）也是本派的佼
佼者，其笔风十分精练秀丽。
文人画派完全以追随中国元、明、清的文人画为方向，潜心研究其画理、
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技法，用其精要于自己的创作中，题材有山水、花鸟和人物。代表性画家之
一池大雅（1723—1776年）在研修的同时，不辞万里到处写生，成果众多，
包括宇治万福寺中的《西湖图》和《五百罗汉图》等。另一名家浦上玉堂（1745
—1820年）专于水墨画，利用自然形象巧妙地抒发内心感受，如《东云筛雪
图》等。青木木米（1767—1833年）和谷文晁（1763—1840年）等都属此派。
关于书法，前面已说过在装饰画大师阿弥光悦和俵屋宗达看来，它也应
该是具有装饰功能的艺术。这确是精辟独到之见。日本人像中国人一样感受
到汉字的美学情趣，是很自然的。在16和17世纪之交，较光悦稍早的书法
名家是近卫信尹 （1565—1614年），稍后的是松花堂昭乘 （1584—1639），
因为三人都生活在宽永年间，被誉为“宽永三笔”。江户中期，中国明代书
法通过东渡的僧人等广为介绍，引起很大兴趣，北岛雪山（？—1697年）以
学有所得并富于自创、书风高雅称著。江户后期，被称作“唐样”的中国书
法继续深入人心，对日本书法的发展起了进一步的推进作用。各名家还收徒
培训，如江户的市河米庵 （1779—1858年），据说曾经有弟子5000人。当
然，许多书法家并不像光悦那样书画并行，而是在书法中单独取得成就。但
文人画家池大雅等则也工于书法，且笔风脱俗，具有强烈的个人特色。
在日本江户时代的绘画和书法艺术活动中，僧人始终是重要的一翼。如
在江户中期以禅僧白隐（1685—1768年）为代表，创作了近似文人画的禅画。
在江户后期出现了最有成就的僧人书法家良宽（1757—1831年），以继承日
本和中国古代书法传统，追求淡雅清新为能事。
江户时代的绘画和书法，如上多次提及，深受中国的影响，好些流派与
明代和清代的绘画和书法有或多或少的联系。在强调这一点的同时，还要看
到尽管在政治和宗教方面，当时的当权者采取了疏远西方的政策，但是西方
艺术的影响却在日本艺术家中继续扩大。除了刚才说到的圆山四条派曾学习
西方的透视理论外，还有别的人吸取了西方绘画的营养。长崎不仅是日本艺
术家与中国艺术密切接触的地点，也是他们进口西方艺术品的门户，在那里
活动的日本画家中有一部分特别崇尚西方技法，尤其是荷兰绘画技法，于是
形成所谓洋风画派。其时已是18世纪后半期。代表性画家有荒木元融（1728
—1794年）及其儿子荒木如元（1765—1824年）等。在秋田和江户，也有走
同一方向的画家，例如江户的司马江汉（1747—1818年），他不仅绘有西式
铜版画 《三围图》等，还写了理论著作《西洋画谈》，对洋风画派的发展起
了促进作用。
此外还有其他流派，整个画坛和书坛都是百花竞开，绚丽多彩。
（3）音乐与表演艺术
①幕府礼乐和民间歌曲
日本自古已有自己的音乐艺术，在漫长的历史中同时与国外进行了积极
的音乐交流，其发展先是受朝鲜半岛的影响，继而更多地从中国吸收滋养，
印度的佛教经典音乐也是经中国陆续传入的。对外来音乐，以及与之相联系
的舞蹈和戏剧，日本都在自有传统上加以消化、融合，使之更丰富。历代统
治者对音乐事业大都十分重视。到了江户时代，德川幕府在发展文化与艺术
时，音乐与绘画等一样占着重要的地位。
早在14世纪后期，日本已出现一种综合性的艺术形式——“能乐”。有
些日本学者认为，它与从中国输入的“散乐”有密切关系，而中国的“散乐”
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又起源于西藏地区，它是藏语中说的“散罗”（音译），即“新的游戏”之
①
意，相当于汉语所译的“新乐”。日本人剔除了其中不够相宜的成分，并使
它与原有的“田乐”（包括表演田间活动的田舞和田歌）结合，成为贵族和
庶民雅俗共尝的歌舞，德川幕府的创始者德川家康本人爱好能乐，自己既能
歌也善舞，当初他刚被任命为大将军，就立即把公卿诸侯迎来，举行大典时，
能乐的演出盛况空前，从此能乐成为幕府礼乐。诸侯们纷纷效仿，还给能乐
演员优厚的待遇。以后历代德川将军和历代诸侯都发扬这一传统，一代超过
一代，有时到了对能乐过分沉迷的地步。
作为幕府的礼乐，当时基本上是定型化了，由三部分构成，即由“立方”
担任舞蹈和谣曲的表演，由“地谣”专任齐唱，由“杂子方”演奏乐器。唱
“地谣”的人数一般是8人或10人。“杂子方”又分“笛方”、“小鼓方”、
“大鼓方”和“太鼓方”。笛、小鼓、大鼓和太鼓就是基本乐器。这是把以
前田乐所用的繁多的乐器进行精选的结果，田乐中以喧嚣为主的铜钹子被去
掉了。这使能乐变得优雅，合乎礼乐的要求。能乐所唱的曲称为“能曲”，
在德川幕府时期大约有二百首。一天之内所演出的顺序叫“能组”或“番组”，
每一组内有不同的情节，互相配合，以六出为标准。唱词有一定的格式，曲
调的配合顺序也有大致的规定。如果按照程式表演，能乐应是集体娱乐，提
供了愉快的音乐艺术享受，不失礼乐的高雅。不过，有些德川将军并不以此
为满足，例如第五代的德川纲吉，晚年宠爱一名叫奥妲的小鼓手，带她到吹
上御苑的湖中划船，他亲自执桨，奥妲则为他舞蹈，成为一桩淫乐丑闻。
江户时代，民间歌舞和戏剧演出也很活跃，甚至形成最有民族特色的木
偶净琉璃和歌舞伎表演。对此，留到下一节才说。这里先谈民间歌曲和器乐。
德川幕府初期，较早流行的歌曲称�
