世界近代前期艺术史-第4章
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披红衣，腰间佩带短刀，伸向上方的右手正在用法杖驱赶冬天的残云。
右边的春神芙露娜身着轻薄绸纱，嘴里衔着香草和鲜花；从天而降的风
神塞菲尔穿着象征飘流气体的兰色披风，他鼓起面腮吹动风势，将芙露
娜推向人间；春神在风中飘然而行，花瓣撤落在花神的身上。花神头戴
花冠，身穿绣满丁香花和玫瑰花的绣衣，右手从衣兜里掏出花瓣洒向大
地。倾刻之间，乌云随风散去，百花飘香，万木争荣，果实累累。在维
纳斯的右边是美丽、青春、欢乐3位女神；她们身穿透明的沙衣，跳着
优美轻盈的舞姿。在维纳斯的头上飞来了爱神丘比特，他蒙着双眼；正
向3位女神发射那爱情的魔箭。这幅构思独特，富于想象的画作，用人
物形象来象征春天的景物和美好的理想，画家以典雅优美的装饰造型、
生动的线条和明艳的色彩，创造出一种新颖而又独特的风格，被誉为是
西方绘画史上的空前杰作。
《维纳斯的诞生》作于1485年。现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆。画作
长283厘米，宽175厘米。它也是根据《吉奥斯纳》而作，是《春》的
姊妹篇。同样赞美了青春和生命。维纳斯是古典神话中的美神和爱神，
传说她诞生在爱琴海的波涛之中，出生时即已成年，隐含着天生而又完
美无缺的用意。画面的中间部位，裸体的维纳斯宛如一位珍珠转化的仙
女，从漂亮的大贝壳中舒身站起，漂浮在兰色的海面上；翱翔在天上的
春神和风神展开翅膀洒落着纷飞的鲜花，把贝壳和女神轻轻地吹向岸
边；身着华丽服装的时辰女神快步从林中迎出，张开红色的绣花斗篷正
准备为美神维纳斯穿着；所有的生命都沐浴在明媚的阳光之中，海洋的
波涛在维纳斯的身后发出阵阵的节奏，好像在为维纳斯祝福和送行。这
幅画具有大气般的澄清感，线条优美纯熟，色彩鲜艳透明；从海中诞生
的女神身材修长，容貌秀美，脸部表情高尚，眼睛凝视着远方，对未来
充满了幻想；她像一位新时代的天使，把美好和幸福带到了人间。因而
它刚一出现，就博得了市民阶层的欢心。古希腊罗马艺术中美丽的维纳
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斯女神，在中世纪被视作“异教的女妖”而横遭焚毁，现在波提切利则
把她作为向宗教神学挑战的光辉形象，奉献给市民阶层和伟大的时代。
这个被认为美术史上最优雅的裸体，并不像后来某些画家所表现的那种
华丽丰艳、生命力过剩的少妇，而是天真无邪、自然优美，特别是那双
出神而又略带忧伤的大眼，更富有纯洁、真稚的美感。维纳斯的塑造基
本上是写实的，但在脖子、头发、手、足等局部也运用了夸张的手法，
以突出形象的精神美，流露出画家的思想和信念。
《诽谤》是波提切利晚年的作品，约完成于1494年，现藏佛罗伦萨
乌菲齐博物馆。画长91。8厘米，宽61。9厘米。创作的目的显然是为了
伸张正义，但却流露出向宗教回归的情绪。波提切利长时间在美第奇家
族的贵族圈子里从事创作，他目睹了新贵族在权力和金钱面前的道德败
坏，因而产生了内心的忧伤和不安。当1494年法国侵略军进犯佛罗伦萨、
美第奇家族卖身投靠时，波提切利便义无反顾地站在了驱逐美第奇家族
的贫苦穷人一边。维护民族利益和穷人利益的领导者萨伏那罗拉是一位
僧侣，为了纯洁宗教和端正道德，他也排斥古典文化和人文主义的异教
艺术。在民族耻辱和道德危机的灾害面前，波提切利焚毁了自己的一些
作品，选择了萨伏那罗拉及其所从事的斗争，产生了宗教回归的倾向。4
年以后，美第奇家族得以复辟，罗马教皇将萨伏那罗拉判罪，烧死在佛
罗伦萨。在这种背景下，波提切利创作了《诽谤》。题材出自一个寓言
脚本，主题是表现真理正在遭受迫害。画面背景是在一间古典建筑的大
厅里，长着两只驴耳朵的法官坐在左边的审判台上，“无知”和“轻信”
扯着他的长耳朵正在进行诬告；画面中央，“嫉妒”身穿黑服指着法官
的鼻子正控告无辜者，无辜者赤身裸体，被手执火把的“叛变”抓着头
发拖进了大厅；“虚伪”和“欺骗”赶过来给“叛变”梳妆打扮；一个
象征真理的裸体少女，举手仰望苍天，显得十分孤立、脆弱，越发显出
邪恶势力的嚣张；在“真理”的身后是那个身穿黑袍正在溜走的丑恶巫
婆，她就是“诽谤”，阴险的面孔正畏惧不安地斜对着“真理”。整个
画面的气氛显得窒息、紧张，线条和色彩也失去了往昔的光辉。这幅画
