世界近代前期艺术史-第7章
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也是空前的。
《酣睡的维纳斯》是乔尔乔内最出色和最成熟的作品。但还未画完，
鼠疫就夺走了画家的生命，画的右半部分由他的师弟提香完成。现藏德
累斯顿美术陈列馆。
提香（约1490—1575年），是一位长寿而多产的画家，据美国传记
作家亨利·托马斯的统计，他创作了1千多幅作品，在文艺复兴绘画艺
术中是绝无仅有的。提香是威尼斯一位退职军官的儿子，在乔凡尼·贝
利尼的作坊里，他与乔尔乔内同窗接受了色彩的技巧，并达到了炉火纯
青的程度。他继承了乔尔乔内描绘裸体女性温柔优雅的特长，并使之富
有蓬勃的生命力，而且还继承了师兄在风景画方面的技巧。他的作品一
改乔尔乔内那种抒情、宁静的画风，突出了色彩强烈、用笔奔放、情感
饱满、壮美华丽的格调，成为一个倍受欢迎的画家。由于他善于运用金
色来描绘女性裸体，因而有“金色提香”的美誉。
《花神》，现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆，作于1515年。画中人物取
材于神话，其实是一位光彩夺目的人间少女。她的形象美丽、娇艳、健
康，同时又端庄、崇高、聪慧。整个画面构图简洁，人物鲜明，色彩华
丽，塑造了一位完美理想的少女典型，强烈地闪耀着女性美的光辉。
《天上的爱和人间的爱》，作于1515年至1516年，现藏罗马波尔
杰兹画廓。画面中间是一个古罗马水池，那位戏水的胖胖男孩就是小爱
神；左面那位身着盛装、袒胸坐在池边的少女是巫女美狄亚，她若有所
思地注视着远方；右边那位倚在池边平举左手的裸体美女则是美神维纳
斯，她正劝说美狄亚接受冒险前来寻求金羊毛的希腊英雄的爱，并与他
一起远走他乡。远处则是美丽的意大利乡村风光。画中的美狄亚完全是
普通的姑娘形象，维纳斯则以裸体表现其神的身份，画家把神和人放在
同一个现实生活的环境中，以体现人的神圣和神的人性。天上的神、地
上的人、大自然的风光都是美的典型：维纳斯富有优雅的神情和润泽的
肤色，美狄亚端庄秀丽而又衣着华贵，身旁有浓郁的树丛，远山有依稀
的城堡、明亮的湖泊，还有斑白的羊群，共同构成了一个美的乐园，表
现出人文主义者所创造的时代和世界的幸福美好。
《忏悔的玛格达林》是画家晚年的力作，现藏俄罗斯彼得格勒爱尔
米塔日美术馆。玛格达林是圣经故事中的一位妓女，因受耶稣感化忏悔
了过去的罪过，从而得到赦免皈依宗教，成为圣女。在110年前，著名
雕刻家多那泰罗曾创作过这个题材的木雕。木雕玛格达林是一个衰朽可
怕的老妇人，影射了中世纪对人性的严重摧残。而提香的玛格达林则是
一个肉体丰满的年轻女性，虽然阴暗的背景加重了悲剧气氛，膝前的骷
髅表明她已认识到行为的丑恶，摆在骷髅上的圣经说明她已皈依宗教；
可是，那年轻的生命、丰满的肌体、浓密的秀发，都蕴藏着蓬勃的生机
和强烈的渴望；那双含泪的大眼正在祈求宽宥，以便去开辟纯洁幸福的
未来生活。瓦萨利认为：“这幅画是最美的图画，看到它的人莫不深受
感动。玛格达林的眼睛仰望苍天，眼圈发红，泪水充盈，可见她还正为
自己过去生活中的罪孽而深深地哀痛着。”提香通过这一全新的玛格达
林，确立了一个与丑恶彻底决裂的享受美好未来的时代信念，这就与多
那泰罗的立意大不相同了。如果说，多那泰罗重在批判的话，那么提香
