世界近代前期艺术史-第2章
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力和人物形象的完美特征。
古戎（1510—1572年）和彼隆（1534—1590年）是建筑雕塑的杰出
代表。他们的作品极富装饰趣味，并与建筑的线条合谐统一。古戎为卢
浮宫创作的《女像柱》、《带鹿的狄安娜》和巴黎圣洁者喷泉的《仙女》
浮雕，以及彼隆的 《基督下架》等浮雕作品，造型精美、线条典雅，均
属上乘之作，表现出意大利古典题材与法国传统的完美结合。
富盖（1420—1480年）以手抄本插图和教堂玻璃画在图尔独树一帜。
所作《祈祷书》和《默伦双联祭坛画》丰富了法国艺术的表现技巧；《圣
母子》标志着法国趣味向古典主义的发展，《查理七世》和《德于格尔
森像》又展示出他的多种表现才能。
枫丹白露画派的优秀代表有罗索和普里马蒂乔、古赞父子、长隆、
让·克洛埃父子等人。其作品表现出他们的卓越才能，对17世纪艺术产
生了深刻的影响。
（6）莎士比亚与文艺复兴戏剧
公元15世纪下半叶，以人文主义精神为本质特征的欧洲戏剧也同文
艺复兴美术一样，呈现出高度繁荣的盛况，成为继古希腊戏剧之后的第
二个表演艺术的高峰。这一时期的戏剧繁荣，以意大利为先导、英国和
西班牙为主流；意大利的马基雅维利，西班牙的鲁埃达和维加、英国的
马洛、莎士比亚和琼森等著名艺术家都作出了卓越贡献。
16世纪的意大利，人文主义的喜剧、悲剧、田园剧大量涌现，排除
了宗教戏剧对于表演艺术的垄断，从而成为文艺复兴戏剧的先导。马基
雅维利（1469—1527年）是当时著名的政治活动家和剧作家。公元1520
年，他创作的《曼德拉草根》是第一部用意大利文写成的喜剧作品，剧
作遣责了以金钱为基础的家庭关系，揭露了教会的虚伪和堕落，歌颂了
人的智慧和爱情，宣扬了人文主义的人生观。1515年，特里西诺 （1478
—1550年）的《索福尼丝巴》，是意大利第一部悲剧作品，主人公索福
尼丝巴为了维护自己的名誉而服毒自杀，宣扬了爱国主义和个性解放的
人文精神，被誉为文艺复兴戏剧的第一部典范悲剧。塔索 （1545—1595
年）创作的《阿明达》是田园剧的典型代表。剧作讴歌了牧人阿明达和
山林水泽女神西尔维亚的爱情，表达了人文主义的理想追求。但是，意
大利的喜剧、悲剧和田园剧大都脱离民间而供少数人欣赏，只有源于民
间的即兴喜剧才深受民众欢迎。剧中包含着尖锐的社会讽刺和强烈的民
主思想。16世纪初，即兴喜剧已在许多地方出现，到了这一世纪的中叶
便出现了高度发展的盛况。
西班牙戏剧以民族传统和世俗精神为基本特色，剧作积极反映尖锐
复杂的社会矛盾和阶级斗争，歌颂人民的爱国思想和英雄气概，鼓舞人
们奔赴战斗的生活、追求自由幸福的人权，具有高度的现实主义精神和
鲜明的民族色彩。被誉为西班牙民族戏剧奠基人的鲁埃达（约1505—1565
年），以其优秀的插曲剧、幕间剧和喜剧创作，极大地推动了民族戏剧
的发展，并且形成了特有的表演风格和流行的程式。
公元16世纪中叶至17世纪20年代，西班牙戏剧进入了黄金时代。
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其成就表现在世俗戏剧的空前繁荣上面。继鲁埃达之后，维加等人也勃
然崛起，将西班牙文艺复兴戏剧推向了高潮。维加（1562—1635年）的
剧作计有1800余部，但传世的不足1/3。其内容可分为袍剑剧、宗教剧、
牧歌剧、神话剧、古典历史剧、骑士剧、意大利情节剧、外国历史剧、
本国历史剧等9种类型，其中反抗暴政、伸张正义、崇尚忠诚、维护秩
序等思想见解，构成了他的戏剧主题。维加的创作活动，把正在繁荣的
西班牙民族戏剧推向了成熟的高峰，形成了黄金时期的一大戏剧流派。
英国的文艺复兴戏剧，经历了3个不同的发展阶段，涌现出莎士比
亚这样的艺术天才和大量优秀的剧作，从15世纪末到16世纪70年代，
是英国文艺复兴戏剧的第一阶段。 1485年，都铎王朝的建立，结束了
国内长期战乱的局面。统治集团采取了较为开明的政策，人文主义思想
得到了广泛的传播。剧作家们运用中世纪的奇迹剧、道德剧和插曲剧等
形式，大力宣扬人文主义的思想内容和社会理想。著名的插曲剧作家黑
伍德 （1497—1580年），善于运用社会讽刺来表现民主精神，《四个P
的戏》是这类题材中的优秀代表。
英国的第一部喜剧，是1553年尤德尔创作的《拉尔夫·劳伊斯特·道
伊斯特》，表现了一个吹牛的骑士向一位富孀求婚而 败于一位商
人手下的情景，宣告了新生力量战胜腐朽势力的必 然趋势。1561
年，萨克威尔（1536—1608年）和诺顿（1532—1584年）合作的《高
勃达克》，是英国的第一部悲剧。题材出自中世纪的英国历史，描写两
个王子争夺王位、互相残杀而导致内战的情节，剧中运用的无韵诗体语
言，成为英国文艺复兴戏剧广泛采用的语言形式。
从16世纪70年代到1616年，是英国文艺复兴戏剧高度发展的鼎盛
时期。1588年，英国击溃了西班牙的“无敌舰队”赢得了海上霸权的胜
利，民族精神空前高涨，戏剧也随之昌盛起来。公元1590年前后，英国
涌现出一大批职业剧作家，其中以所谓“大学才子”最为有名。黎里、
格林、皮尔、马洛等人的创作成就产生了强大的影响，并为莎士比亚的
创作铺平了道路。
莎士比亚 （1546—1616年）的剧作，代表了文艺复兴戏剧的最高成
就。作品中展现了人文主义思想，题材涉及到当时所有的重大社会问题。
他的戏剧语言极富个性化，无论喜剧、悲剧、还是历史剧，都具有复杂
曲折的矛盾冲突和生动精微的细节刻画，既悲喜交融又充满哲理，更善
于展现人的精神世界，成功地塑造出亨利五世、福斯泰夫、威尼斯商人、
雷特、罗密欧与朱莉叶、哈姆雷特、李尔王、奥赛罗和苔斯狄蒙娜等一
大批经典性的舞台艺术形象。
琼森 （1572—1637年）是另一位著名剧作家，在莎士比亚去世后，
他便成了英国剧坛的盟主，留有剧作18部。
公元1616年，莎士比亚逝世后，英国的人文主义戏剧步入了衰落时
期。
（7）明代八朝的中国艺苑
公元15世纪中叶至16世纪末，日益衰微的明代帝国在内忧外患之
际，又延续了景泰、天顺、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历共 8
个王朝。它们仍未放松对皇室建筑的拓展，在京师和全国各地涌现出大
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量的宏伟建筑和优美的园林，显示出建筑艺术所特有的皇家气派和贵族
风气。文人雅士们无法忍受封建专制的残酷迫害，纷纷脱离宫廷而与民
间艺术往来，从事着书法、绘画和戏剧方面的创作活动，使宋元以来的
文人艺术达到了成熟的程度。由于手工业和商业的繁荣，民间戏剧、雕
塑和工艺美术都获得了高度发展，与文人艺术共同形成了反抗封建压
迫、争取人身自由的强劲潮流，成就了文明古国富饶多姿的艺术奇观。
八朝的书法艺术，以“吴门四才子”、晚明大草书家群和董其昌的
成就最高。在“吴门四才子”中，祝允明，文征明的书艺最隆。与祝允
明同代的顾璘在所著《国宝新编》中称赞他：“书学精士，自《急就》
以及虞、赵上下数千年变体，罔不得其结构，若羲、献、真、行，怀素
狂草，尤臻笔好。”可见其成就之高。文征明遍学古人，行书和小楷最
精，书名远播海内外，师从者甚众。博学多才的徐渭极富创造精神，所
作大草对后世产生了深远的影响。明袁宏道 《中郎集》盛赞其书神说：
“不论书法而论书神，诚八法之散圣，字林之侠客也。”董其昌是继元
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风富有古淡、散逸、清苍的韵味，文人雅士竞相宗之。
八朝的绘画艺术，以山水画的成就最高，花鸟和人物虽有大作，但
势单力孤而已。前期的戴进 （1388—1462年）、吴伟 （1459—1508年）
等著名画家，继承宋代院体画的严整苍劲画风，曾被元代赵孟罘炊怨�
的南宋山水画，又成为明代画院的标准画法。因戴进祖籍浙江，受其影
响所形成的画派便称为“浙派”。沈周（1427—1509年）、文征明（1470
—1559年）、唐寅（1470—1523年）、仇英（1493—1560年），史称“明
代四大家”，他们将“元代四家”的画风发扬光大。因其均系苏州一带
人氏，因而世称“吴派”。到了正德至嘉靖年间（1506—1566年），沈、
文两位大家成为画坛的盟主，“吴派”自然强盛起来，“浙派”则每况
愈下了。文征明谢世后，“吴派”传人拘泥守旧，成为末流。董其昌为
了挽救颓势，在理论和画作两方面进行了顽强的探索，完善了文人画的
理论体系和风格特色，因其祖籍上海松江而形成了“松江派”。由于过
分强调笔墨和文人“士气”，因而也难有突破。徐渭（1521—1593年）、
陈淳（1482—1544年）等人；在花鸟画上显现的泼辣豪放的画风，终于
打破了明代画坛因陈相袭的陋习，成就了明代写意花鸟画的高峰。人物
画到了丁云鹏（生卒不祥）、陈洪缓（1598—1652年）、崔子忠 （？—
1644年）、曾鲸 （1568—1650年）等人在晚明崛起时，才出现了转机，
并取得了杰出的艺术成就。
明代的雕塑艺术，较有成就的是民间泥塑和印章雕刻。由于中国古
代建筑雕塑、陵墓雕塑和宗教雕塑的黄金时代已成过去，因此石雕艺术
也就缺乏突出的成就。木版年画和硬木家具的发展，使木雕艺术呈现出
较高的水平。异军突起的民间泥塑，题材涉猎人物、动物、玩具、器皿、
戏文故事、神话故事、风俗故事等，最显清新活泼，因而深受欢迎，经
久不衰。与雕塑艺术有着密切关系的工艺美术则进入了它们的极盛时
期，历史悠久的瓷器、景泰蓝、漆器和织锦等都取得了超越前人的成就，
令前来传教、探险的人文主义志士们“叹为观止”。
明代的建筑艺术，可谓集古之大成。在明初大兴土木的高潮之后，
八朝之间又取得了显著的成就。其中，建于嘉靖十九年 （1544年）的祈
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年殿，代表着中国古代皇家建筑的最高成就。由于功勋卓著，蒯祥等一
批劳动人民出身的建筑师，也进入了二品公卿的行例，而他们是中国古
代建筑艺术史上罕见的建筑奇才。
明代的中期至末期，是中国古代戏曲发展的高度发展时期，尤其在
嘉靖、万历年间 （1522—1619年），南戏获得了突飞猛进的发展，昆腔
改革又获成功。徐渭和汤显祖等人的大量剧作、魏良辅和梁辰鱼对于昆
剧的推动以及名目繁多且空前繁盛的说唱曲艺等繁荣景象，共同形成了
戏曲发展的高潮。
在戏曲艺术高潮叠起之时，朱载堉发明了“十二平均律”，使音乐
艺术从理论到乐器制作都实现了巨大的飞跃，开辟了音乐发展的新时
代。李约瑟博士在 《中国科学技术史》中指出：“平心而论，在过去的
三百年间，欧洲及近代音乐确实有可能曾受到中国的一篇数学杰作的有
力影响”，“第一个使平均律在数学上公式化的荣誉确实应当归之中国。”
（8）日本的世俗美术
公元15世纪，日本进入世俗美术时代已达两个世纪之久，绘画艺术
则是这一时期的重要成就。日本幕府尊崇中国的宋、元文化，中国的水
墨画和禅宗文化成为日本画家研习的重点，出现了一批优秀的画家和作
品，雪舟等是其中的优秀代表，被称为画圣。和雪舟同时代的狩野正信
是狩野派画风的盟主。同时，长谷川派、海北友松派的障壁画也有力作
传世。
（9）印度莫卧儿王朝美术
公元16世纪的印度莫卧儿王朝，是一个彻底否定偶像的伊 斯
兰教政体，它的艺术成就突出地表现在绘画方面。莫卧儿王朝的第二代
王胡玛俑、第三代王阿克巴、第四代王贾汉杰等人，都是莫卧儿王朝艺
术的倡导者和鉴赏家。公元1549年，王朝邀请波斯的宫廷画家来到印度，
开始了莫卧儿绘画的创作。伊朗绘画后期画风的透视法、远近法、阴影
法等表现方法都被吸收应用，以描绘宫廷生活、花鸟、肖像、战争等深
受喜爱的题材。阿克巴时代，画家们从伊朗和印度艺术的折衷法中吸收
西洋画法并使之印度化。贾汉杰王非常重视绘画，促使莫卧儿绘画由阿
克巴时代的自然主义描写转向了以冷静观察为基础的现实主义风格，形
成了优美与纤细相结合的一种画风。
（10）贝宁的青铜艺术和印加帝国的建筑艺术
公元15世纪，贝宁王国的首府贝宁城已成为非洲青铜雕刻艺术的中
心。15世纪至16世纪，贝宁艺术达到了极盛时期，雕刻和浮雕的制作已
超过了当时欧洲的水平。青铜雕刻的题材以表现国王、王后、太子、达
官、僧侣、贵族和随员为主，代表作有《国王头像》和《母后头像》等。
青铜浮雕的题材，多以国王的丰功伟绩、战争、狩猎、出游、宫廷生活、
外国人和动物为主。其细微之处非常逼真，以至从服装、头饰、挂珠等
造形上便可辨认出各类人物的社会身份来。同时，美洲强大的印加帝的
建筑艺术，也有其煌煌的成就。可惜在1532年，遭到了西班牙侵略军的
摧残而毁于一旦。
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3。世界近代前期艺术的基本特征
艺术是反映客观世界的一种特殊方式。15世纪中叶至16世纪末，欧
洲的文艺复兴艺术、亚洲的中国明代艺术、日本的世俗美术、印度的莫
卧儿王朝美术，非洲的贝宁雕刻，美洲的印加帝国建筑等艺术现象的并
存，艺术地再现了这一特定历史时代的风云变幻和思维逻辑，从而形成
了它们所固有的艺术特质和时代特征。
（1）文艺复兴艺术以人的力量战胜了神的力量，从而打开了人类觉
醒的视野和新世界的大门。在文艺复兴艺术家的笔下，刚刚诞生的维纳
斯以她那青春的肌体和纯洁的性情，揭开了宗教神学那厚厚的遮羞布和
虚妄的本性；蒙娜丽莎则以她那发自内心的微笑，傲视着宗教世界的土
崩瓦解，传递着