作鞭笞了封建势力的虚伪和残暴，展示了人们向往美好生活的强烈追
求，成为波提切利晚年的杰作。
波提切利是15世纪末佛罗伦萨画派的杰出代表，与他同期的本派艺
术家还有画家安东尼奥·波拉约奥洛（约1429—1498年）、底曼尼可·基
兰达约（1435—1488年）、雕塑家、画家和工艺美术家安得瑞尔·委罗
基奥 （1435—1488年）。此外，翁布里亚画派和帕都亚画派也深受佛罗
伦萨画派的影响，出现了弗朗切斯卡和曼坦尼亚等出色画家。
（2）达·芬奇等人的天才绘画
进入16世纪后，佛罗伦萨在剧烈的社会动荡中日渐衰落，意大利的
政治、文化中心也转向罗马、米兰和威尼斯，出现了文艺复兴美术的高
度繁荣和鼎盛局面。从根本上说，这个时期的艺术辉煌，是文艺复兴运
动深入发展的必然结果。当然，社会环境的某些变化也为艺术的繁荣提
供了有利的条件。首先，由于佛罗伦萨的衰落，罗马教皇的权力得以提
高，便广揽人才、大兴土木建造宫殿。许多著名艺术家应召而至，参与
了梵蒂冈宫殿的建造。
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其次，考古学和自然科学的重大发现，打开了人们的眼界，坚定了
人们的科学信念，产生了巨大的创作激情。例如1479年发现的古希腊雕
像“阿波罗”，1506年出土的“劳孔”，1546年发现的“公牛”等等。
这些作品的水平之高令罗马艺术家惊喜不已，而“太阳中心说”的确立
更加坚定了反抗神学的信念。
最后，行会制度的变化也是一个重要因素。中世纪以来，手工业行
会自发地把工匠们组织在一起，形成了各种各样的行会机构。那时，雕
刻家、建筑师、石匠和瓦匠属于同一个行会；画家则属于医生和药剂师
的行会，因而他们都掌握解剖学的知识，但也容易抑制艺术家个性的发
展。到了16世纪，由于贵族的提倡，行会制度被独立的个人作坊所代替，
艺术（来源于行会，原意指手艺、技巧）才独立出来，艺术家的地位也
大为提高。行会虽依然存在，但已约束不了艺术作坊的发展。在贵族资
助下的个人作坊，为艺术家提供了安身立业之所，集中了达·芬奇、米
开朗基罗、拉斐尔等无与伦比的艺术巨匠。
“文艺复兴三杰”的成就，标志着意大利文艺复兴美术进入了成熟
时期。他们在全面总结古典美术和15世纪以来的艺术成果的基础上，把
亲身的美术创作提高到前所未有的高度。达·芬奇简直是一位“万能天
才”。他的画作博大精深、富于哲理，擅长人物内心世界的刻画，人物
感情细腻入微；米开朗基罗称得上是“全能的美术”家，其作品雄浑豪
放、宏伟强劲，充满奋进的激情，绘画也具有雕塑感，被誉为“市民英
雄的创造者”；拉斐尔的画作秀美、典雅、和谐，形象完美，艺术史称
他为“画圣”，但思想性较为逊色。对于3位大师的艺术特色，吴泽义
先生进行了精辟的分析，他说：“有一位美术史家对三位艺术大师的艺
术特色作了一个生动形象的比喻，他说： ‘如果把达·芬奇的艺术比作
不可知的海底的深度，米开朗基罗的作品则是高山的峻岭。与此相对照，
拉斐尔的画，不是可以说象是广阔展开的明朗的原野吗？’ ……总之，
这三位艺术巨匠的艺术特点，按达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔顺序，
可以概括为精深、宏伟、秀丽六个大字。”
① “万能天才”达·芬奇。列奥纳多·达·芬奇（1452—1519年），
出生在佛罗伦萨附近亚诺河畔的芬奇镇，父亲是一位律师。大约在14岁
那年，芬奇一家迁居佛罗伦萨，少年芬奇也被著名的艺术家委罗基奥收
为弟子。1472年，年仅20岁的达·芬奇便以卓越的绘画才能加入了佛罗
伦萨画家行会，但仍留在老师身边作助手。在创作 《约翰为基督洗礼》
的画作中，芬奇代替老师画了一个小天使，由于超过了老师画的其他所
有人物，竟使著名的老艺术家从此放弃画笔而专事雕塑。芬奇具有强烈
的求知欲，在学习美术的同时还如醉如痴地开拓其他知识领域。他观察
天体，在笔记上写下了“太阳是不动的”判断，几乎与哥白尼（1473—
1543年）同时发现了“太阳中心说”，敢与“神造日月，使之绕地而行”
的圣经相对抗；他无视宗教的禁律，亲手解剖过30多具尸体，并首次发
现了胎儿在母体中的生长过程；他观察大气，发现空气有可见的厚度，
因而创造了绘画上的“空气远近法”；他观察山石树林并画出精密的图
片，而这些图片都是艺术性很强的素描；他观察光与色，第一次发现了
① 吴泽义：《文艺复兴时期的美术》，吉林大学出版社1986 年版，第69 页。