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则是意在追求幸福。
提香的肖像画也以特有的色彩手段和独特的构思来表现人物的精神
面貌。《马上的查理五世》，将国王画成了一个身穿铠甲、好大喜功、
精神衰萎、头脑空虚的人物；那位曾命令米开朗基罗绘制《最后的审判》
的保罗三世，在提香的笔下成了一个狐狸脸的政治老朽。
色彩也是提香为威尼斯画派所作的重大贡献之一。丹纳在《艺术哲
学》中指出：“至于威尼斯画派，一方面是大量的光线，或是调和或是
对立的色调，构成一种快乐健康的和谐，色彩的光泽富于肉感；一方面
是华丽的装饰，豪华放纵的生活，刚强有力或高贵威严的面部表情，丰
满诱人的肉体，一组组的人物动作都潇洒活泼，到处是快乐的气氛；这
两方面也是统一的。”这段概括客观地总结了威尼斯画派的两大色彩风
格；前者以提香的成就最高，后者则较多地表现在委罗奈斯和丁托雷托
的作品中。
委罗奈斯（1528—1588年）1553年来到威尼斯。此时这里已度过了
它的繁荣期，贵族和商人沉湎于花天酒地的寻欢作乐之中，宗教的禁欲
已无人顾忌，他们追求的是世俗的欢乐和自由。委罗奈斯把这些生活搬
上了画面，创作了 《利未家的宴会》、《格里格里的宴会》和《加纳的
婚宴》等作品。但是《利未家的宴会》却遭到了宗教的审判。这幅画本
来是利用宗教故事来反映当时那种豪华放纵的富丽生活的。题目叫作《西
门家的宴会》。但画中的基督和圣徒们却成了点缀，法官认为他画了许
多与主题思想无关的东西，限其3个月内修改且费用自负，否则予以惩
处。委罗奈斯只得改为 《利未家的宴会》，这就成了新兴资产阶级纵欲
无度的写照了，消弱了反抗宗教禁欲的人文精神的主旨，而成为旧势力
抬头和文艺复兴衰落的明显标志，预示着意大利文艺复兴艺术的黄金时
代即将消逝。由于委罗奈斯的画多以银灰色为主，因而有“银色委罗奈
斯”的美誉。
丁托雷托（1518—1594年）曾入提香的画坊学习，因缺乏绘画才能
被逐出门外。他在墙上写下了“具有提香的色彩和米开朗基罗的形象”
的誓言，夜以继日地进行习作，终于成为威尼斯画派的一位杰出画家。
1539年，21岁的丁托雷托开始独立工作，成立了自己的画坊。他的
作品笔触豪放，构图宏大，往往出奇制胜，显现出一种夸张与紧张的气
氛，画作的色彩也更加稠密、深沉和丰富。早期的壁画《圣马可的奇迹》
不到一个月完成，70岁时创作的《天堂》壁画，长22米，宽7米，共画
了700多个人物，规模宏大，令人惊叹！此外，还有1551年至1552年
创作的《维纳斯、乌尔刚和马尔斯》，1555年的《打救阿西纳伊》，1557
年的《苏珊娜与长老》和《银河的起源》，被称为是丁托雷托人体美的
重要作品；为教堂所作的《最后的晚餐》也有7幅以上，都取得了优异
的效果而深为世人推崇。但样式主义也由他兴起，使意大利文艺复兴绘
画开始步入末流。
1594年5月31日，意大利文艺复兴时期的最后一位人文主义画家丁
托雷在威尼斯病逝。此后的威尼斯画派便日渐衰落，再也没有盛期的辉
煌可言，反而成为意大利文艺复兴艺术逝去的后尘和巴洛克艺术的先声
了。
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（4）米开朗基罗等人的雕塑奇迹
文艺复兴初期，佛罗伦萨最杰出的雕塑家当属多那泰罗（1386—1466
年）。从文献记载上看，他是最先解剖尸体研究人体结构的艺术家，而
且擅长透视学和建筑学。1425年前后创作的《圣乔治》雕像，具有纪念
碑式的庄重感。稍后的 《艾米亚》和《哈巴库库》，受到佛罗伦萨市民
的热烈欢呼。1432年至1440年间创作的青铜雕像《大卫》，塑造了这位
少年英雄满怀喜悦的胜利姿态，头部具有明显的哥特艺术遣风，而躯体
的曲线起伏已具有文艺复兴的特色。1447年至1450年为帕图亚安东尼奥
广场创作的《佣兵队长格太梅拉塔骑马像》，是多那泰罗的代表作。本
来，这种形式在中世纪几乎灭绝，直到文艺复兴初期才被多那泰罗恢复
起来。这座高大的骑马像，造型生动，线条洗练，气宇轩昂，英武勇猛，
将古罗马高超的骑马像艺术和人文主义的审美理想精彩地结合起来，再
也看不到哥特艺术的影子了。晚年，多那泰罗的作品趋向夸张，出现了
《抹大拿的圣马利亚》等一批带有矫饰主义倾向的作品。
在多那泰罗之后，波拉约罗 （1432—1498年）和委罗基奥 （1435—
1488年）等人的创作，将佛罗伦萨的雕刻艺术发展到了成熟的程度。波
拉约罗的代表作是 《赫拉克利斯与安泰斯》：两个拼力搏斗的巨人扭打
在一起，那剧烈的动势和稳定的重心得到了和谐的统一。委罗基奥创作
的《科列奥尼的骑马像》，将中世纪已经绝迹的，由多那泰罗恢复的古
罗马高超水平的雕塑题材再度发扬光大，表现出斗志昂扬的文艺复兴志
士的情怀。
米开朗基罗，不但在绘画上成就显赫，在雕塑上更加出类拔萃，他
是文艺复兴时期最伟大的雕塑家。他的作品具有强烈的英雄主义崇高
美，他的一生犹如一首不畏凶险的英雄交响曲。
公元1475年，米开朗基罗诞生在佛罗伦萨附近的喀普列兹市，父亲
曾任该市的市长。13岁那年，他进入画家齐兰达约的作坊学画，第二年
又向贝托多学习雕塑。他的才能引起了美第奇家族的重视，便应邀成为
美第奇宫廷画家的成员之一。在这里，他接受了人文主义思想，同时也
深受萨伏那罗拉宗教改革的影响。面对教廷和贵族的残酷和黑暗，米开
朗基罗痛感忧愤，并以坚强的意志和雄伟的胆略展开了特殊的战斗。所
作雕塑 《哀悼基督》、《大卫》、《摩西》和《晨》、《夕》、《昼》、
《夜》等作品，创造性地运用现实主义和浪漫主义幻想的结合，出色地
表现了世俗阶层为自由而斗争的英雄壮举和人文主义的悲愤情怀。
《哀悼基督》是一座大理石雕像，高175厘米，台座宽168厘米。
作于1498年至1501年。雕像只有圣母和基督两个人物，但却产生了震
撼人心的力量，并使米开朗基罗一举成名。悼念基督是最集中的一个创
作题材，文艺复兴的所有艺术家对此都有表现，但和达·芬奇的同类题
材的画作相比，米开朗基罗的作品则别有特色，更加突出。这座雕像的
创作背景，正是萨伏那罗拉领导贫苦市民反抗教皇和贵族、进行殊死斗
争的时期。1492年，佛罗伦萨城中掀起了轩然大波，势在“代替基督清
除世上污秽”的萨伏那罗拉，带领市民冲向了美第奇家族的统治。对此，
科学家们表示理解，画家波提切利予以同情。米开朗基罗也由震动而产
生了崇敬。1494年法国军队侵犯佛罗伦萨，美第奇家族勾结敌军被市民
推翻，市民们拥戴萨伏那罗拉建立了公社式的共和国。但是，由于缺乏
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治国的经验，很快遭受失败。1498年，萨伏那罗拉被教皇下令逮捕处以
死刑。随后，米开朗基罗花费了3年时间，创作了大理石雕像《哀悼基
督》。作品的题材选自圣经故事：圣子基督被犹大出卖的第二天，便被
处以极刑；痛苦已极的玛丽亚坐在石头上，将儿子那冰冷的尸体托在自
己的双膝上；基督那残不忍睹的遗体令人哀痛和愤怒，玛丽亚也丧失了
过去那种温柔、优雅、妩媚的形态特征，而成为一位庄重崇高、怀抱亲
子的伟大母性，使人们感受到她是祖国的化身，而为祖国而献身的“圣
者”将永垂不朽，寄托了人们对现实生活中那位死难“圣者”的无限哀
思和敬仰。
1504年，米开朗基罗又创作了高达550厘米的《大卫》雕像。萨伏
那罗拉牺牲后，佛罗伦萨的共和政体保留下来。市政府邀请艺术家们制
作雕像，以作永久性的纪念。米开朗基罗便创作了 《大卫》参加评选。
这座雕像用整块大理石雕成。大卫是以色列古代的一个牧童，从小容貌
俊美、机智勇敢。放牧时曾用打石机杀死了狮子和熊。当菲利士人入侵
时，大卫到前线给哥哥送饭。敌军的巨人哥利亚凶残骠悍，以色列人难
以抵挡即将败退。此时，大卫挺身而出，用打石机杀死了哥利亚，挽救
了民族。大卫则因赫赫战功而受到拥戴，成为最年轻的军事统帅。这段
旧约全书上的神话被米开朗基罗再现出来，作为保卫共和国的象征。由
于这座雕像塑造了一位勇敢参战的青年英雄形象，深刻地表达了佛罗伦
萨市民捍卫共和国的坚强意志，因而受到有达·芬奇、波提切利参加的
评选委员会的充分肯定，特将此像立在市政厅的庭院。
雕像的设计并没有采取大卫参战或胜利时刻的情景，而是采取裸体
立姿的造型、头部略向前倾；年轻而略带稚嫩的面孔上，双目圆睁、怒
视前方；左手上举，握住搭在肩上的“打石机”；右手下垂，握着圆石
块；青筋暴起的手臂和绷紧的肌肉，表明了临战的坚毅。在人物结构上，
艺术家进行了深思熟虑的夸张处理，将头部的比例适当加大，下肢相对
放长，手和腿的关节稍为加大，以加强英雄形象的感官效果，但整个人
物则更显和谐完美。
1513年，米开朗基罗正在罗马修建教皇的陵墓。当他听说美第奇家
族重又复辟、并勾结西班牙军队屠杀市民时，便将满腔的愤怒转化为对
《摩西》雕像的创作。3年以后，这座高达255厘米的大理石圆雕得以完
成。摩西是以色列人的“先知”，他目睹埃及法老对犹太人的残暴奴役，
便接受上帝的指使，领导60万犹太人进行斗争，终于逃出埃及，摆脱了
法老的统治，建立了独立的犹太人国家，并率众返回家园。在出走途中，
人们发现了上帝耶和华留在石板上的10条诫律，指示摩西用以规范众
生，因而称作《摩西十诫》。后来内部出了叛徒，摩西痛斥逆贼，一怒
之下，摔碎了法版。作品的构图截取摩西坐在石椅中，突闻事变的一瞬
间的变化情景：摩西的头部突然左转，怒视前方；右手挽着浓密的长须，
右肩顺势后移；左臂横在胸前，臂弯上部肌肉隆起，蕴藏着万钩之力；
左脚已经后移，跟着就要站立起来，去惩处那个邪恶的内奸。摩西那巍
然如山的身姿，刚毅果敢的神情，施放出大义凛然和力挽狂澜的内心力
量，唤起人们明辩是非、同仇敌忾、去痛击侵略者。
1529年，新教皇克里门特七世又命令米开朗基罗为美第奇家族设计
陵墓，佛罗伦萨市民再次起义，驱逐了美第奇家族，选举了共和国的领
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导。在祖国处于危难之时，米开朗基罗毅然奔向佛罗伦萨，和市民们并
肩保卫共和国，并担任城防工事建筑的总指挥。敌人以3倍的兵力围攻
11个月但无济于事，此时共和国内部出了叛徒而沦陷。美第奇家族在西
班牙扶持下重掌政权，米开朗基罗也成
