世界近代前期艺术史-第20章
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风格，而且流派纷呈，创作繁荣，形成了一套精细完备的版画制作体系
和强烈的艺术特色。
首先，明代版画突出创造性，富有生活气息。版画的题材多是戏曲
小说中的故事情节，人物具有鲜明的个性。版画家们在继承民间艺术传
统和宋元画法的基础上，要进行重新创造、因而与明代一味摹古的山水
人物画迥然不同，更富有创造性和生命力，山水人物则千篇一律，缺少
生机。这在《玉玦记》、 《西厢记》、《丹桂记》、 《瑟琶记》、《牡
丹亭》、《屈子行吟》和万历三十年左右新安派的作品中表现得极为突
出，形成了明代版画的基本作风。
其次，版画艺术同彩印技术相结合，创造出技艺非凡的彩色版画，
这是中国版画史上的巨大贡献。万历二十五年（公元1597年）刊印的《寿
星图》是现存最早的彩色版画。万历二十八年（公元1600年）的《花史》
和5年后的《墨苑》，是用涂版方法印制的彩色画集。到了天启七年（公
元1627年）的《十竹斋画谱》，已经达到了前所未有的技艺水平，并诞
生了饾版和拱花两种印制方法，形成了一套具有高度技巧和十分精细的
工艺体系。这是明代版画艺术的伟大创举。
① 鲁迅：《小引》。
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最后，明代的版画创作流派纷呈，高潮继起，开辟了中国版画发展
的黄金时代。
1972年，文物部门在上海发现了一批成化年间（1465—1487年）刻
印的唱本和传奇，其中都有精美的插图，仅《花关索传》就有插图44页，
每页都是上图下文，保留着元代的格式。另如 《包龙图断歪乌盆传》、
《薛仁贵跨海征辽故事》等10种唱本计有插图361页，整面图页就有86
幅。这些技艺高超的插图，都是北京永顺书堂刻印的。
建安派以福建建安为大本营，宋元以来这里就是版画的制作中心之
一。到了嘉靖至隆庆间（1522—1572年），此地的出版事业很盛，几乎
每书必有插图。其作风古朴简放，主要出于工匠之手。及至万历初，新
安派的刻工来到建安，致使作风趋于工丽精细。他们继承着元画的格式，
以上图下文或对联式为主，内容多为历书、农耕图、儒教刊传、廉正公
案、戏曲小说等。
金陵派有“世德堂”、“富春堂”、“文林阁”、“继志斋”、“环
翠堂”等出版商号，他们的涌现使金陵成为明代的一个出版中心，书籍
插图非常普遍。当时，富春堂刻印的传奇多达百种，所作版画仍保留着
古朴的宋元作风，但已把上图下文的格式变为全幅的刻版了。虽然线条
较粗，但人物表情大有进步，其雄健豪放的格调为后世之作所不及。到
了“继志斋”的出现，作风已趋辉煌富丽，“环翠堂”的图刻尤为精丽
工致，因主人汪建讷为徽州人氏，并且富有，刻手必然来自“新安派”。
新安派的势力最大，其中以黄氏一家最为有名。在万历三十年左右，
黄玉林父子兄弟的画作已将徽州版画推向了黄金时代。所作《养正图
解》、 《博古图录》、《古列女传》、《人镜阳秋》、《闺范图录》、
《帝鉴图说》、《状元图考》、《女范编》等版画，不但隽雅秀丽，奔
放豪迈，而且工程巨大，非一年半载所能完成，可见当时版画创作的繁
盛程度了。
到了明末，木刻版画的制作工艺有了重大发展，产生了“十竹斋”
水印木刻。天启七年（公元1627年），南京的胡正言与徽州著名画工合
作印制的 《十竹斋画谱》，对传统的绘画技法作了系统的整理。其刻板
工致、设色妍丽、阴阳向背、深浅浓淡、效果俱佳，达到了很高的技艺
水平。公元1644年刻印的《十竹斋笺谱》共4卷，计有画页289幅。由
于采用了饾版和拱花等新技术，做到画、刻、印的有机结合，充分发挥
水色和纸张的性能，并且讲究刀法和套印时的各种工艺，使作品具有干、
湿、浓、淡、虚实等不同的艺术效果。这套刻印方法，在当时世界上是
十分先进的。
3。民间雕塑和工艺美术
明代的雕塑作品繁多，遍布全国各地，但是，由于城市工商业的发
达，帝主权贵对于神祗的需求方式自宋代以来进一步简化，那种在深山
远谷开凿石窟雕塑佛像的作法已日渐稀少，由于“扎纸”的流行，陶俑
墓葬之风也极为罕见。因此，大型的佛事雕刻和墓葬陶俑早就远离了它
们的黄金时代。随着城市寺庙的涌现，泥塑造像持续发展，也不乏精细
之作，但大都流于格式化和复杂化，降低了它们的艺术价值。陵墓雕刻
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虽有孝陵和十三陵的石像生，但又缺少重于前史的创造性和生命力。当
然，明代雕塑决非无所作为，令人惊叹的装饰雕塑则是不胜枚举的。例
如紫禁城三大殿台基上的“龙凤石”，天安门前的华表，明十三陵的石
牌坊，特别是那些深为朝野官民喜爱的小型装饰雕塑，如木雕、泥塑、
陶塑、砖雕、竹雕、玉石雕、骨角相牙雕、果核雕、印章雕等民间雕塑
艺术，最能体现这一时代的精神特征和艺术才华。同时，在商业和手工
业的繁荣发展中，历史悠久的瓷器、景泰蓝、漆器、织锦等工艺美术，
也进入了极盛时代，取得了超越前古的成就。
（1）杰出的民间泥塑、瓷塑和印章雕刻
明代以前，民间就流行着一种“塑真”玩具。明初，随着商业和手
工业的繁荣，“塑真”行业便在江浙一带发展起来，并迅速漫延至全国
各地。其中，尤以苏州捏象和惠山泥人成就最高、影响最大。
“塑真”，俗称捏像，苏州民间素有传统。明代的捏像，首先兴于
苏州附近的虎邱。清《桐桥倚棹录》载：“塑真，前明王氏竹林亦工于
塑作，今虎邱习此艺者，不止一家。”说明明代前期的王竹林已成为著
名的捏像艺人，此后便出现了大批的泥塑作坊。苏州捏像有3种表现风
格。一是夸张变型而生动逼真。艺人根据塑作对象的主要特征，运用夸
张和变形的手法加以突出，尽量省略那些不必要的细节，使造型如同速
写一样，简练真实，强烈感人。二是以小为贵，甚至小至一粒瓜子大小，
但维妙维肖，或随身佩带或供于案头，随时欣赏把玩，这与苏州一带文
人雅士的生活爱好密切相关。三是具有特殊功能的“相堂”捏像，可以
摆置书房以便欣赏，也可作为自我化身而享受祭祀。这种捏像都穿着华
丽的衣服，可以随时换装，存放在紫檀木匣内妥为保管。
惠山泥人在明代中期已有盛名，因其色彩鲜明、造型简练、线条流
畅、具有浓郁的装饰性和生活情趣，而倍受欢迎。其作品大体分为三类。
一是以“大阿福”和“小花囡”为代表的胖娃娃，民间称之为“玩偶”，
艺人称作“要货”；二是以“财神爷”为代表的偶像，统称为“烂泥模
模”，民间也称之为“菩萨”；三是以表现戏文故事和风俗故事的塑作，
艺人称之为“戏文”，在苏州、无锡、天津、北京、福建、湖南等地流
行起来，致使清代的民间泥塑更上一层楼。
由于材料的制约，明代泥塑的实物难得一见，但与泥塑一脉相承的
①
瓷塑却可以让我们大开眼界。《中国明代雕塑百图》上辑录着一幅瓷塑
的观音像，造型简洁清秀，神态温柔娴雅，形象真实动人。此像为半身
坐姿，观音头披长巾，身着素裙，颌首垂目，面庞秀丽；衣领半开，项
挂珠链；双臂叠抱胸前，右腿正欲抬起，身姿稍向左倾，好像就要站立
起来；线条流利明快，瓷质晶莹如玉；形象略带神性，又象村姑少妇，
更具仕女丽质，恰与文艺复兴圣母形象神俗兼备遥相一致，使人觉得她
是一位古代美女的典型。这件精美的瓷塑作品，充分反映出明代艺人高
超的造型技巧和高雅的审美视野。可惜，这件美好的艺术品也已流落海
外，我们只能凭借著录来欣赏“她”了。
印章雕刻是明代的一大骄傲、文彭、何震、苏宣、朱简、汪关合称
① 王子云：《中国古代雕塑百图》，人民出版社1981 年版，第98 图。
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为“明代五大家”，他们使印章雕刻从实用品和书画艺术的附属品独立
为篆刻艺术。文彭 （1498—1573年）是文征明的长子，号三桥。他一方
面子承父业，善为真、行、草、隶，在书法上不落俗尘；一方面又在篆
刻艺术上开基立业，使书法、治印集于一身。开创了篆刻艺术史上的第
一个流派——“三桥派”。此后，书画篆刻兼得之人代不乏出，大大提
高了篆刻艺术的社会地位。文彭治印宗师元人，逾越两宋而直达秦汉，
但又匠心独运。其风格主要表现为三种，一是朱文流利如春花舞雪，二
是白文沉疑如寒山积雪，三是石章刻完置于椟中令童子尽日摇之以求残
破朦胧苍古之味。何震 （1530—1607年），号雪渔，与文彭齐名，并称
“文何”。他在治印创作中形成了独特的风格。一是以切刀、冲刀、或
冲切相间之法独得猛利之韵。与文彭的藏痕隐迹的镌刻之法皆然不同；
二是以“先篆后印、先笔后刀”的作风深得印面布局之妙，三是以单刀
法取代前人的双刀法，丰富了治印的表现方法，因而形成了印坛崛起的
一个新流派——“雪渔派”。此后，明代印学，名家辈出，日益昌隆，
篆刻艺术得以独立发展。
（2）极盛而作的瓷器
元明清三代是中国瓷器发展的极盛时代，明代的瓷器无论在釉色、
纹饰、还是彩绘题材上都有所创新，其贡献更为突出。
在釉色上，明代景德镇创出了“宣红”，因在宣德年间烧造而得名，
又因用作郊祭的祭品也叫“祭红”。黄釉也创始于宣德年间，与宣红并
称，是明代两种杰出的釉色。还有一种珍贵的乌金釉，在黑釉中最为晶
莹明亮。青釉和白釉也有新的发展。进入景泰以后，各种釉色更加流行，
出现了五彩缤纷的局面。
明代8朝瓷器的彩绘纹饰，在青花的基础上，又创造出斗彩、填彩
和五彩等品种，大大丰富了瓷器的表现形式。斗彩是成化年间 （1465—
1487年）的首创。据《南窑笔记》载：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五
彩、填彩三种。先在坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名
曰斗彩。填彩者，青花双勾花鸟人物之类之胚胎，成后，复入彩炉，填
入五彩，名曰填彩。其五彩则素瓷纯用彩料画填出者是也。”这些彩绘
方法出现以后，风行瓷业，日益精湛，并为清代彩绘的进一步发展开辟
了道路。从绘画题材来说，当时绘画中的山水、人物、花鸟，四时远近
之景，或青绿或渲染，或工笔或写意，都应用到瓷器上面了。
故宫博物院现藏有“明成化斗彩云尤纹盖罐”，高13。1厘米，口径
8。7厘米，足径11。2厘米。因外底有一青花书写的“天”字，故又称“天
字罐”。此件造型端庄，外壁主题纹饰为海水云龙纹，构成波涛汹涌、
蛟龙飞舞的图案；龙身为青花线内填黄彩，朵云及海水在青花线内填绿
彩；浪不加彩，显出白浪滔天的气势。
“明嘉靖酱釉描金孔雀牡丹执壶”，高30厘米，通体满施酱色釉，
壶器里壁和底为白釉；盖顶隆起，盖纽为一只蹲坐小兽，回首瞻望，细
长颈扁腹；圈足，颈足间二侧为细长流嘴的曲柄；通体绘金彩纹饰，腹
部为桃形开光内绘孔雀栖于盛开的牡丹之中，寓意美好幸福；金彩光芒
四射，富丽堂皇；壶底有青花“富贵佳器”四字。为稀世之宝，现藏陕
西省博物馆。
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“明万历五彩缕空云凤纹瓶”，现藏故宫博物院。瓶高49。5厘米，
口径15厘米，足径17。2厘米。通体镂空彩绘8层纹饰，口部镂空如意
头；瓶颈上部蕉叶纹上端镂空蝴蝶及朵花图案，颈部两侧镂雕狮形耳，
颈下部镂空四垂云及朵花；肩部为万字锦地，四菱形“开光”；“光”
内绘四幅折枝果及鸟雀画面；腹部正中为一展翅飞翔的主凤，另有8只
飞凤曳尾振羽于彩云之间；足上部线纹锦地镂8孔，孔间各绘朵花及八
宝。主题纹饰为云凤，9条姿态不同的翔凤，连以彩云，象征着吉祥与幸
福，陪衬的纹饰有如意头，分别装饰在器体的口、颈、肩、底、足等处。
此瓶纹饰丰富饱满，紧凑和谐，彩釉华丽，施彩达7种之多，青花加红、
黄、绿、紫、褐、孔雀蓝等。如此复杂的镂空装饰图案和彩釉工艺，怎
能不“叹为观止”呢。
（3）景泰成就“景泰蓝”
景泰蓝原来叫做“铜胎掐丝珐琅”，从海外传入中国，结合瓷器、
铜器、漆器的传统技法，经过艺人们的改造创新，形成了具有华夏民族
风格的一种精美工艺，元代有大食窑，开始制作。到了明代景泰年间，
制作作坊已在城市涌现，其技艺更加精湛成熟，又以宝石般的蓝色为主，
从此就获得了“景泰蓝”的称号。
明代曹明仲《格古要论》大食窑条目记述：“以铜作身，用药烧成
五色花者，与佛郎 （珐琅）嵌相似，曾见香炉花瓶，合儿盏子之类，但
可妇人闺阁之中用之，非士大夫文房清玩也。又谓之鬼国窑，今云南人
在京多作酒盏，俗呼鬼国嵌，内府作者，细润可爱。”可见，景泰蓝在
明代已有多种用途和品种，而且也有供于内府的“官作”和用于民间的
“民作”之分。从制作技术上说，明代已普遍采用“掐丝”和“点彩”
两种方法。掐丝珐琅是在铜胎上，焊接上铜丝盘成的花纹，再填嵌各种
珐琅釉药烧制而成。点彩珐琅是在铜胎上錾出花纹，然后点彩烧成。一
件精致的景泰蓝产品，要经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、磨光、镀金等
30多道工序，才能圆满完成，因而绚丽多彩，豪华珍异。
从品种上说，宣德年间就出现了大量的仿古器皿、如古尊、觚、瓷
瓶、壶、鼎等等，其中高大的尊、壶、鼎等仿古铜器，已达到73厘米以
上。纹样则有饕餮、蕉花、菊花、葡萄、火焰、云鹤、狮子戏球、二龙
戏珠、楼台、山水、人物、花鸟等多种；标志着掐丝技艺的进步和成熟。
