世界近代前期艺术史-第14章
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面。
公元1616年，莎士比亚逝世后，人文主义戏剧步入了衰落时期。由
于王权的专制腐败和穷奢极欲，戏剧被引入宫廷成为统治阶级消遣取乐
的工具，马辛杰、福德、雷利等剧作家的剧作虽有流畅的诗体风格，但
已脱离了人文主义的民主倾向，鼎盛时期那种生气勃勃的创造精神消失
了，贵族们的享乐生活和思想意识却得到了加强。早就持有敌视态度的
清教徒们，在推翻王权统治的斗争中，掀起了反对戏剧活动的浪潮。及
至资产阶级革命开始后，斯图亚特王朝被推翻，在新禁欲主义清教徒越
来越强烈的要求下，国会明令禁止戏剧演出。从1648年开始，各地的剧
院相继被拆毁。凡是参与戏剧演出的演员，都要受到刑事处分，观众也
要处以罚金。至此，如火如荼的英国文艺复兴戏剧也就完结了。
在戏剧艺术空前发展的同时，艺术理论的研究也分外繁荣，涌现出
类似锡德尼（1554—1586年）这样颇有建树的文艺理论家。1579年前后，
锡德尼在《为诗一辩》的论文中，集中地论述了文艺的本质、社会作用、
创作方法和表现技巧等重要问题。他从古典主义的艺术倾向出发，坚持
悲剧和喜剧的等级划分，提倡“三一律”的创作法则等等，意在指导当
时的文艺创作。此时，英国的大众戏剧和宫廷戏剧正在蓬勃发展，各自
拥有出色的代表人物。他们大多没有接受古典主义的传统。莎士比亚是
现实主义的戏剧大师，他借用《哈姆雷特》的主人公之口，精辟地阐明
了自己的艺术主张。哈姆雷特说：“自有戏剧以来，它的目的始终是反
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映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模
型。”这里莎士比亚公开宣扬了自己所认定的现实主义的戏剧创作原则。
当然，莎士比亚的现实主义又不同于欧洲的现实主义，其中包含着大量
的浪漫主义因素。那些大胆的虚构和富于诗意的格调，都大大丰富和提
高了他的现实主义的创作内容。特别是在悲剧中加进喜剧的成分，这是
古典主义所不能容忍的。古典主义规定，悲剧只能表现崇高、恐怖和豪
迈，喜剧只能表现卑贱、滑稽和诙谐，二者不能混合错杂，这也是封建
等级制度在戏剧艺术方面的反映。法国戏剧艺术家伏尔泰对此也大为不
满，指责莎士比亚是“喝醉了的野人”。所以，马克思指出：英国悲剧
的特点之一就是崇高和卑贱、恐怖和滑稽、豪迈和诙谐离奇古怪地混合
在一起，它使法国人的感情受到莫大的伤害，以致伏尔泰竟把莎士比亚
称为喝醉了的野人。其实这正是英国现实主义戏剧的可贵之处。
莎士比亚的剧作摆脱了古典主义的任何清规戒律。“三一律”规定
剧本只能表现一个故事，必须在同一时间、同一地点进行，而莎剧的情
节异常复杂，戏中套戏，丰富生动，时间多达十几年，地点经常变动，
甚至跨越国度。角色的人物性格也是复杂而多重的，其情节演进也要经
过反复的斗争和漫长的过程才得以完成。在戏剧语言上，优雅的词句和
民间俗语同时并用，各种比喻、讽语、谐语、俚语、双关语、幽默语、
职业语层出不穷，堪称为奇迹。这些都是古典主义的戏剧形象所不可企
及的。
琼森是倾向于古典主义的戏剧理论家。他反对莎士比亚等人违反“三
一律”，把现实主义和浪漫主义的因素相混淆，多方表现人物性格和利
用现实题材进行创作等等作风；在喜剧创作上接受了罗马戏剧的影响，
但有着自己的独创性，也表现出人文主义的思想感情。
（2）卓越的莎土比亚戏剧
莎士比亚和达·芬奇一起，并称为文艺复兴时期两个最伟大的艺术
天才。莎士比亚的戏剧，深刻地反映出封建制度解体、资本主义兴起时
期英国那种广阔的社会面貌和社会矛盾，表达了人文主义者的政治理想
和道德原则，强烈地闪耀着现实主义的战斗光芒。莎士比亚那卓越的艺
术才干和杰出的戏剧成就，被誉为是人类文化史上的奇迹而倍受敬仰。
马克思在批评拉萨尔的《济金根》时曾要求作者“更加莎士比亚化”。
恩格斯也指出：“我们不应该为了观念的东西而忘掉现实主义的东西，
为了席勒而忘掉莎士比亚。”这是对莎士比亚及其剧作的极高评价。他
的许多剧作都多次被搬上舞台和银幕，孕育出难以胜数的表演艺术家，
同时也哺育着后世戏剧的生长。
莎士比亚 （1546—1616年），出生于英国中部瓦维克郡斯特拉特镇
的一个市民家庭，父亲是镇上的杂货商人，曾作过当地的民政官和镇长。
少年时代的莎士比亚，进入当地的“文法学校”学习古代语言和文学，
接触到古罗马的诗歌和戏剧。18岁时，同26岁的邻乡农家女安妮·哈瑟
维结婚。后因父亲经商失利、家境困难而离开学校，外出谋生。1585年
至1587年间，他来到伦敦。据说，此前他曾教过书，偷过鹿，当过听差，
做过屠夫，进过律师事务所，从军打过仗，但都难以查考。他初到伦敦
时，囊空如洗，流落街头，也曾借酒消愁。后来在某剧院得到看管马匹、
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管理卫生的杂活。不久，改做招呼演员按时登场的工作，导演发现他口
齿伶俐，头脑灵活，便让他给演员提台词或上台跑龙套，当配角，继而
扮演了一些重要角色，还担任导演。在此期间，莎士比亚和一些爱好喜
剧、有较高古典文化修养的大学生们频繁往来，扩大了眼界，接受了人
文主义的思想。
大约在1590年前后，他开始创作戏剧。起初是改编旧剧或同其他剧
作家合作，稍后才独立创作。1593—1594年，他创作了《维纳斯与阿多
尼斯》和《鲁克丽丝受辱记》两首长诗，先后献给了年轻贵族索桑普顿
伯爵。以后还写过154首十四行诗和一些杂诗。从1594年开始，他所在
的剧团得到内侍大臣庇护，称为“宫廷大臣剧团”。1598年左右，他作
为剧团股东同其他人合建了环球剧场。此后，他的戏剧作品主要在这里
公演。他也随团进宫演出，偶尔还去大学和法律学校演出。夏季多雨或
瘟役流行导致剧场停演时，就到外省演出。1596年，他以父亲的名义申
请到“绅士”称号和拥有纹章的权利。1597年在家乡购置了房产，1602
年又添置了地产。1603年，詹姆士一世继位，他的剧团改称“国王供奉
剧团”，他和团中演员被任命为御前侍从。1613年他离开伦敦回到家乡，
1616年4月23日逝世，死后葬于镇上的“三一”教堂。
莎士比亚约从 1590年开始戏剧活动到 1612年离开伦敦戏剧界为
止，经历了20多年的艺术生涯，共写了37部戏剧。他的戏剧创作多取
材于历史记载、小说、民间传说和旧戏已有的材料，对封建主义的衰落、
资本主义原始积累这一过渡时期的英国社会作了广泛而深刻的分析和描
绘，宣扬了新兴资产阶级的人文主义思想和人性论观点。他一面广泛借
鉴古代戏剧、英国中世纪戏剧和欧洲新兴的文化艺术，同时又深刻地观
察人生，了解社会，掌握时代的脉搏，得以塑造出众多栩栩如生的人物
形象，展现出广阔的、五光十色的社会生活图景，并以悲喜交融的表演