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阴影中的色彩结构，并且发现由于物体的相互反射，没有一件物体能够
完全显现原来的颜色；他从小就养成了刻苦钻研、独立思考的习惯，对
数学表现出特有的才思；他喜欢吹笛子，制作乐器，能够作词作曲，自
弹自唱，对戏剧也很在行；他擅长各种体育运动，体格强健，而且是一
位英气勃勃的美男子；他有超常的记忆力，能言善辨、谈吐幽默，在辩
论中旁征博引，经常口占作诗，为人倾倒；他的左右手都能写字作画，
许多手稿都是用左手自右反写而成。他在自然科学方面的杰出贡献，更
是令人惊叹。前苏联艺术史家拉扎列夫写道：“列奥纳多的科学思想的
范围真是无限的。他同时成功地从事解剖学、生理学、动物学、生物学、
植物学、地质学、地理学、地形测量学、宇宙学、纯粹机械学、水力学、
液体机械学、海洋学、声学、光学、热学、物理学、天文学、数学和一
切种类的技术，包括机械工程、机械制造和飞行机器。”还有“他发明
卷绳索的车床，纺车，剪呢绒的机器，钻孔的器械，擂颜色用的圆锥形
磨，卧式的涡轮，滑车和各式各样的绞车、旋盘、制造木筒的机器，刻
锉刀纹路、锯齿和切削螺丝用的机器，轧金和钱币的模型器，上部活动
的特种风车，浚渫机，独轮车，降落伞，潜水的设备和救命带；他设计
竹蜻蜓式飞机和飞行机；他研究清除港湾的特种方法和拟制凸形凹形的
镜子和螺旋起水器的各种应用方法。”在水利技术方面，他设计和改造
了运河灌溉系统，如设计开凿运河、修改河道、改良土壤、建筑水库、
水闸、拦水坝以及利用水作为动力的设想等等。在军事方面，他设计过
①
云梯、攻城武器、野炮、臼炮、驽枪、撒弹炮、装甲车和战舰等 。更加
可贵的是，同时代的人称赞他道德高尚、举止温雅，胸怀坦荡、胆略过
人，吴泽义先生引文赞叹道：“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人
之身，他之所为，无不超群绝寰，显出他的天才来自上苍而非人间之功，
②
达·芬奇正是如此。”他无愧于“巨人”的称号，体现出新兴资产阶级
勇敢进取的精神和力量。
对于不懈追求的芬奇来说，他的创造无异于生命。可是，当时的统
治者正热衷于争权和猎奇，那些伟大的研究成果根本得不到重视，这就
更加加重了芬奇那颗“报国无门”的赤诚之心。他只得怀着希冀的心情
从佛罗伦萨来到米兰，此后再回到佛罗伦萨，数年后，又漂泊到米兰，
最后来到罗马。但是，罗马天主教会把他的科学指为“妖术”予以排斥，
使他难以存身。这时，他受到法国国王法兰西斯一世的特邀，便来到了
巴黎供职宫廷画家，不久即客死异邦。因而，芬奇绘画创作可分为三个
时期，一是1466年至1481年的第一佛罗伦萨时期，二是1482年至1505
年的第一米兰和第二佛罗伦萨时期；三是1506年至1513年的米兰时期。
达·芬奇从少年时代起就生活在佛罗伦萨，这里是文艺复兴的摇篮，
他长期接受人文主义思想的影响和现实主义艺术的熏陶，终于成为一名
反封建的坚强志士和杰出的艺术家。他认为人是最神圣的生命，人体是
自然中最美的对象。他在笔记中写道：“谁不尊重生命，谁就不配有生
命。”因此，他的画作总是着眼于世俗生活，歌颂人的幸福与大自然的
美，即使是宗教题材的人物也是现实人生真实生动的写照，显现出崇高、
① 吴泽义：《文艺复兴时期的美术》，吉林大学出版社1986 年版，第102 页。
② 同上书，第72 页。
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健美的品格。
在第一佛罗伦萨时期，达·芬奇在1473年创作了风景素描画《亚诺
风景》，1474年作有《德·宾西》肖像，同年还完成了《受胎告知》，
大约在1476年，在老师委罗基奥的《约翰为基督洗礼》上画了一个天使，
1478至1480年创作了《圣哲保罗》宗教画，1481年创作巨型祭坛画《博
士来朝》，1478至1479年完成了《持花圣母》。这些作品已显露出富有
诗意和思想深刻的特点，画家开始借助动作、手势、姿态来表现人物的
内心活动。但在光和影的处理上，还没有完全成熟。由于达·芬奇参加
了反对美第奇家族的政治斗争；因而遭到贵族的敌视，他不得不离开故
乡，到米兰去寻找出路。
公元1482年，达·芬奇以军事工程师和画家的双重身份来到米兰，
为洛多维柯·斯福查大公服务达17年之久，在科学研究和艺术创作上都
获得了丰硕的
