世界近代前期艺术史-第8章
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11个月但无济于事，此时共和国内部出了叛徒而沦陷。美第奇家族在西
班牙扶持下重掌政权，米开朗基罗也成了阶下囚，教皇强迫他继续进行
美第奇的陵墓设计。完成后的美第奇陵墓里，在黑白石块镶成的地板上
面，两座壁龛里端坐着美第奇家族两位先人的雕像，脚下摆放着4块精
彩的雕刻：《晨》、《夕》、《昼》、《夜》。雕刻中的4个人物，分
别是强健的男女，但身体却高度扭曲变形。他们或在沉思、或有哀倦，
或在愠怒，或在昏睡。有人认为，这4块雕刻表示着时间的消逝。但从
米开朗基罗为《夜》所作的诗句中看到：
“睡眠是甜密的，
成为顽石更是幸福。
只要世界上还存在罪恶与耻辱，
不见不闻，无知无觉，
对我是最大的欢乐。
啊，不要惊醒我，
说话轻一点吧……”
可见，这些雕刻的创作思想更为深刻，至少包含着对美第奇罪恶统
治的强烈不满和满腔悲愤，表达了誓死也不屈服的坚定信念。
1535年底，米开朗基罗又奉保罗二世之召，继续为西斯教堂绘制祭
坛画《最后的审判》。73岁时，他又奉梵蒂冈教廷之命，完成了罗马圣
彼得大教堂圆顶的设计。1564年，89岁的伟大艺术家与世长辞。法国著
名现代作家罗曼·罗兰把他比作“文艺复兴时期崇高的山峰。”他留在
人间和史册上的作品还有：
14岁时创作的《半羊神》石雕；
15岁时的大理石浮雕《梯旁的圣母》；
17岁时的大理石浮雕《堪陀儿之战》；
1492年创作的大理石雕像《赫拉克里斯》；
稍后创作的木雕《基督受十字架刑》；
1494年又有《持烛台的天使》、《圣彼得罗尼》和《圣普罗库尔》3
个小雕像问世；
1495年有大理石雕像《幼年的施洗约翰》和《睡着的爱神》完成；
1497年完成了大理石圆雕《酒神》；
1504年完成了《圣保罗》和《布鲁日的圣母子》两座大理石圆雕；
1508年完成了《教皇朱利二世铜像》；
1519年完成了《垂死的奴隶》和《被束缚的奴隶》两座圆雕；
1525年创作了大理石圆雕《河神》和《屈身的男孩》；
1530年完成了《胜利者》和《阿波罗》大理石圆雕；
1534年完成了美第奇礼拜堂的两组雕刻任务以及《抚婴圣母》的大
理石圆雕；
1537年创作了《布鲁特斯胸像》；
1548年至1564年，米开朗基罗还创作了《下十字架的哀悼基督》、
《帕雷斯特林的哀悼基督》和 《龙大尼哀悼基督》等3件雕刻，但均未
完成。
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米开朗基罗酷爱艺术事业，89岁终身未婚，创作一生，永不满足。
临终前，他仍然惋惜地说：“当我刚刚对艺术有点入门，正在打算创作
我的真正的艺术作品的时候，我却要死了。”但是，他的艺术及其创作
精神将会永远健在的。
米开朗基罗还留下了多卷诗集，在意大利文学史上也占有显著的地
位。
在文艺复兴晚期，彻利尼、阿马拉提、姜波隆那力图继承米开朗基
罗的雕刻艺术，虽然成绩不俗，但远远没有那种雄健的气魄。
彻利尼 （1500—1571年），是佛罗伦萨的雕刻家，后来在罗马创作
了《珀尔修斯》的雕像。题材出自古希腊神话。怪物美杜莎曾是一位美
女，因恶意触犯雅典娜，头发变为毒蛇，面貌奇丑无比，谁看她一眼立
即变为石头。英雄珀尔修斯在众人神的帮助下，头戴隐身帽，脚踏飞行
鞋，用神剑砍下了美杜莎的头。雕像采取立式构图，珀尔修斯右手握着
神剑，左手高举着美杜莎的头，向大家宣布这一胜利的捷报；重心落在
右腿上，左膝自然弯曲。整个雕像比例和谐、姿态优美；但作为一位为
民除害的英雄，显然缺少《大卫》那样的雄壮。
阿马拉提（1510—1592年），为佛罗伦萨老宫门前广场喷泉创作的
海神像，深受米开朗基罗雕塑风格的影响，为人称道。在旧势力重新抬
头的形势下，他表现出特有的宗教热情。1582年他写信上书教皇，反对
世俗雕刻，主张按照大师的法则表现严肃题材，成为矫饰主义的创作主
张。
姜波隆那 （1520—1608年）是米开朗基罗之后最著名的雕刻家。代
表作有青铜雕像 《麦丘利》和《科西莫大公骑马像》，1579年至 1583
年创作的大理石雕塑《劫夺萨平的妇女》，运用了多视点的手法，从各
个角度欣赏都无懈可击，人体造型也强健有力，颇能体现米开朗基罗的
遗风，被认为是一件发展了矫饰主义原理的作品。
（5）文艺复兴建筑艺术
建筑是天才的艺术。在天才荟萃的文艺复兴发源地，意大利的建筑
艺术也达到了高峰。它始于佛罗伦萨，并深刻影响到意大利全境和法国、
英国、德国、西班牙，进而风行全欧，形成了突破哥特风格垄断的一个
全新的建筑体系。它以反封建反神学的人文主义和理性的力量为美学基
础，以罗马柱式、拱券、穹窿为造形特征，以严谨对称的平面、立面及
多样组合为构图标准，表现出对古罗马建筑风格的推崇和亲切、新颖风
格的追求，强烈地表现出人的觉醒和世俗的力量。反映这一鲜明特色的
艺术成就，集中在宗教建筑和世俗建筑上。著名的代表人物有布鲁涅列
斯奇、米切罗佐、阿尔伯蒂、布拉曼特、米开朗基罗、小桑迦洛、帕拉
第奥等人。罗马圣彼得大教堂是杰出的典范。
布鲁涅列斯奇 （1377—1446年）曾经从事雕刻并完善了科学的透视
法，1401年后专门从事建筑设计。1426年，他在原有的基础上主持建造
佛罗伦萨大教堂的穹窿顶。他毅然采用了罗马古典建筑的穹顶形式和手
法。1436年穹窿顶完工，1462年又在穹顶上建了一个8角采光亭。穹顶
座落在10米多高的鼓座上，有内外两层壳体；内径42米，高30余米，
外形像半个椭圆；穹顶内有小楼梯，可以登上采光亭；亭顶距地面 115
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米。穹顶的建成，标志着中世纪教会的禁忌已被打破，哥特建筑的尖塔
形式在建筑艺术上的垄断地位已经开始动摇。意大利文艺复兴建筑史从
此开始，因而被称为是“文艺复兴的报春花”。
米切罗佐是布鲁涅列斯奇的学生。1444年至1460年，他主持建造了
佛罗伦萨的美第奇府邸，成为文艺复兴早期世俗建筑的代表作。这座建
筑的平面呈长方形，内设圆柱式院落，辟有1个侧院和1个后院，但不
2 2 2
严格对称。米切罗佐运用“a＋b=c”的公式设计了3层结构的建筑主
体。第一层墙体用粗糙的石块砌筑；第二层用平整的石块砌筑，但留有
较宽较深的缝；第三层也用平整的石块砌成，但严丝合缝、墙面光洁。
这种方法，不但对比强烈、富于变化，而且增强了建筑物的稳定感和庄
严感。直到今天，仍被广泛采用。建筑上的3排窗户，顶部都采用古罗
马的拱券式，但底层和上面两层的规格、式样又有不同。檐部的高度为
墙体总高度的1／8，出挑2。5米，与整个墙体立面成柱式的比例关系。
于变化中达到和谐统一。这样的建筑风格，自然会使人产生亲切舒适之
感。1446年至1451年，建筑师阿尔伯蒂，也在佛罗伦萨设计建造了鲁奇
兰府邸。他们为文艺复兴早期意大利的世俗建筑开辟了道路。
15世纪末至16世纪上半叶，是意大利文艺复兴建筑的盛期阶段。著
名的建筑艺术的代表作有罗马坦比哀多神堂、罗马圣彼得大教堂、罗马
法尔尼斯府邸。
宗教建筑是神权的神圣象征。所以，中世纪的哥特式建筑便成为宗
教信仰的圣殿，是不容纂改和亵渎的。而文艺复兴艺术的伟大成就之一
便是对宗教建筑的改造和发展。
布拉曼特是16世纪初杰出的建筑大师。1502年至1510年，他设计
建造了罗马的坦比哀多神堂。同时罗马教皇尤利二世为了整顿四分五裂
的教会，以实现教皇国度的统一，便决定重建破旧不堪的圣彼得大教堂，
并征集建筑方案。1505年，布拉曼特的设计方案中选。1506年受命主持
修建。布拉曼特设计的教堂为平面正方形，其中的主体结构为希腊十字。
在希腊十字的正中，放弃哥特建筑的尖形层顶，覆盖半圆形的大穹窿顶。
在正方形的穹窿顶底座的四角上，各建一个小型的穹顶。在大穹窿顶的
基座上部围建一圈柱廓。1514年，布拉曼特去世，改由拉斐尔、佩鲁齐、
小桑迦洛和米开朗基罗等人继续设计建造。1564年，当工程进行到圆顶
基座时，89岁的米开朗罗也与世长辞，又由波尔塔和丰塔负责这项工程，
并于1590年竣工。1564年，维尼奥拉又设计了4个小穹顶。不久，教皇
保皇五世决定把希腊十字平面改为拉丁十字平面，又命建筑师马代尔诺
在教堂前面修建了巴西利卡式大厅。经过几代著名匠师的精心施工，圣
彼得大教堂终于在1626年全面竣工。
罗马圣彼得大教堂，总面积18，000多平方米，是世界上最大的天
主教堂。它那银白色的穹顶，金灿灿的大厅，圆锥体的巨大石柱，一扫
哥特式教堂那尖削出世和阴森恐怖的格调，而倍感开朗清新、和谐典雅。
整个教堂，从上至下，清晰活泼地展现出三个层次。第一个层次是那高
高的十字架建筑体，它又由柱体基座、柱式围栏、椎体构件和十字架组
成。第二个层次是直径达42。34米的圆型穹顶，它主要由半圆的穹顶和
桶状的柱廊组成，穹顶上辟有玻璃窗；四角上则是规格小巧的类似穹顶，
衬托着大穹顶，使其更加醒目突出。第三个层次便是巴西利卡式大厅、
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大厅门外由黑色石料砌成数级台阶，台基上立有古罗马式巨大石柱。大
厅内的拉丁十字平面，纵深183米，两翼各宽137米。内部墙面镶嵌彩
色大理石，并有大量的壁画、雕刻等艺术品装饰。穹窿顶正中有宝珠形
的日月圆心；整个内顶绘有天花彩绘，通过玻璃窗射入的光线充足而愈
显富丽。大厅中央还有一座高达29米的金色华盖，在4根描金铜柱的两
根主柱上，装饰着许多攀援在树枝上的小天使；华盖内置放着展翅飞翔
的金鸽。从地面到十字架顶端，通高137。7米，比起任何哥特教堂，都
更加高大宏伟、壮丽辉煌。
1655年至1667年，G·L·伯尼尼又主持修建了教堂入口广场。广场
由梯形和椭圆形平面组成，地面用黑色石块铺成。其轴长198米，周围
由284根塔斯干圆柱和88根方柱组成的柱廊环绕。柱高18米，柱顶各
有一尊大理石雕像，好似英俊威武的卫士组成的仪仗队，在广场日夜值
勤。
扩建后的圣彼得大教堂，规模宏伟、气势连绵、高低错落、富丽多
姿，它是意大利文艺复兴时期几代艺术家天才创作的结晶，是意大利文
艺复兴建筑的一座丰碑。
小桑迦洛除了参与建造罗马圣彼罗大教堂外，还在1515年至1546
年设计建造了罗马法尔尼斯府邸。这座府邸建成了一座封闭式院落，内
院周围是券柱式回廊；入口、门厅和柱廊都按轴线对称布置，室内装饰
富丽豪华；外墙体宽56米，高29。5米；分为3层，用线脚隔开；顶上
的出檐很大，但和整座建筑比例合度。府邸正面对着广场，气派庄重。
被认为是文艺复兴盛期的典型府邸建筑。
A·帕拉第奥是意大利文艺复兴晚期的著名建筑师。他在1549年建
于维琴察的巴西利卡和 1552年建造的圆厅别墅，是这一时期的优秀代
表。圆厅别墅采取了古典的严谨对称手法，其平面为正方形，四面都建
有门廊，正中是一个圆形大厅。顶上为缓坡瓦顶，正中覆盖坦孤圆形屋
顶，端庄古朴中富有清新气息。
除了宗教建筑和世俗建筑以外，文艺复兴时期的意大利园林建筑，
还有美第奇别墅 （1458—1461年）、埃斯特别墅（1550年）、朗特别墅
（1564年）等佳绩，使文艺复兴时期的建筑艺术更富有诗情画意的人文
色彩。
法国在16世纪，由于深受意大利文艺复兴建筑的影响，便从哥特式
向文艺复兴式过渡，建筑家们巧妙地把文艺复兴建筑的细部应用在哥特
建筑上，形成了本国的文艺复兴建筑特色。1519年至1547年建造的尚堡
府邸和1528年至1540年建造的枫丹白露离宫，是典型的代表。尚堡府
邸原是法兰西斯一世国王的猎庄和离宫，建筑物的平面布局和主体造型
保持中世纪的传统，建有角楼、护壕和吊桥；但建筑物的外形采取水平
划分和细部线脚处理，则是文艺复兴式的了。
德国在16世纪下半叶，也采取在哥特建筑上安置文艺复兴风格的构
件或装饰的方式，在1531年至1612年建造了海得尔堡宫，1535年至1596
年又建造了海尔布隆市政厅，成为德国文艺复兴建筑艺术的典型。
西班牙在 15世纪末叶，形成了本土的文艺复兴建筑。其中，1512
年至1514年建造的贝壳府邸、1537年至1553年建造的阿尔卡拉·埃纳
雷斯大学，都具有代表性。它们的造型变化多样，装饰丰富细腻，几乎
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可与银饰比美，因而成为“银匠式”风格。
在英国，哥特式传统的都铎建筑，也在细部采用了意大利文艺复兴
风格。1590年至1597年建造的哈德威克府邸和1572年建造的阿许贝大
厦，都和谐地配置了塔楼、山墙、檐部、女儿墙、栏杆和烟囱，墙上常
开有凸窗，窗额为方形。府邸周围一般辟有大花园，园中有厅堂、平台、
水池、喷泉、花坛和灌木绿篱，与府邸组成和谐完整的格局。
1619年至1622年，英国建筑师I·琼斯在设计白厅宫时，采用了意
大利文艺复兴建筑师帕拉第奥的严格古典手法，摆脱了英国中世纪建筑
的影响。自然，古典主义便在英国流行起来。
2。尼德兰文艺复兴美术
现在的荷兰、比利时和法国东北部的部分地区，位于北海的北岸和
莱茵河下游一带，因为地势低洼，在文艺复兴时期称作“尼德兰”。这
里连接着欧洲内陆国家和英伦三岛的经济往来，因而航海业和商品贸易
非常发达。佛兰德斯是尼德兰毛纺织业最兴旺的地区，反映新兴阶级利
益和要求的文艺复兴运动便在这里拉开序幕，因而尼德兰的美术通常称
为佛兰德斯美术。埃克兄弟是佛兰德斯美术的奠基人，勃鲁盖�
