世界近代前期艺术史-第18章
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之，默识于心。闭目如在眼前，放笔如在笔底。”在用笔上，王绎又讲：
“墨随笔痕，色依墨态，成后观之，非色非墨恰是面上神彩。”曾鲸出
色地继承了“先笔后墨”的传统和王绎的“彩绘法”。他以真人为师，
细心观察，完全忠实于描绘对象，并突出细节。其傅色淹润，洪染多达
数十层，直到满面生辉为止。使画像生动传神，人称“如镜取影”。所
作 《张卿子像》、《王时敏像》、《葛一龙像》等画作，可列入最优秀
的肖像画作品之列。
《张卿子像图轴》现藏浙江省博物馆。绢本。设色。纵111。4厘米，
横36。2厘米。张卿子是明代的诗人和名医，画中人物正面直立，别无他
物。肖像乌巾朱履，身穿淡青色长袍，右袖下垂；左手横在胸前，左手
指甲修长，悠然拈须，显现出其医家身份；面部线条墨色浑然一体，眉
毛胡须漆黑见丝，双目口鼻轮廓清晰，起伏部位具现；然后淡墨多层烘
染，神情焕发后，再行敷彩，赭石中略加铅粉，色调柔和，肌肤如真，
形神兼备。年款为《天启壬戌中秋写》，当是公元1622年所作，曾鲸时
年59岁。
曾鲸的肖像画轰动当时画坛，学者甚众，世称“波臣派”。其后有
谢彬、金谷生、徐易等十数人继承画法，影响深远。
（2）明代八朝的山水画
明代的山水画，始终没有摆脱南宋院体画风和元人画风的影响，因
而出现了两种不同的审美追求和两大流派阵营。明初，朝廷设立了画院，
招封和培养了一批宫廷画家。洪武永乐年间 （1368—1424年），宫廷画
家的画品基本上保留了元代文人画的风貌。宣德至弘治间（1426—1505
年），宣宗朱瞻基、景宗朱祁钰、宪宗朱见深、孝宗朱祐堂等帝王，大
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力提倡绘事，广征天下画师，当时的“宣德画院”繁荣兴旺，其画风一
扫元人影响，代之以南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的风骨。这是明代
山水画风的第一次转变。画院中的代表人物有戴进、吴伟等人。戴进深
受皇恩，但遭人妒忌，遂回乡过着半官半隐的生活，继续从事创作，形
成了一个强大的绘画流派，因其祖籍浙江，世称“浙派”。因而在宣德
至弘治间80年左右的岁月里，“画院”和“浙派”主导了明代的山水画
坛。
此时的苏州地区，是王蒙、黄子久、倪瓒、吴镇等“元四家”的发
祥地，其画风深入人心。正当“院体”和“浙派”风靡朝野之时，苏州
一带仍有人坚持以元人画格进行创作。苏州古称“吴”，所以此地渐渐
形成的流派雏形便被称为“吴派”。到了沈周、文征明的崛起，一时学
者如流，“吴派”也就繁荣强大起来。这是明代山水 画风的第二次转
变。
沈周、文征明与当地的唐寅、仇英，均以诗文书画并称于世，史称
“吴门四杰”、“明代四大家”。但唐寅、仇英不固守门派之见，他们
主要追宗南宋院体，也多在绢上作画，成为院外院体画家的杰出代表。
“吴派”出现沈、文两大名家后，取得了山水画坛盟主的地位，致
使“画院”名存实亡，“浙派”则永不复出了。但“吴派”画家死守门
派偏见，一味“摹仿”，渐入末流。此时松江的董其昌继沈、文而起，
从理论和实践上发展了“吴派”，因而史称“松江派”，其成就在于使
文人画成熟起来。
所以，明代的山水画存在着三个高潮。一是嘉靖之前，“院体”、
“浙派”强大；二在嘉靖至万历时，“吴派”成为画坛盟主；三是晚明，
松江派获得发展。
戴进 （1388—1462年），字文进，号静庵，玉泉山人。钱塘 （今浙
江杭州）人氏。早年做过银匠，后改学绘画，进入画院。当时的宫廷画
家妒忌其才能，寻机谗害，宣德间潜归杭州，不幸死于穷途。他善画山
水、人物，注重题材意义和生活依据。画法继承南宋李唐、马远的苍劲
画风，兼取董源、范宽之长。董其昌见到戴进的画作时说：“国朝画史
以戴文进为大家。”其作品可分两路。一路为南宋院体风格，如《春山
积翠图》、 《风雨归舟图》、《金台送别图》、《春游积翠图》、《关
山行旅图》等，多作斧劈皴，行笔有顿挫，画面有铺叙远近、宏深雅淡
之趣。一路如《南屏雅集图》，较为秀雅，不作院体气格。
《雪景山水图轴》现藏故宫博物院。绢本。设色。纵144。2厘米，
横78。1厘米。此图为雪山行旅题材。图中山峰顶天立地，峻拔突尤；两
侧沟壑幽深，城楼重叠，雄关拦路；近景高松挺立，山溪涓流，木桥横
架其上。漫天大雪覆盖重山雄关，一队行旅骑马疾行，前头已抵城关，
后者正至桥上。全图用笔奔放，山石随笔勾皴，树木劲挺知寒，人物富
有生机。构图密中见疏，空远辽阔；繁而不乱，层次清晰。用笔出之马、
夏而自发苍劲雄浑之气，于古法中最见匠心。
《达摩六代祖师像卷》现藏辽宁省博物馆。绢本。设色。纵33。8厘
米，横219。5厘米。此图山水人物皆重，非常精美。图中龙松、古洞、
苍岩、流瀑相连有致，其间设色画佛教禅宗六代祖师，右起初祖达摩、
二祖神光、三祖僧璨、四祖道信、五祖弘忍、六祖慧能。画家运用高超
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的笔墨技巧，把佛法尊严表现得淋漓尽致。衣纹尽用铁线描和兰叶描，
造型准确且个性鲜明，属于唐宋以来传统的工笔人物画画法。山石树木
皆以唐宋硬笔之法表现，形如铁壁银山。气势磅礴，惊心动魄。
另有《蜀葵蛱蝶图轴》，纯属花鸟草虫之佳作，为戴进兼取宋、元
之长而形成的一种花卉画风。所作肖像画也不同凡俗。其子戴泉和王世
祥、夏芷、方钺、仲昂等人从学于他。自为浙派传人。
吴伟（1459—1508年）以“画状元”出入宫廷，权贵常常求画不得，
即在宪宗面前指责其短，因此，一度被迫辞归。他初学文进，但又有别
于浙派，他的用笔更加奔放，用墨如泼云，纵恣挥洒而不失条理。因而
学其画法的群体被称为“江夏派”，实乃“浙派”支流。其画风有粗放
和精致两种，虽有摹古的习气，但也有创造发挥的特色，得见自然神韵。
画人物如此，山水也是这样。
《长江万里图卷》现藏故宫博物院。绢本。墨笔。纵27。8厘米，横
976。2厘米。年款为“弘治十八年”，即公元1505年，吴伟时年46岁。
此图以写意手法概括长江沿途的无限风光，可见云山幽谷，城镇山村，
浩渺江面，渔帆点点等等众多景色，意境浩荡而又含蓄，江山壮美而富
生机，具有一泻千里的宏伟气势。用笔则简逸苍劲，信手挥洒，一气呵
成，集中地显示出吴伟那高超的笔墨概括能力和以气势取胜的艺术特
色。
《渔乐图轴》现藏故宫博物院。纸本。淡色。纵270。8厘米，横174。4
厘米。为吴伟山水画中的又一例巨幅杰作。此画群峰叠起，水际开阔，
鱼舟远去渐入苍茫天际。近处数舟停靠岸边，其上人物繁多，或下网、
或垂钓、多备炊、或小憩，各有所为，神态逼真。有笔则劲利豪放，侧
锋焦墨从恣挥洒，造型准确而不粗怪，强烈的水乡生活气息扑面而来，
生动地再现了明代渔民生活的劳动场面。这种反映民间生活的画作在明
代极为少见，因而也至为难得。
沈周（1427—1509年），字启南，号石田，长洲相城（今江苏吴县）
人。生于世代儒生之家，以诗、画著称于世，常以诗文结交权贵，本人
却不愿为官，过着超然在野的文人生活，他的画得自家学，进而摹习古
人，深得董源、巨然、黄公望、吴镇笔意，而以粗笔中锋出之，厚重圆
润，自成天趣。也有青绿工致的作品，但不多见，除山水之外，也善花
卉杂画。画家中年名盛，文征明、唐寅均出入其门，求画者更是络绎不
绝。所作《园池文会图》、《为叔善作水墨山水》，是40岁以前的代表
作。此后，多作大幅，长林巨壑，一气呵成。此时的 《庐山高图轴》为
典型代表。晚年变为阔大雄浑的风貌，用笔洒脱，益见简练。有感于世
态炎凉，常常借画抒情，致有含蓄深沉的意境，显示出文人画所欲追求
的艺术效果。在文人画家趋向仿古之时，画家能从古人中跳出来，于作
品中自有主题意旨已属难得，故为世人所重。
沈周的杰作很多，仅以《庐山高图轴》、《桐荫濯足图轴》、《雪
夜讌集图卷》、 《落花诗意图卷》为例。
《庐山高图轴》现藏台湾故宫博物院。纸本。设色。纵193。8厘米，
横98。1厘米。为画家41岁时所作。此图是庆贺恩师陈宽70岁生日的祝
寿图。画家借助庐山五老峰的崇高博大来表达对老师的崇敬之意。画面
上高山叠翠，五老峰则高居巅顶；山中腹部有一清泉飞流直下，水足成
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河，隔开山脚；水际古松之下，有一高士笼袖观赏美景。此图运用牛毛
皴、披麻皴，用笔干渴，功力深厚；画面近有流泉阔溪，远有浮云薄雾，
增加了画面的空间感和流动感，使人心旷神怡。
《桐荫濯足图轴》现藏首都博物馆。绢本。青绿。纵199厘米，横
47。5厘米。画面上部石壁流云，间缝中清流激涌，出而为池；下部水际
坡岸之上两立巨石，石上梧桐两树，松杂四株；梧桐之下，一位雅士坐
于岸边濯足自乐，回首注视左侧；此来一妇，手持杯盘而至，似送与雅
士饮酒助兴。画中人物勾线工细，树石笔法清劲，石青石绿主调，辅以
赭石，略以胭脂勾点树叶，气韵深雅雍容。左上角自书题句为“河水清
且涟，可以长泳丝。虚襟抱灵素，凝然坐中州。双足破万倾，一石经九
州。人生在适意，此外非所求。”笔精墨妙之中，表达了他的生活态度，
恰是明代文人画家的普遍性格。
《雪夜讌集图卷》现藏烟台市博物馆。纸本。水墨。纵30。8厘米，
横152厘米。画作构图集中，银装素裹，技法纯熟。底部丘阜坡岸起伏
相连，中间一段茅屋数间，内坐三位雅士吟诵联句；屋外垂柳杂树几处，
间有小路连接石桥；里侧水天一色，一览无余，以淡墨染成，自现阴暗，
与雪白坡岸相映成辉，充满诗情画意。笔墨格调均已超凡脱俗。
《落花诗意图卷》现藏南京博物馆。纸本。设色。纵35。9厘米，横
60。1厘米。作于1505年。图中水畔，平坡杂树，小桥涓流，落红满地、
老者拄杖立于岸边，面对渺茫远山，帐然神思，右上题句“山空无人，
水流花谢”，表明伤春抒情心迹，极具淡泊、荒寒之感，取法元人而自
有面目，又是文人画风的得意之作。
沈周的绘画影响巨大，其弟沈豳、沈召和陈焕、宗周、陈铎等数人
争相师效，盛极一时。
文征明（1470—1559年），学画于沈周，远宗郭熙、李唐，近追赵
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细致清丽，中年用笔粗放，晚年粗细兼备，而得清润自然之致。故作品
有“粗文”、“细文”之称。粗的以水墨为之，细的多作青绿。
《万壑争流图轴》现藏南京博物院。纸本。设色。纵132。4厘米，
横35。2厘米。从年款可知作于公元1551年，画家时年81岁。为“细文”
中的代表作之一。图为青绿细笔，溪涧展转长出，山势平远穿插，杂树
阿娜多姿，水畔平坦山路设两组人物，怡然自得于青山绿水之中。右上
题句中表明“漫尔涂抹”的创作情怀，流露出画家的清雅士气。
《石湖图卷》现藏苏州市博物馆。纸本。设色。纵30。8厘米，横156。2
厘米，卷尾有画家手书石湖长诗，堪称三绝联壁，故世称《三绝图》。
笔法粗放浑厚，属于“粗文”中的杰作。画面右侧山麓杂树，间露楼顶；
有长桥数孔，连接岸畔石丘；上行三人，二老者漫步观赏，一书童抱琴
相随。左侧平湖辽阔，风帆荡漾，远处岸圩依稀。画作意境深邃，清新
明丽，表现出古雅秀逸的艺术格调。
《浒溪草堂图卷》现藏辽宁省博物馆。纸本。设色。纵26。7厘米，
横142。5厘米。图中群峦叠翠，杂树荫秀；绿水平湖，帆樯泊岸；草堂
楼馆多处，依山傍水，远近相望，其间有小桥连接；近处敞堂，有高士
案边坐谈，溪边另有来者悠然而至。用笔软硬兼备，工写应变，经营位
置得写生之助，现出南方水乡清幽情境。
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文征明年高九旬，才高望重，主导明代画坛达50年之久。晚年声誉
更隆，重金购画者车马盈门。但藩王、宦官、外国人一应推绝，史有“三
不肯应”之说。他的子孙弟子数十人，都传其画法。画家与乃师沈周都
能画人物和花卉。尤其是水墨花鸟，对后世影响很大。
唐寅和仇英，一为江苏吴县人，一为江苏太仓人。二人与沈周、文
征明并称为“明四家”，但画风与沈文明显有别。他们以创造性的艺术
风格，丰富和拓宽了吴派的美学理念，在一定程度上弥补了沈文画系的
不足，呈现出绚烂多姿的局面。
唐寅曾师从沈周，但注重物象的立体感和空间感；30岁至40岁又师
事周臣。因此，他的山水画与周臣极为接近，笔法出自五代荆浩、关仝，
以南宋李唐、刘松年的法度为主调，参合马远、夏圭的布景和笔墨技法，
博取李成、范宽、郭熙的北宋画法和赵孟睢⒒乒⑼趺傻脑ā�
的特长，个性趋向成熟。40岁后，又脱出了周臣的门庭，形成了一种雄
伟壮丽，严谨精确的独特风格。他不受门户束缚，经历了一个学习、变
革和创新的发展历程，将他游历名山大川的真切感受艺术地再现出来，
因而在一定程度上超越了吴门画家。此外，他还是一位绘画全才，人物
花鸟也极为精研。
《步溪图轴》现藏故宫博物院。绢本。设色。纵159厘米，横84。3
厘米。此图高峰远耸、直插天际；近处苍岩翠峦，古木奇姿；远山之际
云雾迷漫，溪河对岸杂树疏连；清波欢畅而过，小桥连接山路；岩下一
人前行，桥头雅士远望。构图高低错落，溪路平远无尽；妙得空灵清逸，
画法苍厚深秀；既有南宋院体山水传统， 又见文人画风气格特征。是
唐寅中年之后的杰作。
仇英曾得到过文征明的赏识和指点，他在项元汴家闲居时又观摹了
大量的前代名作，笔墨技法日趋全面，成为一位兼善山水、人物、花鸟；
水墨、写意、白描各种技法的全才画家。到了中晚年，他把宋人的周密
造型和�
