世界近代前期艺术史-第3章
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虚妄的本性；蒙娜丽莎则以她那发自内心的微笑，傲视着宗教世界的土
崩瓦解，传递着胜利的喜悦；屡遭厄运的“耶稣”终于强大起来，在世
界的末日到来之时，宣判了恶贯满盈的神学权威的死刑；哈姆雷特这位
孤愤的王子，则以其英勇牺牲的行为和腐朽的封建势力一起粉身碎骨
了；新兴的资产阶级享受着从未有过的人间快乐，在利末家的宴会上一
醉方休；农民们也兴高采烈，在乡村小镇上载歌载舞……整个世界都在
发生着翻天覆地的变化：“在惊讶的西方面前展示了一个新的世界——
希腊的古代；在它的光辉的形象面前，中世纪的幽灵消逝了；意大利出
现了前所未见的艺术繁荣，这种艺术繁荣好象是古典古代的反照，以后
就再也不曾达到了。在意大利、法国、德国都产生了新的文学，即最初
的现代文学；英国和西班牙跟着很快达到了自己的古典文学的时代。旧
的orbis terrarum（世界）的界限被打破了；只是在这个时候才真正发
现了地球，奠定了以后世界贸易以及从手工业过渡到工场手工业的基
础，而工场手工业又是现代大工业的出发点。教会的精神独裁被摧毁了，
德意志诸民族大部分都直截了当地抛弃了它，接受了新教，同时，在罗
曼语诸民族那里，一种从阿拉伯人那里吸收过来并从新发现的希腊哲学
那里得到营养的明快的自由思想，愈来愈根深蒂固，为十八世纪的唯物
①
主义作了准备。”这是人类文明史上从未有过的巨大精神力量，它将古
希腊的民主思想作为全体市民阶层的思想武器，又以大无畏的求实精神
获得了科学的真理，从而摧毁了高耸入云的封建壁垒，打开了通向新世
纪的大门，这就是文艺复兴艺术的底蕴和强大的震撼力量的原因所在。
（2）宗法思想和世俗情感的交炽使得封建艺术既很激越又很痛苦，
传统的艺术创作惯性流露出强烈的民主意识。在欧洲社会急剧变革的时
刻，东方社会尚处在这种变革的前夜。作为专制制度的臣民，艺术家们
的血管里流淌着宗法思想的血液，但在遭受宗法制度残酷迫害的同时而
又咆哮呐喊。但是，他们又找不到新型武器，也就必然地拿起宗法制度
中所产生的一切艺术形式来显现自己的本质力量，因而在艺术形式上便
出现了书法、绘画、雕塑、建筑、戏曲、工艺美术的民族化发展，在地
域上形成了中国的明代八朝艺术、日本的世俗艺术、印度的莫卧儿王朝
① 恩格斯：《自然辩证法》，人民出版社1971 年版，第6 — 7 页。
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艺术，以及非洲的贝宁艺术和美洲的印加帝国艺术，它们都有古老的渊
源和优秀的传统，也浸透着浓厚的宗法思想。但是，痛苦的宗法制度的
折磨时刻在教育着人们，资本主义生产关系的萌芽也使艺术家们看到了
它的新绿，因而，“文人”艺术以其蔑视王权的傲骨和清高的“士气”
而高标于世，又与民间疾苦感情相通，所作杂剧和传奇专以鞭笞权贵和
封建礼教为己任，热烈颂扬爱国牺牲精神和追求幸福的果敢行为；日本
美术也从佛教美术的独裁下解脱出来，进入了世俗美术的时代；印度艺
术则从宗教崇拜的中世纪杀出重围，转向彻底否定偶像的近世美术。这
些相似的变化，集中地显示出封建主义没落与资本主义兴起之间的社会
冲突和价值取向的历史性裂变，折射出艺术精神上的时代特征。因而，
程度不同的人文精神实则是各国艺术家的创作灵魂，在欧洲表现为新文
化性质的人文主义，在亚非各国表现为旧文化体系中的世俗感情和民主
意识。试想，徐渭的大写意花卉、雪舟等扬的东瀛山水、不正是如此的
情结吗？
（3）现实主义法则及其多样化应用和时代性发展，又使世界近代前
期各种艺术的“含金量”得到增值。透过各类艺术的神秘魅力，洞悉蒙
娜丽莎那神秘的微笑，我们便会发现创作方法上的进步。艺术家们普遍
坚持了现实主义的法则，现实主义和积极浪漫主义相结合的法则、外来
技巧和民族传统相结合的法则、合法外衣和真实情感相结合的法则等种
种表现方式，来反映当时沸腾的现实生活，表达内心的思想感情和理想
追求。达·芬奇的 《蒙娜丽莎》，通过对真实的市民女性的描模，表达
了人们对于自身的肯定和对美好事物的向往，彻底否定了黑暗的宗教世
界。徐渭等人那浪漫恣肆的大草和水墨大写意绘画，无一不是他那悲愤
情怀的抒散……这种种的内容和情怀，披露着现实生活的焦点，艺术家
们凭借其现实主义的思维，创作出比实际生活更集中、更典型、更生动、
更深刻的艺术形象来。此外，优秀的艺术家们，都具有现实主义和浪漫
主义相结合的特长，因而作品也极其成功。“忧郁的王子”哈姆雷特，
就是在接受了先父亡灵的指示之后而展开了一系列的戏剧冲突，展现了
宫廷内部的阴谋与黑暗、赢得了出奇制胜的艺术效果。尼德兰、西班牙、
德国、法国艺术，深受意大利文艺复兴艺术的启发和影响，其成就则是
意大利文艺复兴艺术特质和各民族传统艺术相结合的典范。明代的建筑
艺术，能将整个宇宙的美好事物尽收一身，这种经天纬地的幻想怎能不
令人惊叹呢！日本的画圣雪舟等扬，将中国元、明的绘画传统加以继承
和发挥，形成了日本化的水墨画。印度绘画则是伊朗、西洋和本民族绘
画传统的有机结合。而“基督”将教皇神父们打入18层地狱，显然比米
开朗基罗亲身去宣判不知要高出多少倍的艺术神彩来。这些创作方法上
的引进和创新，显然为艺术家们表现艺术题材提供了有效的技巧和得力
的手段。同时，透视学、解剖学、色彩学等自然科学成果的广泛应用，
也丰富了艺术创作的表现方法，产生了强烈的艺术效果。
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二、“文世复兴三杰”和欧洲美术
公元15世纪中叶至16世纪末，文艺复兴运动已遍及全欧。作为社
会变革的精神武器，文艺复兴美术也达到了全盛阶段。深受意大利文艺
复兴潮流的影响，尼德兰、德国、法国和西班牙都出现了文艺复兴美术
的高度繁荣，取得了辉煌千古的佳绩。它们虽然表现在绘画、雕塑和建
筑领域，但艺术底蕴却丰富得多。
文艺复兴时期的代表人物，将欧洲历史进行了科学的划分。他们认
为，希腊罗马文化繁荣昌盛的古典时代，是历史发展的第一个时期；从
公元5世纪西罗马帝国的灭亡到14世纪前后，是基督教主宰社会的中世
纪时代，这是欧洲历史发展的第二个时期；第三个时期便是由文艺复兴
运动所开辟的历史新阶段，称作文艺复兴时代。第一个历史时期，创造
了灿烂的古典文化；第二个历史时期长期处于基督教会的统治之下，充
满了愚昧和黑暗，因而是一个“黑暗的中世纪”或“黑暗的时代”；文
艺复兴时代的历史任务便是恢复古典文化，但在实质上并不是“古典文
化”的再生，而是资本主义文化的新生，人文主义思想则成为艺术创造
的首要法则。
中世纪的宗教势力在政治、经济、文化上是社会的最高统治者，神
学处于至高无上的地位，自然科学、社会科学和哲学被称为“神学的婢
女”，美术只能是基督教的工具，充满着禁欲主义、神秘主义和蒙昧主
义，并且也没有独立的艺术门类和专职的绘画人才。文艺复兴美术，突
破了中世纪美术的禁锢，具有世俗性即人文主义精神、写实性即真实地
反映自然和社会、科学性即创作法则和科学成果的结合等显著特征，建
立了独立的绘画艺术门类和成熟的艺术创作体系。文艺复兴美术，在人
文主义思想原则的支配下，继承古希腊“模仿自然”的美学理论，追求
真实的自然美成为它的基本格调。但是，艺术家们并不简单地摹仿自然，
而且也修正自然，使之合乎科学和理性的标准。因而，他们所描绘的自
然，始终是以人为中心的。人成为内在的自然，自然则成为外在的人。
他们陶醉于人体的美，但却由古希腊的肉体美转向了色相美和精神的非
凡。由于解剖学的应用，人物形象的肌肉组织更加细腻和传神。至此，
头脑和肉体相提并论的时代已告结束，用心灵和头脑支配肉体的时代也
就庄严地开始了。因而，肉体不再属于自然和上帝，而是完全属于自己
的了。
文艺复兴美术，在内容和形式上达到了理想的统一。“模仿自然”
成为艺术的内容，和谐的“外形”是它的形式。达·芬奇在《绘画论》
中说：“最可夸奖的绘画是最能形似的绘画”，因而对“真”的“模仿”
确认为内容的来源；对于光线、色彩、空气、透视的科学运用，则使形
式更为完美。来自“真”和“美”的双方力量，终于砸烂了“神”的偶
像，树立了“人”的丰碑，人文主义的内在之“善”也就显现出“庐山
真面目”了。诚然，文艺复兴美术将宗教题材扩大到空前的范围，但它
并没有表现出对“神”的尊从，而是借助宗教题材和中世纪艺术的合法
外衣，表现出对人的肯定和世俗生活和赞美，甚至公然违反教会的禁令，
以大量的裸体艺术来宣扬生命的力量。在这个人神较量的时代，“神”
的艺术被打入了“地狱”，“人”的艺术则升上了“天堂”。
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当然，这些情景不是在一朝一夕出现的，它的发展过程也是壮丽辉
煌的。
1。“艺术三杰”和意大利美术
距今430年以前，亚平宁半岛上出现了3个伟大的艺术家。他们的
创作实践影响了整个欧洲和全世界，因而人们把他们合称为“文艺复兴
三杰”或“艺坛三杰”；达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的名字也传遍
了千家万户。
意大利是文艺复兴的发源地，意大利文艺复兴美术被公认为是文艺
复兴艺术的典范。它的发展进程，一般划分为四个阶段。第一阶段是指
13到14世纪的开始时期，其代表人物是乔托，艺术史学家称之为近代现
实主义美术的先驱。第二个阶段是在15世纪之内，是意大利文艺复兴美
术的早期阶段，以佛罗伦萨画派的形成和成就为基本特征。佛罗伦萨是
当时意大利的绘画和雕刻中心，马萨乔、基培尔提、多那泰罗、布鲁涅
列斯奇、乌切洛、安日利科、菲利浦·利比、委罗基奥、安·波拉尤奥
洛、基兰达约、曼坦那、波提切利等艺术家是主要代表。他们在人文主
义思想的主导下，运用自然科学成果，以写实的态度和准确、逼真的艺
术追求，繁荣了意大利的美术创作，取得了重大成就，奠定了意大利文
艺复兴美术的基础。他们所确立的现实主义法则成为整个文艺复兴美术
的主流。15世纪中叶至16世纪中叶偏后是第三阶段，史称意大利文艺复
兴盛期，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术大师，经由佛罗伦萨纷
纷来到罗马，创作出一批可谓空前绝后的力作，并且形成了与其他画派
明显不同的独特风格，因而被称之为罗马画派。他们的作品不像其他画
派那样具有浓厚的地方色彩，而是具有伟大的纪念碑式的特点；他们所
创作的艺术形象真实、生动、洗练，没有任何神秘色彩和宗教气氛，几
乎完全世俗化了；他们都精于对自然的本质和总体的把握，不再拘泥于
解剖、透视的绝对准确，而是使细节服从于整体、真实性服从于艺术法
则，因而是理想和真实的统一。第四个阶段是意大利文艺复兴美术的晚
期，创作的中心也从罗马转到了威尼斯，并在16世纪中叶进入了“黄金
时代”。乔尔乔内和提香等人将色彩艳丽的绘画风格发展到了顶点，形
成了富丽华美的威尼斯画派。由于社会环境的变化和模仿矫饰风气的漫
延，此后的意大利画坛也就成了强弩之末了。
（1）佛罗伦萨绘画的第三代代表
文艺复兴运动的早期，佛罗伦萨是意大利的政治、经济、文化中心，
轰轰烈烈的文艺复兴运动便是从这里发端并传播开来的。经过14世纪人
文主义思想的传播，文艺复兴美术也开始破土发芽，迎着社会变革的风
浪成长起来。乔托（约1266—1377年）是佛罗伦萨画派的创始人，他创
立的现实主义原则，超越了一般技法的意义而成为一种全新的艺术观
念，对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。公元1420年前后，建筑
师布鲁内来斯基、雕塑家多那泰罗、画家马萨乔的出现，标志着早期文
艺复兴的来临。马萨乔被认为是第二代画家中的杰出代表，他继承和发
展了乔托的艺术传统，并将解剖学、透视学运用到绘画中来。他的艺术
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原则不仅成为15世纪意大利艺术家的典范，而且也对欧洲现实主义绘画
产生了深远的影响。波提切利则是佛罗伦萨画家中的最后一位大师和佛
罗伦萨画派中第3代画家的杰出代表。同时也是文艺复兴盛期开始的第
一位画家。
桑德罗·波提切利（1444—1510年），出生在佛罗伦萨的一个鞋匠
之家，幼年被送到首饰作坊学习金银细工；后来又向菲列普·李庇学习
绘画，还在委罗基奥和波拉约诺的作坊里当过助手。他的画作，注重线
条造型，强调优美典雅的节奏和富丽明艳的色彩。题材多取自文学作品
和古代神话传说，但却自由地抒发个性和世俗感情。他汲取古典作品的
精华和佛罗佛萨其他艺术家的特长，加以总结提高以至大成。他在美术
史上的重大贡献，是以异教题材打破了《圣经》题材的限定，并采用裸
体形象入画，赢得了表现人文精神的最大自由权利。 《春》、《维纳斯
的诞生》和《诽谤》是其画作中的典型代表。
《春》作于1478年，现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆。画作长314厘米，
宽202。9厘米。取材于同代诗人波利西安诺的寓言诗《吉奥斯特纳》，
因而《春》也是一幅寓意画：在开满鲜花的林间草地上，端庄文静而略
带羞涩的维纳斯出现在画面中央，她是美和爱的化身，在她的召唤下，
春天降临了。左边的信使之神麦丘利向人间通报这一美好的消息，他身
披红衣，腰间佩带短刀，伸向上方的右手正在用法杖驱赶冬天的残云。
右边的春神芙露娜身着轻薄绸纱，嘴里衔
