世界近代前期艺术史-第9章
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益和要求的文艺复兴运动便在这里拉开序幕，因而尼德兰的美术通常称
为佛兰德斯美术。埃克兄弟是佛兰德斯美术的奠基人，勃鲁盖尔的创作
又开辟了风景画和风俗画的新领域，终于促成了佛兰德斯画派的成熟和
昌盛。
公元14世纪中叶至15世纪末，是佛兰德斯美术的早期阶段。经过
罗伯特·康宾（约1375—1444年）、扬·凡·埃克（约1390—1441年）
兄弟，凡·德·高斯（1440—1482年）、凡·德·威顿（1399—1464年）
等人的努力，佛兰德斯绘画的风格逐渐形成特色。在大量的祭坛画和独
幅木板画中，现实主义倾向日益鲜明，体现在反映现实生活和人文精神
主旨上。由于气候潮湿，油画成为主要的表现形式。埃克兄弟的《根特
祭坛画》，可以说是世界上第一幅真正的油画；由于他们发明了一种调
合色彩的油剂，所以这幅油画至今色泽鲜明。1467年前后，埃克的弟子
彼得卢斯·克里斯特斯将这种方法传到意大利，此后便流传开来。弟弟
扬·凡·埃克的作品还有《教堂中的圣母》、《阿尔诺芬尼夫妇像》、
《尼古拉斯·罗林的圣母》、《凡·德尔·巴利的圣母子》等。虽然它
们都是宗教画，但表现技法已大大突破，突出了人物性格和心理活动的
刻画，开始注重写实；加强了光和色的表现，并对油画作了重要改进；
展示了人文主义观念，冲破了中世纪的禁欲主义，为佛兰德斯美术的发
展开辟了道路。维顿是康宾的学生，1450年曾到过意大利，被称为自
扬·凡·埃克之后尼德兰最优秀的画家。他的作品《受胎告之》、《下
十字架》、《最后的审判》、《一个年轻妇女的肖像》等都深受称赞。
尤其是女性肖像，端庄、纯朴、和善，是当时尼德兰妇女的典型形象，
把世俗题材的创作又向前发展了一步。
到了15世纪中叶，德尔克·波茨（约1415—1475年）发挥了重要
作用。他在鲁汶市为圣彼得教堂绘制了祭坛画 《最后的晚餐》。题材虽
属平常，但画家却将晚餐的地点大胆地移到15世纪尼德兰市民的住宅之
中，被称为是利用宗教题材表现世俗生活的典型。与波茨接踵踊现的画
家还有雨果·凡·德尔·高斯（约1440—1482年），《三王礼拜》、《波
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提纳里祭坛画》、 《马里尼之死》是他的代表作；盖尔特根·托特·辛
特·扬斯（约1460—1495年）的代表作有《旷野中的约翰》、《耶稣诞
生》、《哀悼基督》等；汉斯·梅姆林（约1430—1494年）的代表作有
《圣母子》、《马丁·凡·约万亨像》等。
公元15世纪末至16世纪，在哈布斯堡王朝的控制下，尼德兰的工
商业经济更加繁荣，意大利人文主义思潮推动着尼德兰宗教改革运动的
深入，这里的文艺复兴运动也因此进入了盛期。希罗尼姆斯·博斯、昆
丁·马苏斯、约阿希姆·帕提尼尔、彼得·勃鲁盖尔等人则把绘画艺术
推向了新的阶段。
希罗尼姆斯·博斯 （约1450—1516年）生于荷兰的海托根·包什，
一生都在家乡从事创作，他那独树一帜的画风也深为家乡的人们所理
解。所作 《切除结石》、《愚人船》、《魔术师》、《干草车》、《圣
安东尼的诱惑》等画，都是借助寓言故事或宗教题材，来表达人文主义
的进步思想的。画家往往通过幻想的漫画式形象影射诸如主教、高级僧
侣、神学家和封建主等人物，展开无情的揭露和辛辣的嘲讽。画面中的
老鼠、猴子、妖魔鬼怪、半人半兽等形象显得荒唐滑稽，但又以现实生
活为依据，合理地被画家的幻想所支配，这种写实性与浪漫主义相结合
的表现手法，形成了博斯特有的绘画语汇和艺术特色。
昆丁·马苏斯（约1465—1530年），出生在鲁汶，后在安特卫普工
作。这里是当时世界上最重要的一个商业中心，集中了许多银行和交易
所。他的代表作《兑换银钱的人和他的妻子》，生动地表现了银行家的
活动与生活。类似的题材开辟了风俗画的领域，并且深受人们的喜爱。
早年，马苏斯曾接受了波茨和梅姆林等人平整细腻的尼德兰传统画风，
后来又受到意大利画家特别是达·芬奇的影响，因而作品中也蕴含着深
刻的哲理。他和帕提尼尔常常合作；他画人物，帕提尼尔画风景，开创
了风景画与人物画合作的先例。
约阿希姆·帕提尼尔（约1485—1524年）为尼德兰风景画的形成作
出了重要贡献。他的画作，无论是宗教题材还是世俗题材，风景总是占
据最突出的位置，人物则居于大面积的自然风光之中，使画面富有深邃
的意境，这与中国的山水画极为相似。而且画中的人物常常请马苏斯来
画，帕提尼尔则精心描绘风景，并把风景的表现提高到前所未有的重要
地位，为风景画发展为独立画科奠定了基础。
15世纪中叶前后，彼得·勃鲁盖尔（约1525—1569年）异军突起，
将尼德兰文艺复兴的绘画创作推向了高潮。他出生在布列塔近郊的勃鲁
盖尔村，曾师从皮耶特·库克·凡·阿尔斯特学习绘画。25岁时，他曾
到过意大利和法国，认真研究了“巨匠”们的杰作。15世纪60年代，尼
德兰暴发资产阶级革命时，他正在安特卫普的画工行会中，用画笔支持
这里的革命斗争。
他的作品包括油画、铜版画和素描，题材以 《圣经》故事、阿尔卑
斯山风景和当地农村的风土人情为主。作品中强烈地反映出尼德兰人民
反抗西班牙占领者的爱国主义思想，即是 《圣经》故事也常常用来表现
尼德兰火热的现实生活。他的画风淳朴、清晰、线条简练、色彩鲜明、
对比强烈，表现出浓厚的装饰趣味和对局部、细节的重视。这种画风源
于尼德兰的民族风格，与北欧传统文化中的哥特式艺术传统一脉相承，
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在早期的作品中，人物形象也有漫画式的夸张特点，显然是受到了博斯
的影响。成熟以后的大量农民形象个个淳朴可爱，并在塑造农民形象的
创作过程中，扩大了风俗画的表现范围，发展了风景画的独立进程。全
景构图也是勃鲁盖尔的一大特色，远景常常伸展到画幅的上部，人物则
集中在视线的前下方，场面显得完整辽阔，使意境更加深邃。
在勃鲁盖尔的作品中，农村题材的创作占有很大的比重。他常常穿
着农民的装束在农村旅行，参加农民们的舞会或婚礼，和农民结成了亲
密的朋友，因而被称作“农民勃鲁盖尔”。他运用自己的画笔来热情地
赞美农民的劳动和乡村的生活，讴歌那勤劳、乐观、淳朴的美德以表现
社会的进步力量。这种意图在 《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《乡村集
市》和田园风景组画《收割干草》、《牧归》、《雪中猎人》、《暗日》
中，都得到了精采的展现。
《农民舞蹈》描绘的是农村里的一个街景。农民们在节日的狂欢中
兴高采烈，淳朴健壮的男人和女人们尽情地跳舞，结实厚重的大脚踏出
坚实响亮的节奏；左边桌子前面一位身穿白衣的农民正在吹奏风笛，旁
边一位带有醉意的青年正拿着酒罐向他敬酒；一位老农妇情不自禁地拉
起小孙女学习舞蹈，桌子旁边还有两个农民正在饮酒猜拳；他们的身后，
一对恋人情不自禁地拥抱接吻；挂着三角红旗下的农舍前，一位男人正
在邀请女主人出来跳舞。这些农民们，虽然衣装简朴，但个个爽直豪放，
充满了充沛的活力；而远处的教堂却被人们抛在了一边。
《雪中猎人》描绘的是在一个银装素裹的时刻，3位猎人肩扛长矛、
身背猎物、带着猎犬回到自己那温馨的村庄；他们行走在村头的高坡上，
厚厚的雪地上耸立着几株高大的乔木，圆浑的树干和修长的枝条显现出
它们的蓬勃生机；停在枝头上和飞在空中的鸟鹊传达着丰收的喜悦；左
侧的农舍前，人们还在打扫积雪；高坡前面，农舍环列，中间的冰面上，
高低错落的小小黑影是滑冰的人群；茫茫的原野，银峰玉立，道路如带，
历历在目，使人感受到空气的清新，光线的反射，环境的净洁，以及冬
日农村生活的无穷魅力。
公元1566年，尼德兰人民掀起了轰轰烈烈的反抗西班牙统治者的革
命运动。尼德兰总督听任西班牙国王的驱使，对人民进行了空前的血腥
大屠杀。一时间，尼德兰绞架林立，宗教裁判所的火刑柱浓烟滚滚，全
境人民处于血雨腥风之中。勃鲁盖尔及时地利用宗教题材来表现尼德兰
人民的遭遇和革命精神，创作出祭坛画《圣约翰布道》，实质上是艺术
地再现了加尔文教派组织人民反抗西班牙占领者的集会； 《负十字架的
耶稣》表现出荷兰的爱国主义者被西班牙士兵押赴刑场的英雄行为；《伯
利恒的屠杀》旨在揭露西班牙士兵残杀尼德兰人民的罪行；《绞刑架下
的舞蹈》颂扬了抗击西班牙占领者的人民不怕牺牲的斗争精神；《盲人
的寓言》喻示人们不要轻信和盲从，以理智判断是非去赢得斗争的胜利。
《盲人的寓言》也叫《瞎子引路》，是画家在晚年依据《圣经》故
事而创作的现实主义画作。在《圣经》上，记载着耶稣对法利人说过的
一句话：“他们是瞎眼领路；若使盲人领盲人，二者必皆落入坑中。”
虽然，勃鲁盖尔的画作是根据耶稣语录进行构思的，但画中的盲人
却都是穷苦的普通人，这就使尼德兰人容易联想到自己的处境和命运。
画面上，6位盲人从右下角依次排列到左上角；第一个盲人已经跌进路边
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的坑里，第二个扑倒在他的身上，后边的盲人继续跟着往前走；虽然他
们一手拉着前面的肩膀，一手拄着探路的棍子，但是可想而知，这两种
信物都不可靠；就在盲人们纷纷落入坑中的不远之处，高耸入云的教堂
则无动于衷，使人不得不想到耶稣的话语，提醒人们不要盲从于无能而
虚伪的教会，必须自行决定自己的选择。表现出画家爱祖国爱人民的高
尚情怀。
3。德国文艺复兴美术
欧洲北部的德国，是文艺复兴运动最火热的一个战场。1517年开始
的宗教改革运动和1524年暴发的农民战争，成为文艺复兴运动史上的壮
举。作为人文主义思想代表的德国艺术家们，也用自己的画笔作出了应
有的贡献。
15世纪至16世纪期间，德国的经济有了明显的发展。纺织、煤矿、
冶金、金银饰物制作、印刷和造纸业都比较发达，资本主义生产关系也
随之出现。但是，封建割据的根深蒂固，宗教势力的敲诈勒索，激化了
德国社会的阶级矛盾和宗教矛盾。由于教皇出售“赎罪卷”的行为更为
普遍和最为虚伪，而且直接违反教义和无视人文精神，因此，尖锐的社
会矛盾便集中地表现在反抗教会的斗争上。1517年，身为神学教授的马
丁·路德（1483—1545年）公开发表了《九十五条论纲》，强烈谴责教
皇出售赎罪卷的卑劣，从而引发了德国社会各阶层对罗马教廷的义愤，
揭开了改革的序幕。此后，他多次发表论文，彻底否定教皇权威。1920
年12月10日，他又当众焚毁教皇通谕，支持诸侯没收教会财产。他大
力提倡在宗教仪式中用民族语言取代拉丁语，并将《圣经》译成德文。
他的改革主张，迅速得到了市民阶层和诸侯的支持，宗教改革运动便自
发奋起而成为燎原之势。
在宗教改革运动中，以多玛斯·闵采尔（约1490—1525年）为领袖
的农民和城市平民也加入了斗争的行列。他们不仅反对天主教会，而且
公开提出摧毁封建制度，消灭所有诸侯和城市贵族，建立一个没有阶级
压迫、没有私有财产的理想社会的主张，得到了人民的拥护，终于形成
了1524至1525年的农民战争。但是，由于宗教改革的要求已经实现，
路德便投入诸侯的怀抱，联手镇压农民起义。1525年5月16日，起义军
遭到封建军队的包围，由于力量悬殊而失败，闵采尔壮烈牺牲。
德国文艺复兴美术，就是在宗教改革和农民起义的社会风暴中达到
了昌盛的境地。
实际上，德国人民反抗教会的斗争在15世纪中叶就开始了。这个时
期，德国的艺术家们深受意大利文艺复兴思潮的影响，表现出肯定现世
生活、肯定人生、歌颂大自然的艺术倾向，他们运用现实主义的创作原
则来塑造人物形象、生活场面和自然环境，反映出早期人文主义的艺术
观。康拉德·维茨（约1410—1445年）和马丁·盛高厄（约1450—1491
年）是这一时期的优秀代表。维茨创作的《基督履海》是当时的杰作。
画中真实地描绘了日内瓦湖的景色，是欧洲祭坛画中第一幅真景作品，
而且出色地表现了光的变化，成功地表现了水中倒影。盛高厄的《牧人
来拜》，是一幅刻画人物心理状态的祭坛画。画面中心的圣母，端庄慈
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善而纯朴，3个牧人组成的群像趋向耶稣，表达了由于他的降临而渴望得
救的心情。
到了宗教改革高涨的时候，不但祭坛画和风俗画有了长足的发展，
而且肖像画和风景画也作为独立画种出现，特别是版画达到了当时欧洲
的最高水平。著名的画家丢勒和贺尔拜因、格吕奈瓦尔德，卡拉纳赫等
人，则是这一时期的杰出代表。
阿尔布莱希特·丢勒（1471—1528年），是德国文艺复兴时期最伟
大的艺术家。恩格斯称赞他“是画家、铜板雕刻家、雕刻家、建筑师，
此外还发明了一种筑城学体系，这种筑城学体系，已经包含了一些在很
①
久以后被蒙塔郎贝尔和近代德国筑城学又采用的观念。” 可见，他对德
国艺术的贡献和影响之大。
丢勒出生在德国南部纽伦堡的一个金银工匠家庭，自幼随父学艺，
曾在画家沃尔格姆特的作坊学习绘画。学成之后便在德国各地游学。也
曾两次访问意大利，在提香的画室里学过解剖，27岁那年回到德国，从
事油画祭坛画和版画的创作。这个时期的代表作品有《启示录》的18幅
木刻插图和铜版画组画《骑士·死神与恶魔》等。
《启示录》是《圣经·新约》中的第4部，主要是一些门徒所作的
启示性预言，丢勒则是借助这一题材创作了 《四骑士》、《巴比伦的淫
妇》和《天使与魔鬼之战》等木刻插