形式、丰富准确的戏剧语言、性格鲜明的艺术群像、富有人生哲理和批
判精神等艺术成就著称于世。他的创作成就，按其思想和艺术的发展进
程来看，可分为三个阶段。
第一阶段，从1590年到1600年其成就表现在富有乐观精神和鲜明
信念的英国历史剧和喜剧上；第二阶段，从1601年至1607年多是反映
社会矛盾，表现怀疑情绪的大悲剧，即“阴暗的喜剧”和罗马剧；第三
阶段，从1608年至1612年主要倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。
第一阶段，莎士比亚写了9部历史剧、10部喜剧和3部悲剧。历史
剧多取材于13世纪初到15世纪末的英国历史。在历史剧中，他一面大
胆揭露封建家族之间的纠纷，声讨诸侯的叛乱对国家统一的危害，如《亨
利二世》中的约克家族和兰开斯特家族的争斗，《亨利四世》中北方的
大贵族和约翰王的残暴、亨利六世、查理二世、查理三世等封建君主的
昏庸无道和残暴不仁；一面又寄希望于开明君主，塑造了符合理想的封
建君主亨利五世的形象。这些剧作虽然表现的是英国过去的历史，但却
反映了文艺复兴时期英国社会和当时人们所关心的重大问题。其中 《亨
利四世》是一部最优秀的代表作，除了广阔的平民社会图景之外，还创
造了福斯泰夫这一不朽的艺术形象，使历史题材充满了喜剧性的艺术风
彩。
早期的10部喜剧，宣传了人文主义的生活理想，主要以爱情、婚姻
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和友谊为主题。剧中，他塑造出许多贵族青年男女，展现了他们与封建
习俗、伦理、道德、传统之间的冲突，最后争取到爱情和婚姻的幸福，
喜剧的主题虽大同小异，情节却生动而丰富，不落俗套。《错误的喜剧》、
《驯悍记》、《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》等最早的4部喜剧，是
大胆模仿与多方面尝试的成果。故事情节虽很生动有趣，但艺术上还比
较粗糙，过于借重“误会”、“巧合”等流于俗套的喜剧手法，思想上
也欠成熟，但为后来的6部“莎士比亚式”的成熟浪漫喜剧奠定了基础。
从 《仲夏夜之梦》开始，他的喜剧创作出现了高峰。这部喜剧以爱
情为主题，讴歌恋爱自由和婚姻自主。在艺术上，诗人把神话和现实水
乳交融地结合在一起，用诗意盎然的独创笔法描绘了爱情的幻想世界，
令人心驰神往。《风流娘儿们》是唯一以现实生活为背景的剧作，表现
了下层妇女揭穿没落骑士福斯塔夫“求爱”骗钱的丑恶行径。恩格斯曾
深刻地指出：“单是《风流娘儿们》的第一幕就比全部德国文学包含着
更多的生活气息和现实性，单是那个兰斯和他的狗克莱勃就比全部德国
喜剧加在一起更具有价值。”《无事生非》突出了次要情节中男女主人
公从不爱到挈爱的转变，表现了人物的聪明机智和内在的力量。《皆大
欢喜》把爱情故事放在大自然的环境中，将没有欲念的大自然同宫廷的
尔虞我诈作了对比。莎士比亚成熟的喜剧也温和地揭露丑恶现象。《威
尼斯商人》在描绘波希霞的爱情、智慧与美德的同时，还凭借犹太高利
贷者夏洛克强索一磅肉的情节，来反对狭隘的仇恨与报复，固守民族歧
视的宗教偏见及其尖刻行为。 《第十二夜》则通过次要情节，对清教徒
的虚伪大加嘲讽。
属于这一阶段的悲剧共有3部。《泰特斯·安德洛尼克斯》是仿效
罗马流血悲剧的尝试。《罗密欧与朱莉叶》表现了分属于两个世代为仇
的封建家族的两位男女青年，二人虽一见倾心，但终因不能结合而先后
殉情。这部颂扬爱情的“赞歌”具有鲜明的反封建意义。剧中喜剧性的
人物穿插以及双方家长鉴于世仇铸成大错而又言归于好的结局，表达了
人文主义思想战胜封建仇恨的乐观主义精神。《裘力乌斯·凯撒》塑造
了大义灭亲，可爱可敬的英雄勃鲁托斯。近400年来，勃鲁托斯的名字
成了历代各国进步人士反对暴君和暴政的斗争旗帜和号角。
第二阶段，是莎士比亚戏剧创作的辉煌时期。计有2部罗马剧、5
部悲剧和3部“阴暗的喜剧”。其重要特征在于对现实生活的观察较之
以往更加深刻，对于社会矛盾和阶级斗争的反映更加尖锐。他从肯定生
活和热爱生活转到怀疑愤世，从欢乐和谐的精神境界转到忧郁不安的愁
绪之中，因此离开了那种富于青春活力的喜剧艺术而着力于深沉的悲剧
创作了。莎士比亚的悲剧反映了作家的理想与社会现实之间的激烈矛
盾，剧中对人文主义理想的抒发越来越少，对现实社会中邪恶势力的批
判越来越突出；在艺术上，浪漫主义的光辉越来越减弱，现实主义的色
彩越来越浓厚；剧情更加丰富，人物形象更加典型，语言的运用更加成
熟。特别是《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，世
称四大悲剧，标志着文艺复兴悲剧发展到了崭新的阶段。在悲剧中，他
创造了一系列令人难忘的艺术形象，借以展示人生价值和社会本质，反
映莎士比亚对时代的深刻感受和思索。这时的悲剧，不仅具有深刻的批
判性质，而且在当时可能达到的高度上，最真实地反映了现实。其中哈
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姆雷特是重要的一部。
1601年创作的《哈姆雷特》，表现丹麦王子哈姆雷特怀着悲痛的心
情回国奔丧。夜间他接受了父王幽灵的命令，承担起复仇的责任，除掉
了杀父霸母篡夺王位的叔父克劳狄斯。他看到“人性”的堕落和世界的
黑暗，深感“时代脱节”了，意识到复仇不是他个人的问题，而是事关
社会、国家的大事，他有重整乾坤的愿望，但由于崇高但又虚妄的理想
和一味沉思、忧郁的情绪，加上孤单的处境和掩盖真情的行为方式，使
他不能不在装疯和企图复仇的同时，一再怀疑、自责和拖延。他利用一
个戏班子进宫演出的机会，改编一出弑兄篡位的旧戏，使克劳狄斯坐立
不安仓皇退席。其罪恶阴谋也就昭然若揭了，但他却放弃了复仇的机会，
又因误杀大臣使自己陷入被动之中，尽管他靠机智扭转了局面，却终因
禀性善良而中计被刺，死前他夺过毒剑结果了家仇国恨的元凶。全剧的
戏剧冲突从一开始就很尖锐，爱情、友谊、复仇等几条故事线索穿插在
一起，外加戏中戏的安排，使情节波浪起伏，丰富生动。剧中还插入类
似闹剧的情节，进一步打破了悲剧与喜剧的界限，到处闪现着创新精神
和独到之处。剧中，哈姆雷特这个人物形象被认为是戏剧舞台上最著名
的艺术典型，尤其是几段有名的独白，运用生动而形象化的语言，细腻
而深刻地展示了人物的内心世界。哈姆雷特的形象反映了社会现实与人
文主义理想之间的尖锐矛盾，也展现了人文主义者的苦闷和本身的局限
性。
1604至1605年创作的《奥赛罗》，是又一部震撼人心的悲剧。威尼
斯高贵纯仆的将军奥赛罗，和贵族女儿苔斯狄蒙娜冲破封建势力的阻
挠，结成了美满的婚姻。伊阿古出于嫉妒，多次施展诡计进行离间和破
坏，终于使奥赛罗轻信妻子不贞，亲手杀死了她。当真相大白后，他也
自杀在妻子身旁。此剧在颂扬真挚爱情的同时，深刻地揭露了极端个人
�
