世界近代前期艺术史-第16章
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篌引》、 《曹植诗》、《前赤壁赋》、《和陶渊明饮酒二十首》等。
《前赤壁赋》是祝书狂草中的优秀代表。书于正德十六年（1521年），
时年62岁。纸本草体。纵31。3厘米，横1001。7厘米。卷后有黄省曾、
文征明、文嘉等人跋文笔迹。足见其受重之隆。这幅书作深得二王行草
的妍美流便，又有汉代章草的笔势；更有张旭怀素的飞动豪迈，又有黄
庭坚的奇崛雄奇。而这些不同的特点，都在祝允明那狂放豪迈的气质统
摄之下，和谐地融为一体，形成了奇巧狂纵又不失典雅淳古的风格，难
怪文嘉跋题此卷为“盖其晚年用意之书。”他的《草书读稿》，是1521
年过溧阳赠友人所作，上书《龙川山中早行》等诗10首，用笔生辣苍厚；
《草书诗轴》，用长锋羊豪书写七律1首，用笔苍厚勤练；《草书诗翰》
手卷，书自作诗《春日醉卧》、《宝剑篇》等5首，笔法姿肆，圆转自
然，力可杠鼎。
祝允明的成就，在明代书法发展上不同寻常。元代国祚较短，书坛
不振，只有赵孟俯称重于世。明初书风日盛，但缺少名家。虽然，宋克
等人书艺不凡，但仍未能改变沉闷局面。晚明谢肇浙在书论中指出：“国
初能手多粘俗笔”，并且“递相模仿，而气格愈下”。直至祝允明的出
现，才使书坛有了起色。他那典雅淳古、苍厚劲练的风格，终于把明代
书法带出了元代柔媚书风的影响范围，开辟了明代特有的艺术风格。
文征明（1470—1559年），原名璧，字征明。明世宗嘉靖三十八年
生于长州。少年学文于吴宽，习书于李应祯，师画于沈周，故以诗文书
画称世。在诗文上，与祝允明等并称“吴中四才子”。在绘画上，与沈
周等合称“吴门四大家”。在书法上，以楷书、行草最佳。王世贞《艺
苑卮言》载：“小楷师二王，精工之甚，惟少光耳，亦有作率更者。少
年草师怀素；行笔仿苏、黄、米及 《圣教》，晚岁取《圣教》损益之，
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加以苍老，遂自成家，惟不作草耳。”因而小楷更加精美。42岁起以字
行世，改为征仲。因先世为衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”。
54岁以贡生资格被荐赴吏部考试，授翰林院待诏。次年即上书辞官，3
年后终于获准回归乡里。传世作品极多，风格清劲古淡、遒美端庄，小
楷尤精。著名作品有《金刚经》、《千字文》、《顾春潜传轴》、《离
骚经》、《自书雪诗卷》、《西苑诗》、《楷书诗文合卷》等。
《楷书诗文合卷》，小楷四种。其一为司马光《独乐园记》1篇、诗
7首，纵28。7厘米，宽98。2厘米；其二为《古诗十九首》，有自题款识
数语，纵24。4厘米，横121厘米；其三为李密《陈情表》，纵30厘米，
横50厘米；其四为陶潜《归去来辞》，纵30厘米，横39厘米。该卷书
作远宗二王、近师孟俯，富有入妙通灵、古淡清劲之趣。
《西苑诗》是行草书卷。上书七律10首，诗乃文征明56岁在京任
翰林待诏时所作，描述紫禁城西以太液池（即北海）为中心的御苑景色。
书卷写于85岁，通篇用笔苍劲古雅，结构多变。与《楷书诗文合卷》相
比，更觉滞洒姿致，不流俗媚。从笔迹上看，书写时大约使用的是硬毫，
