世界近代前期艺术史-第6章
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品外，他还创作了 《圣家族》、《卡希那之战》、《创世纪》、《最后
的审判》、《保罗归宗》、《彼得磔刑》等杰出的画作。
《圣家族》，约完成于1504—1505年间。现藏佛罗伦萨乌菲齐博物
馆。它是一幅圆形胶彩画，直径118厘米。画中描绘了圣母玛利亚一家3
口的情状。圣母玛利亚年轻、美丽、端庄、严肃、健壮，位于画面的中
央，她坐在约瑟弯着膝盖的双腿上，身体向右转成侧面，头向后仰，举
起双手似在接过约瑟递过来的婴儿。秃顶而又长着胡须的约瑟，面目严
肃，坐在紧挨圣母身后不高的栏杆上。满头卷发的耶稣，一只脚登在约
瑟的右膝上，另一只脚踩在圣母的胳膊上。约瑟小心地扶着婴儿，耶稣
张开两只小手，好像要扑向妈妈的怀抱。3个人物画得紧凑、集中、完美，
主要突出圣母；背景画有5个裸体男青年形象，为纯洁、崇高的画面增
添了雄伟强劲的色彩；再后面画了一片海洋和一带山岭。这幅画的人物
强健有力，显现出米开朗基罗画作所特有的浮雕感。
1504年2月，达·芬奇为佛罗伦萨佛基奥宫“五百人”会议大厅绘
制《安加利之战》。米开朗基罗为了与达·芬奇一争高下，便毛遂自荐
请求市政府也批准他作画。因为他是雕刻家不是画家，市政府未予批准。
米开朗基罗一气之下，在3天之内拿出了草图，市长只得同意他为大厅
作壁画，但报酬只相当于芬奇的1/3。1504年8月，米开朗基罗便在同
一大厅的对面墙上绘制《卡希那之战》。于是，两位艺术大师在故乡展
开了绘画的竞赛。 《安加利之战》是反对非正义战争的主题，因而画面
渲染了战争的残暴与恐怖，展现出混乱、野蛮、凶残、愤怒、仇恨等灭
绝人性的战争罪恶。意在通过画作唤醒人们起来制止非正义战争。 《卡
希那之战》的主题是歌颂正义的战争和保卫祖国英勇献身的爱国主义精
神。他没有去描绘激烈的战斗场面，而是选择了接到战斗号令的时刻，
来表现正在亚诺河上洗澡的士兵们雷厉风行的高昂热情。遗憾的是，曾
被誉为“世界典范”的两幅巨作在还未完成的时候，就被毁掉了。现在，
我们只能据其底稿而得知非凡。
1508年，罗马教皇朱利二世召令米开朗基罗绘制西斯廷教堂的天顶
画《创世纪》。他花费了4年多时间，在长40米宽14米的顶壁上聚集
着《创世纪》的9组画面，即 《神分光暗》、《创造日月》、《授福大
地》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《逐出乐园》、《诺亚祝祭》、
《洪水》和《诺亚醉酒》。四周还有基督祖先、12位男女预言者和其他
有关故事。创作了300多个宏伟惊人的巨人形象。米开朗基罗采用自己
惯用的手法，不拘泥于题材内容的真实性，主要表现人物形象的顽强和
善良，以及具有复杂心情的英雄性格。因而形成了雄浑、奇伟、坚强有
力的艺术风格。例如《创造亚当》，主题是人类的觉醒和渴望人的力量
获得解放。图中描绘的是人类的第一个男人刚刚诞生，他还缺乏力量而
站不起来，雄健俊美的肌体富有青春生机，但暂时只能靠在冰冷坚硬的
岩石上，用右臂撑起上身，转头注视右前方，伸出那绵软无力的左臂，
期待着造物主给他注入生命的力量；上帝耶和华被描绘为一个长着胡须
的老头，他挽着天使飞奔而来，急切地把右臂伸向亚当，那根直直的食
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指一经和亚当的左手相触，亚当便会拔地而起，去开辟崭新的未来。这
种转瞬即起的青春形象，显然是艺术地再现了人性和时代的觉醒。
1535年底，60岁高龄的米开朗基罗又奉保罗二世之召，再次为西斯
廷教堂绘制祭坛画 《最后的审判》。借此机会，米开朗基罗也实施了自
己对那些社会罪恶的审判。《圣经》上说，世界末日来临时，基督要做
一次最后的审判，以惩恶扬善，借以警诫教徒们服从宗教的统治。这幅
画在祭坛后面的壁画，面积约有2000平方米，画有400多个强健激动的
裸体巨人。画面中央的下部，有7个腾云驾雾的天使吹着长长的喇叭，
宣告世界末日来临。画面上部的云端中，身躯高大的基督从天而降，他
有力地挥起右臂，神态威严地宣布要判决罪大恶极的坏人；圣母大为震
惊，闪在儿子的身后，从自己紧裹的披肩里观察着这个世界的末日。画
面最上部有两团翻滚的云雾，云雾中有两组无翼天使抱着曾经惩治基督
的刑具：左边是十字架，基督曾被钉在上面；右边是圆柱，基督曾被缚
在上面遭受敌人鞭打。画面的中部，在基督的两侧簇拥着大群裸体巨人；
画面的右边，是基督的门徒和殉道者，各自拿着被害的刑具向基督诉说
自己的冤屈：彼得捧着大钥匙，安德烈带来十字架，巴托罗半欧提着自
己牺牲时被剥下来的人皮，赛巴先手执弓箭，卡德琳带来了车轮，劳伦
蒂拿着铁栅栏；画面左边，那个和彼得相当的巨人是亚当，亚当的右边，
一个站着的半裸女人正抚慰着伏在她膝盖上求救的姑娘。画面下部表现
出善恶两种人物的结局：右边是罪恶之徒正堕入地狱，下面即是地狱之
河：那个身持钥匙头朝下落的人，就是靠着推行“赎罪卷”而为有钱人
提供犯罪特权的天主教古皇尼教拉斯三世；在地狱的河边，还有一个长
着驴耳朵的鬼判米诺，他是教皇的礼宾司长赛斯纳的化身，因为他曾向
教皇说：“这么多赤身裸体的人，只能画在浴室和旅馆里，决不能画在
这样庄严的场所。”米开朗基罗为了惩处这个“伪道学”，便把他“打”
入了地狱；左边善人的灵魂正在升天，其中有画家敬慕的诗人但丁、碧
特丽丝等。米开朗基罗以现实人物和历史人物作模特，并且把自己也画
入画中，以表达他那无畏的胆略和烈火一样的激情，完成了人文主义者
对现实世界的宣判。
③“画圣”拉斐尔。拉斐尔·桑西（1483—1520年），只活到 37
岁，但却融和了诸家之长，形成了秀美、典雅、和谐、明朗的艺术风格，
代表着文艺复兴绘画的最高水平，因而被誉为“画圣”。
拉斐尔出生在意大利中部的乌尔比诺城，祖上先后出过5名画师，
父亲乔凡尼·桑西是拉斐尔的第一个美术教师。乌尔宾诺距佛罗伦萨百
余公里，乌尔宾诺公爵蒙得费尔是一位人文主义者，酷爱文化艺术，实
行奖掖文化的政策，吸引了不少画家为宫廷作画，拉斐尔从小便随父出
入宫廷。但他的童年又很不幸，7岁丧母，11岁时父亲也病故。父亲的
朋友维提 （1469—1523年）收他学艺。维提的艺术具有丰满、圆润、色
彩艳丽的特点，为 拉斐尔所继承。13岁时他创作了一幅《圣母子》，
现藏乌尔宾诺拉斐尔故居陈列馆。14岁时又拜师培鲁基诺（1449—1524
年）继续深造，并受到了严格的训练，学习了数学、透视学、解剖学、
化学、建筑学、文学和哲学等科学知识。17岁那年，拉斐尔出师了。21
岁时所作《圣母的婚礼》是他的成名作。同期还有《骑士之梦》、《三
女神》等作品问世。1504年至1508年，拉斐尔来到佛罗伦萨，目睹了达·芬
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奇和米开朗基罗在“五百人”会议大厅的竞赛，模写了艺术大师们的许
多杰作，吸收了15世纪以来佛罗伦萨画派的精华，形成了自己独特的风
格。在这期间，他还创作了几十幅作品。其中大多是圣母像。其中最有
名的有：1505年的《草地上的圣母》、《拿金莺的圣母》；1506年的《安
西德圣母》；1507年的《华盖下的圣母》和《大公爵的圣母》等作品。
此外还有作于1504至1505年间的《圣乔治》，1506年的《自画像》、
《多尼夫人像》，1507年的《基督下葬》等。
1508年，25岁的拉斐尔应教皇朱利二世之邀来到罗马，进入了他那
光辉的创作高峰。3年后，他完成了梵蒂冈签字大厅的4幅壁画。接着完
成了《波尔多的火灾》、《赫利道罗斯被逐》、《阿尔巴圣母》、《西
斯廷圣母》、《椅中的圣母》和许多肖像画。1520年4月6日，在制作
《灵魂升天》的壁画时突然逝世。
签字大厅的4幅壁画，《教义辩析》表现的是神学的历史，《雅典
学院》表现的是哲学的历史、《帕尔纳苏斯山》表现了文学的历史，《神
圣教律》反映的是法律的历史。其中的《雅典学院》与达·芬奇的《最
后的晚餐》、米开朗基罗的《最后的审判》，并称为文艺复兴盛期的三
大杰作。
《雅典学院》以古希腊唯心主义哲学家柏拉图兴办雅典学院为题
材，大胆地运用浪漫的想象，将画家所崇拜的古今学者集于一堂，热烈
地探讨各种学术问题。中间的2人，右侧是柏拉图，左侧是亚里士多德，
两人边走边谈，正在争论什么重大问题。画面左边大厅的台阶上，马其
顿王亚历山大身穿白袍两臂交叉：他身旁的秃顶老人面向观众，早已陷
入沉思；苏格拉底身披绿袍正和4个青年人交谈；再往左第5人是军官
阿尔西比亚底斯；左下角，数学家毕达哥拉斯正和周围的人一起演算数
学；中世纪阿拉伯的著名学者阿维洛依，在旁边伸着脖子注视着他们；
杰出的唯物主义者伊壁鸠鲁，倚着圆柱基石正在看书；修辞学家圣诺克
利特斯、乌尔宾诺公爵弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔也在附近。画面右边，
一位黄袍老者和其他5人并列正在静听两位大哲学家的争论，后边还有
两位青年正走上台阶；在壁龛墙角的三位青年，一位注目中央的学者，
谛听他们的谈话，一位坐着书写，一位靠墙思考；那位身穿红衣的白发
老人也在沉思；台上右端有3个人正向中间走来，其中有古代波斯教的
创始人索罗斯德；台阶下的4个年轻人中，阿基米德正弯腰在黑板上画
着几何图形；他的旁边，手托天体模型的人是埃及天文学家地心说的创
始人托勒密；他的对面是著名建筑师布拉曼特；著名画家索马多和拉斐
尔紧挨着托勒密。画面正中的台阶上，低头沉思的学者是杰出的哲学家
赫拉克利特；偏右的阶梯上，斜卧着的老人是古希腊犬儒学派的哲学家
狄奥基尼；两人的位置正好连接了画面的其他部位。
这幅壁画，人物众多、场面宏伟，但又被探索科学、追求真理的主
旨所贯穿，画面既显得层次鲜明又体现了多样统一。同时，宏伟壮丽的
建筑空间和伟大杰出的历史人物交相辉映，构成了一个气势雄伟、崇高
热烈的科学殿堂，寄托着画家对美好生活的向往和追求。
在大量的圣母画中，《西斯廷圣母》是不朽的杰作。此画作于1513
至1514年间，是拉斐尔为比亚森萨的西斯廷教堂创作的一幅祭坛画。长
265厘米，宽196厘米。画的上方，厚重的维幕刚刚拉开，这里通向广阔
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的天宇；圣母玛丽亚怀抱着圣婴耶稣从天际漂然落地，丰健优美的体态、
简朴宽松的衣装和赤裸的双足，使人感到她不是神而是一位善良的母
亲；她那温柔明沏的双目中含着淡淡的哀伤和悲悯的愁绪，托在胸前的
爱子正欲交出又好像难以割舍。圣婴白胖可爱，稚子的眼神中也流露出
一种超常的忧郁和坚毅，似乎预感到未来那无穷的苦难。右边，年轻优
雅的圣女巴巴拉屈膝行礼，欣喜地垂下双目，秀丽的脸庞露出羞怯和忧
思，胸前合十的双手表达着善良的祝愿和崇敬之意。左下角，教皇西斯
廷二世身披锦衣，年迈亲善，他是前来恭迎和引路的。画面下端活泼的
小天使，为神圣庄重的氛围增添了欢乐的情调。这幅祭坛画，创造性地
运用了宗教题材，淋漓尽致地展现出拉斐尔的人文主义思想和精湛的艺
术技能。尤其是将圣母画为简朴、和善的母亲形象，这就使神具有了人
的本性，更显出拉斐尔那鲜明的艺术个性。
（3）威尼斯画派的优秀代表
威尼斯是一个繁荣富庶的城市共和国，15世纪时已成为欧洲的商业
中心和海上强国。由于威尼斯占有特殊的地理位置和共和体制的传统，
它对罗马教皇从不唯命是从，也没有外侮内乱的动荡。和平安定的生活，
保证了经济的繁荣和文化艺术的发展。正当文艺复兴运动在其他地方逐
渐衰落之时，威尼斯的文化艺术却异常兴旺发达。由于商人和权贵的富
有，绘画也成为他们美化生活的精神食粮，因而促使绘画创作异常活跃，
形成了独树一帜的威尼斯画派。
乔万尼·贝利尼（约1430—1516年）是威尼斯画派的创始人，他大
胆地采用外光来表现自然景物，作品富有诗情画意，充满宁静淡雅的情
调。《神的欢宴和湖的圣母》是他的代表作，那种和谐优美的主调奠定
了威尼斯画派的基础。威尼斯画派的作品，多以宗教神话和大自然的秀
丽风光为题材，把人和自然的美和谐地结合起来。他们讲究光和色彩的
运用，因而画面特别华丽，形成了色彩明鲜、构图新颖、严谨精细的绘
画风格，产生了强烈的社会影响。但在统一的风格中，却存在着两种情
调。有些艺术家迎合享乐主义的需求，强化感官刺激的因素，其笔下的
女性和圣母，往往来源于上流社会或是妓女，不惜带有明显的色情情调。
然而，乔尔乔内、提香、委罗奈斯、丁托雷托这“四大名家”的创作，
仍是优秀健康的代表。其中提香把威尼斯绘画发展到了最高峰，在丁托
雷托身上开始出现了形式主义的倾向。
乔尔乔内 （1477—1510年），是威尼斯画派中享有盛誉的画家。他
出生在威尼斯共和国的卡斯蒂弗兰科，33岁便英才早逝。16世纪初，他
在贝利尼的作坊中崭露锋芒，受到富有的中产阶级的赞赏。他的绘画特
色在于色彩华丽，深合当时人们的审美情趣，因而开创了一代画风。在
他短暂的一生中，留下了30多幅画作。其中，《法兰西斯的圣母》、《尤
吉菲》、《暴风雨》、《三个哲学家》、《田园合奏》、《酣睡的维纳
斯》等作品，代表了他的绘画风格。
《三个哲学家》；是画家艺术成熟的标志，现藏维也纳艺术博物馆。
画中塑造了3位不同年龄的学者：中间一位，身穿东方服装的是东方哲
人，正沉浸在哲学的思考之中；右面一位身着古罗马服装，美髯飘胸，
但精力充沛；左边树下的青年人，目光远视，充满了对未来的憧憬，寄
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托着乔尔乔内的热情和理想。这幅画作的色彩表现方法在意大利画史上
也是空前的。
《酣睡的维纳斯》是乔尔乔内最出色和最成熟的作品。但