因此点画富有弹性，秀逸之中显得清健挺拔。还有一种儒雅气质。
文征明幼时不慧，资质平钝，早年因字拙不准乡试，因此发奋图强，
勤学苦练，遍学古人，自成法度，笔画精整，书风古雅，而且德高望重，
门生众多。长子文彭、次子文嘉都有书名，入其门者王宠、陆师道、陈
道复、王谷祥、周天球等，都以书翰称世。文征明主持书坛数十年，渐
将明代书法创作推向高潮，对后世也有很大影响。
（2）16世纪的浪漫大草
徐渭（1521—1593年），明武宗正德十六年生于浙江山阴（今绍兴）。
字文长，号天池，或天池生，青藤道士在画史上更有盛名。年20为生员，
父有声誉。但屡应乡试不中。38岁时（嘉靖三十七年），浙江总督胡宗
宪招致幕府，参加东南沿海抗倭斗争，反对权奸严嵩。以草书《献白虎
表》称重一时。胡宗宪■罪入狱，株连徐渭，一度精神失常，自杀未成。
晚年贫病交加，以诗文书画糊口，潦倒终生。他于诗词、文学、音律、
杂剧、书法、绘画、军事无所不精，一生成就显赫。著有《路史分释》、
《笔元要旨》、《徐文长集》等文献。书法以行草见长，代表作有《行
草诗卷》、《女芙馆十泳》、《青天歌卷》、《杜甫秋兴八首册》、《草
书诗轴》等，笔势纵逸飞动，雄奇奔放。后来，袁宏道游历越中，得到
徐渭书法诗文残存手稿，出示国子祭酒陶望龄，相与激赏，刻其集发行
于世。陶望龄《歇叶集》盛赞其行草“精伟奇杰”。袁宏道《中郎集》
评曰：“文长喜作书，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出，在王雅宜、
文征仲之上，不论书法而论书神，诚八法之散圣，字林之侠客也。”此
论公允恰当。因其书作往往具有超出传统书法理论逻辑的特点，遂被后
世奉为非理性书法的典型代表。
《行草诗卷》，万历十九年（1591年）作。卷中4篇诗歌笔法各异。
其中，《碧草》篇近草，《白酒》篇近楷，《春兴》篇近行，《月下梨
花》以下各篇则为绵密恣肆的大草。此卷虽非一时所作，但妙在分合有
度，能于无法中见法，纷繁中蕴条理。卷后有鲁瑶仙、罗山山人二跋。
《草书诗轴》是徐渭书作中的一种典型，系其晚年所书。通篇纵情
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挥洒，竭力追求神韵，强烈表现个性。用笔奇逸狂放，结体奇变百出，
势如骤雨狂风，龙蛇驰突；打破了行款界限，字行之间缠密绵连，似无
章法可循，却气脉相通，淋漓痛彻，书家的悲凉、愤恨、失意、疯狂、
寂寥、不平、灰暗、枯涩、苦闷和反抗心理化为奔放的线条，自胸中、
腕间、笔底激越而出，超越了书法理性的束缚，表现为情感的轰鸣和识
见的飚扬，在中国书坛上树起了反理性的旗帜。另如 《青天歌卷》也是
如此，点画已是恣肆无形，但通篇的气势却如排山倒海，民主理想的追
求，自由个性的抒发真是万马奔腾了。在这样的大写意书作面前，二王、
颜、柳、苏、米，乃至赵孟睢⒆Ｖι健⑽恼髅鳌⒍洳踔玲壅趴瘛�
素，在气势上也难以称重了，这是徐渭草书的价值所在。
《明史·徐渭传》载，他曾自称“吾书第一、诗次之，文次之，画
又次之。”而且此说也被当时社会认可。但就影响而言，其书艺远没有
绘画和戏剧文学的成就更为突出，而且袁宏道也将“书法”和“书神”
加以区别。若从“书法”论，徐渭书作则在雄伟奔放之中显露出点画的
不足。因此“吾书第一”的说法不能简单理解，如从“书神”所显示的
创作精神和当时书坛的“才子”习气而言，确有“第一”之功，他那一
往无前的创作气魄在若干艺术领域中都开辟出全新的道路，而那浪漫恣
肆的书作更能表达艺术家的情怀和体现艺术的本质，从而影响了一批书
家和数代后人。从他身后数代书家的成长上看，直接临摹其书作而奠定
发展基础的人几乎是零，但受其书风激砺和胆略启发者确又比比皆是。
这是徐书不容忽视的一大社会现象。
（3）16世纪末的理性化书家
董其昌（1555—1636年），字玄宰，号思白、思翁，别号香光居士。
嘉靖三十四年生于华亭 （今上海松江）。万厉十七年进士。选庶吉士授
编修，自此仕宦。光宗时召为太常少卿，再迁国子寺卿，数年后请命告
归。与刑侗、米万钟、张瑞图合称“刑张米董”，形成了晚明最具影响
的一个书家群，而以董其昌的成就最高，其他3人较之远甚。所著《书
禅室自论》曾总结学书历程：“吾学书在17岁时，初师颜平原《多宝塔》，
又改学虞永兴，以为唐书不如晋魏；遂效《黄庭经》及钟元常《宣示表》、
《力命表》、《还示帖》、《丙舍帖》凡三年，自谓逼古，不复以文征
仲、祝希哲置之眼角，乃于书家之神理，实未有入处，徒守格辙耳。比
游嘉兴，得尽靓项子京家藏真迹，又见右军官奴帖于金陵，方悟从前妄
自标评，自是渐有小得，今将二十七年，犹作随波逐浪，书家翰墨小道，
其难如是。”说明他在学书过程中富于理性思考，44岁时仍探研不止，
终于成为真草隶篆全面发展的晚明书学大家。清王文治《论书绝句》赞
其书作为“书家神品”，何焯《义门题跋》称之“用笔圆劲”，包世臣
《艺舟双楫》论：“其书能于姿致中出古淡，为书家中朴学。然能朴而
不能茂，以中岁深襄阳跳荡之习，故行笔不免空劫，出笔时形偏竭也。”
品察董其昌的书作，确有古淡、散逸、清苍之气，但姿致之中仍不乏骨
力。这在其小楷《谢希逸月赋》、行草《赤壁赋册》、大草《试墨帖》
中即可确知。有《书禅室随笔》、《客台文集》传世。
万厉二十五年（1597年），董其昌42岁，正是他苦学不缀，深入思
考的时期。所作《邵康节无名公传并程朱赞》最能反映其成就。此作题
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识中称：“以三藏圣教序笔意，为竟此册。”即用王羲之笔意书写。其
实，书中已将王书、颜书、苏书、米书等大家风范熔为一炉，不但圆转
自如，疾涩随意，而且苍润浑厚，古朴茂伟。且字大盈拳，驰聘有度，
神彩炳焕，堪称大作。
《试墨帖》是董书中难得的大草佳作。从线条的圆劲飞健中可知其
师从怀素，但格调自成。此卷作品的文字内容与书法气韵高度统一。虽
是大草却丝毫不见盛唐狂草的磅礴之势，而更富有闲情逸致和笔情墨
趣；运笔轻松活泼，线条流动飘逸；笔道虽然细瘦流畅，却在交错流动
中见出变化，因此古淡而又姿致；充分地展现出董书富于理性的创作态
度，以及讲究神韵、淡雅空灵的审美追求。
在董其昌的创作发展中，始终保持着一种审慎的头脑。他遍学古人
而不随波逐流，汲取众长而非食古不化。这种富于理性思考的科学态度，
终在晚明书家中蔚成风气，彻底摆脱了盲目“模古”的积弊，从而成熟
强大起来。今人王强、刘树勇认为“古代书家或可分为三类，一类是介
入古法的，人们称之为 ‘复古’，如赵孟睿灰焕嗍遣唤槿牍欧ā。ㄆ涫怠�
是超越古法）的，人们称 ‘变古者’，如颜真卿、黄庭坚；还有一类是
不再介入过多又非不介入者，我们暂名之为 ‘第三类书家’，其代表人
物当推董其昌。这类书家的特点是不那么感情用事，而是富于冷静的理
性思考；他们是怀疑型的，不轻信，但也不是把过去的一切推倒重来；
同时他们又带有某种悲观色彩，认为世界无法满足他们的理想，所以他
①
们变得实在了许多，他们不那么放诞，但他们仍然反对 ‘独尊’。”实
际上，这种不“感情用事”而“富于理性思考”的性格，在祝允明、文
征明和徐渭那里也是如此，只不过表现形式或表达程度有别而已。他们
同处在书学不振的明代，加上外侮内患的悲愤，因而造就了他们那种审
视一切的冷静思考和艰难困苦的书学道路。显然，这是一种历史的选择，
董氏书学的重要意义也正在于此，他以“第三类书家”的杰出成就，在
低谷和困惑中继续扩大战果，使明代书坛重新振作起来，并为今后的发
展开辟了新的道路。
2。明代八朝的绘画艺术
明代的绘画艺术较之书法为盛，但又难以和唐宋相提并论，在元明
清三代的近古史上地位比较突出，在中国绘画史上也属于一个偏胜时
期。
明代绘画艺术的总体格局，呈现为寻求变革但发展缓慢，流派纷争
又很不平衡，人才众多但名家较少，门类齐全而佳作不多。
明代前期，“院画”和“浙派”因帝王提倡南宋院体曾一度辉煌，
“吴派”和“华亭派”继承元代文人衣笨，于明代中期日渐强大，竟使
“院画”、“浙派”消声匿迹。文人画家重在表现自身的清雅士气，热
衷于山水和花鸟，因而无心创作人物画，致使人物画比较薄弱，直到明
末才有转机。由于崇尚文人画风，“摹古”之弊根深蒂固，又使大批画
家几成末流，只有少数素养深厚的画家才得鹤立群伦，至为难得。若按
① 王强、刘树勇：《中国书法导论》，社会科学文献出版社1992 年版，第173 页。
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门类而论，山水以戴进、吴伟、沈周、文征明、唐寅、仇英、董其昌为
佳，花鸟有边文进、吕纪、林良、陈淳、徐渭、陈洪绶、周之冕称盛，
人物推吴伟、唐寅、仇英、丁文贵、陈洪绶、崔子忠、曾鲸为重。他们
都有杰作著称于世，其他作家也偶有佳作，合成了明代绘画艺术的优秀
层面。
用历史的眼光看问题，明代文人画的成熟，徐渭水墨大写意花鸟的
珍异，曾鲸肖像人物画的高超，在中国绘画史上都是少有的高峰，影响
也极为深远。
（1）明代八朝的人物画
明代的人物画，难与唐宋并称，也不及同代的山水和花鸟画。但明
代的画家并没有放松探索，因而也涌现出几位杰出的画家和优秀作品，
多表现在历史人物、士大夫和仕女题材等领域。也有少量反映现实生活
和民间风俗的作品，非常可贵，可惜风毛麟角，并不普遍。这也正是防
碍明代人物画发展的主要原因。还有不少人物和山水两相结合的作品，
如戴进的《春游晚归图》，吴伟的《崆峒问道图》，钱谷的《渔乐图》，
刘原起的《岁朝丰乐图》，肖从云的《闭门拒客图》等，都以表现人物
活动为重点，也应属于人物画范畴，另如仇英的《文姬归汉图》、《丰
社村乐图》等人物众多场面宏大的作品，也占有一席之地。然而，明代
人物画家多停留在刻意模仿前人的境地而少有突破。在景泰至万厉年
间，能出新意且颇有成就的人物画家，当属吴伟、唐寅、仇英、丁云鹏
等人。
吴伟（1459—1508年）字士英，号鲁夫，小仙，晚年又号次�
