中国秦腔史-第8章
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便被在陈雨农、党甘亭两位教练的指导下排演了《新女子顶嘴》这出时装新戏。在这出戏里，刘因为成功的饰演了一个被母亲宠爱却被逼缠脚的姑娘而备受教练和观众赞赏。后来刘有相继饰演了《惜花记》里的林黛玉，《双景衣》里的姜秋琴，《美人挽马》里的沈云波，《若耶溪》里的西施等角色。这些不同性格的人物，刘都能很好的把握。刘箴俗很注意基本功的培养，在演出过程中又很注意角色的塑造，加上他出色的基本条件，他的声名很快传遍了西北。1921年易俗社到武汉演出后，刘更是名震武汉三镇。但是旧社会让刘箴俗过早的承担了过大的压力。他16岁就染上了肺病，武汉回来后更是病情加重，但为了生活必须抱病演出。1924年春天，刘因病停演，却招来剧团收入减少甚至流氓闹场胁迫等带来的压力，在被逼无奈的情况下，刘不得不于炎热的夏季抱病继续演出。因身子虚弱，不得不由人扶着走上舞台。一次演出《美人换马》，当他上台刚唱了一句：“女裙钗在衙内精神不畅……”久病的身体再也不能支撑，当同台演员将他抬下来时，箴俗却早已不省人事。旧社会特定的社会环境和生活压力过早的扼杀了一个年轻的艺术声名，刘死时年仅21岁。
建国之后，易俗社终于迎来了自己的新的黄金时期，形成了老、中、青三代联合演出的局面。演员终于获得了自己驰骋的艺术舞台，以老带新，代代都有英才出，其中老一辈的有刘毓中、李可易、王秉中、宋上华、杨令俗等，中年演员樊新民、王仲华、杨天易等，青年演员尹良俗、陈妙华、张咏华、全巧民、刘棣华等，1950年开始，陆续吸收了一些著名坤伶入社，如孟遏云、肖若兰、赵桂兰、宁秀云、孟小云等，阵容强大，极盛一时。
第四节 易俗社对秦腔的传承
一、 易俗社对传统折子戏的传承
《赶驾》折戏是红生唱做并重之戏，是皇帝赵匡胤心路历程的释放，有悔恨，有不安，有焦虑，有无奈，有英雄本色的气概。著名演员梁安建的赵匡胤和著名花脸晁红勃的呼延赞都在人物刻画上下足了功夫。梁安建唱得高亢豪放，豪放中有沉郁的表达，动作更是势劲有力，威严存在，颇具赵匡胤个性，晁红勃以架子花脸应工，招式利索干净，有风雷之势，唱腔嘹远高深，有松涛之劲，是呼延赞个性。 两位演员配合默契，很好地完成了《赶驾》的内容之实。
著名旦角演员李淑芳是肖（若兰）派最得力的传人，她秉承了肖若兰甜润婉转，甜美含蓄的唱腔特点又有所创新，一折《数罗汉》，让我们看到了李淑芳的艺术功力，她以细致细腻细微的表演程式，一丝丝浸入人物的性格特征。让人物有所恨，有所怨，有所想，有所思，唱得更是情真意切，切切入语，吻合人物而独得风采。
《柜中缘》折戏是热闹戏，因为有了““气”的淘气。 秦腔丑角刘大平的淘气，诙谐幽默，令人捧腹；优秀旦角范莉莉的翠莲，端庄正直，灵动羞涩；优秀旦角孙文茹的母亲，淑达知礼，沉稳冷静；青年演员韩磊的公子，英俊潇洒，略有气度。尤是刘太平，极尽夸张手段，很合舞台形象。
王宝钏坚守十八年寒窑，终于等来了丈夫薛平贵的回归。《赶坡》折戏讲的就是这样的故事。优秀旦角朱海娥饰演的王宝钏是贫苦中的坚贞，坚贞中的刚强刚烈，她动得有形有式，唱得有韵有味，很好地完结了王宝钏爱情的高贵；优秀须生刘小安饰演的薛平贵，大方有大举，大举有大势，是人物气度上的流露。二人一问一答的演唱方式，很生动。
秦腔折戏《打镇台》是一出以弱抗强的正义戏，县官王震怒打总督，打出了为官的清正，打出了为官的威风。王宏义饰演的王震，从精、气、神三方面装点了人物性格，因而很有看点。无论是以程式行进的表演，还是以规律行进的唱腔，王宏义均能情理相融地走向深刻与厚实，提人物上一个塑造上的高峰。
《探窑》折戏是母女情感的真实流露，范小星的王宝钏，刘慧的王母演得合情合理，是人物其时的心境。二人作为优秀旦角演员，自有着对旦角人物的理会和刻画。王宝钏的苦之痛，是痛在了心上，范小星演到了这个层面，殊属不易。刘慧的王母以慈祥化眼泪，化疼爱，也有特色。
李卫平是易俗社的优秀丑角演员，他在秦腔折戏《看女》里饰演的任柳氏，是活脱的农村老太太形象。以男身演女旦，掌握不易，但李卫平做到了，而且做的很体面，很实在。恨媳妇的动作，爱女儿的表情，换衣服的麻利，全在李卫平丰富的肢体语言和夸张手法里完成，映证了任柳氏““爱女儿不爱媳妇”的生活原理。
旦角朱海娥，花脸温军海，须生梁安建的强强联手，就丰盛了秦腔折戏《二进宫》的壮丽景色。此戏以唱为主，朱海娥唱出了李艳妃的悔恨，温军海唱出了徐彦昭的忠诚，梁安建唱出了杨侍郎的正义。悔恨悔在了当初的让位，是李艳妃之情，是朱海娥之情；忠诚忠在了一心的保国，是徐彦昭之情，是温军海之情；正义正在了勇往的信念，是杨侍郎之情，是梁安建之情。如此一来，人物的鲜活就在三人的打造下亮堂并亮泽。
《路遇》是秦腔传统名剧《三滴血》里的一折老生重工戏，是当年须生泰斗刘毓中老先生衰派之看家戏。青年演员屈鹏不畏艰险，敢于演此周仁瑞一角，端得勇气可嘉，他动得老迈苍苍，唱得也是苍苍老迈，有一定的人物表达。王妈的扮演者姜二丽，也是有一定的艺术特色，基本上演出了苦凄王妈的命运。屈鹏姜二丽正值艺术上升阶段，会有好的收获。
白云仙和许仙的故事可谓家喻户晓，惠敏莉演绎的《新断桥》，是在““”上下了功夫。白云仙由蛇到人的过渡柔情，是赋予了生命意义的，惠敏莉给予了白云仙对失败的无奈之作，对断桥的伤感之作，对许仙的真爱之作，终于了白云仙仙风道骨的美丽。新的服饰，新的表演程式，新的人物逼视，成了惠敏莉追求的方向。武旦**茹的小青也有亮点，是嫉恶如仇，是敢作敢为，是开通明朗的性格，**茹因点到面，很是典型化。
秦腔折戏《悔路》，讲述了周仁回府路上的复杂感情。**当官，献嫂为赌注，是周仁始料未及的。优秀小生演员马一排饰演的周仁，尽在““”字上做戏，““”官服加身，““”献嫂荒唐，““”难见爱妻，““”自身之痛，““”忠义不为，是周仁形象的最终结果。
以教为育，以教为做人是著名旦角韩利霞在秦腔折戏《三娘教子》中王春娥的内心独白。韩利霞唱得凄然苦痛，运腔沉郁深重，是正旦的心理因素之变，苦音二六到苦音慢板的转化，正是王春娥心里的转化。韩利霞用生动传神的表演，刻画了王春娥的含辛茹苦，是真情的挥舞，是真实的体验。
青年演员王战峰和卢利华是易俗社新一代演员中较为突出的两位，他（她）们在秦腔折戏《走雪》里塑造的曹福和小姐，是让人称赞的。王战峰以景入情，以情化景的表演动作是层层而来的，抬脚，甩袖，摆须，上山，入林，过涧的细节化，成了老曹福老态形状中的一份强；卢利华以悲入情，以情化悲的表演形式是步步为营的，踉跄，喘息，委地，担忧，紧张，害怕的过程化，成了小姐风雪之夜中的一份弱。一强一弱的对比，证实了人物的反差，令人信服。
方芸娘是秦腔折戏《方芸娘》里的人物，韩利霞的方芸娘，注入了更多的孝道和更多的内心悲情，她在唱腔上是激发了对生活的诅咒，有劲有力，劲力后的颓然。悲凉的音乐气氛，悲苦的生活场景，在韩利霞的舞台表现上伴随着人物的节奏一同走来，达到了人物最为内在的生命主题，因而感人至深。
戏曲小品《瓜女子》是青年旦角张文君精心演出的一折戏，瓜女子不“瓜”的性格特点被张文“表述得活泼有趣，憨态可掬，“俺爸说”的信仰成了瓜“子遵守生活原则的信念，张文君演出了人物瓜中的精明，是可爱形象。李卫平一人饰演三角，也是大有艺术性的，好就好在了他准确地把握住了人物性格。
秦腔折戏《包公赔情》，体现的是包公的正气与正义，著名花脸演员张小亮饰扮的包公是一身正道，正道之中的真情涌现，他动得大开大阔，唱得大势大举，尤在给嫂诉说事情真相时，更是一任的艺术情怀丰富人物心境，让人物站得更高。优秀旦角雒兴荣的嫂嫂一角，在剧情的需要下被她打磨得多姿多彩，有着人物通情达理的美德，同样让人物站得更高。
《三堂会审》折戏是旦角唱工戏，朱海娥饰演的苏三，真实地再现了苏三在公堂之上的胆怯和对情人王景龙的怨恨。唱是星星点点的烁闪，丝丝毫毫的深入。朱海娥用嗓音的润丽清扬，唱出了苏三用情一片的实体，有艺术份量。一声“哗啦啦”的彩腔，被朱“娥唱得迂回而悠长，并符合人物身份。各位配角演员的通力合作，使《三堂会审》更得精彩的舞台展现了。
赵公明死不瞑目，招引三霄妹前来为自己报仇是秦腔折戏《黑虎坐台》里的内容。晁红勃饰扮的赵公明，有着刚烈坚定气冲斗牛的性格，站有站相，坐有坐功，动有动态，唱有唱道，那种不屈不服的精神状态，被晁红勃舞动得鲜明突出，更是花脸艺术的集中表现。表现的深刻，便是人物形象的深刻。
秦腔折戏《打神告庙》里的敫桂英，是位被期凌被压迫的妇女形象，求神不应时，就有了她促发的反抗意识。青年旦角赵璐璐依着传统艺术规律，演出了敫桂英内心之苦凄，心灵之苦痛，生活之苦楚，蹉步，跪拜，上桌等程式动作一气呵成，服务了人物需要。
王宏义的刘备是衰派老生应工，温军海的黄忠是大花脸应工，秦腔折戏《二启箭》记叙得便是刘备给身负重伤的老将黄忠启箭之事。王宏义极尽舞台所能，抖，摆，摇，颤的衰派做作，让他掌握得精细，然后又辅以大气，终给刘备痛疼失将的悲凉色彩。色彩是涂抹而上的，王宏义装点了色彩的鲜艳，成就了刘备的性格走向令人叹服。
孙文茹是以老旦行当见长于舞台，她的《斩秦英》折戏，是把银屏公主的雍容华贵和千金的气质发挥得淋漓尽致，对父皇的怨气，对皇母的依恋，对詹妃的弱情的表演，更是到位，更是简洁。儿子秦英的不听话，使得银屏公主极端无奈，所以绑子上殿是最好的解决方法，孙文茹演到了人物慈爱有恨的这点，很难得。其余的配角演员如王辉的秦英，屈鹏的皇上，刘慧的皇娘，范小星的詹妃都演得精彩，为此剧增色不少。
《拾玉镯》折戏是花旦最出彩之戏，也兼容于小旦和闺阁旦的门类。著名旦角演员赵朝霞饰演的少女孙玉姣，就综合了三者，因而十分的新颖别致，灵动灵巧。孙玉姣的情怀丝线被赵朝霞一缕缕揉长，然后放飞，然后再揉长，羞涩，喜悦，鹿跳的情怀因素，同样在赵朝霞的刻画下，有了孙玉姣的柔，娇和情窦初开，让人物水灵可人。另外优秀演员曹普兵的傅朋，玉宝红的媒婆也很有特色，全在人物的情理之中。
周仁以义行事，以明事理为忠，便有了他的仁义侠骨。李东锋在秦腔折戏《悔路》里饰演的周仁，基本以此条线索行进，“悔“做官的无奈，“悔“心思的无奈，“悔“献嫂的无奈。李东锋动得潇洒飘逸，唱得飘逸潇洒，完成了对周仁悔之路的心情程序。程序的发展上升，便是人物性格空间的上升。
秦腔折戏《三对面》，是弱对强的抗争戏，是对皇权的挑战之戏。温军海饰演的包拯，是威严威武，凛然正义的；朱海娥饰演的秦香莲，是不亢不卑，勇于抗击的：吴叶饰演的公主，是以权压人，目中无人的。三位人物，三种性格，使得《三对面》更具艺术的表现力。包拯以刚，秦香莲以稳，公主以怒的三段论，见证了人物性格的一路流淌，使之既有高度又有广度，做到了进一步对人物的完善。
《虎口缘》折戏，是一段在患难中产生真爱的感情戏。因缘起，因打虎救人起，因惺惺相怜起，因两情相悦起，是著名小生演员吕秋娟和著名旦角演员赵朝霞的舞台表现手段。吕秋娟的周天佑，少年英雄中的孤苦寻亲，略带一点儿辛酸；赵朝霞的贾莲香，活波少女中的娇弱柔情，略带一点儿撒娇。辛酸和撒娇一经组合，便是一副爱情图画，便是一幅人物的性格张力。
晁红勃在秦腔折戏《芦花荡》里给了张飞更多的粗中有细，是对英雄人物的深刻注解，他以架子应工，身段端正，亮相利索，招式分明，层层迭迭，道白清晰，铿锵有力，起起伏伏，很客观地塑造了张飞奉命行事和好斗的性格。李东锋的周瑜，则是英雄气短的失败者，在他的表拟下，人物便是颓丧之意了。
秦腔折戏《新杀庙》依旧以韩琦为原型，但有了剧情紧凑，人物集中，表现舒展的新亮点。王战峰饰演的韩琦，杀得急迫，动得急切，唱的激烈，以忠而行义，抒写了一曲壮丽之歌，雕刻了韩琦品格的高尚。青年旦角同莎的秦香莲，也有着性格展露的一面，从求告到愤慨再到坚决，正是秦香莲所有的，她的唱腔也在人物性情中行动，故此有质感。
李淑芳以唱工之甜美，柔顺，雅和，婉转成功于舞台的，她在秦腔折戏《藏舟》里所饰演的胡凤莲，便是以唱为主的风采显现。风采的实质，有着胡凤莲情愫的洞开，情意的绽开，情怀的放开，以“细“入戏，则是李淑芳赠与胡凤莲最好的礼物。李东锋饰演的田玉川，虽戏份不多，但也传神，是人物行动的范本。
28个秦腔折子戏，囊括了易俗社秦腔艺术的最高水平，虽说在舞台演出中，有的剧目有缺憾，有的演员演的还不够上乘，不够精致，有这样那样的不足，但瑕不掩瑜，自有其相应的艺术价值和社会价值。我们期待着西安易俗社继续行走在戏曲之道上，用独特的艺术风格，用“古调独弹”的庄严庄重，挽起振兴秦腔的使命。
第五节 其他重要班社
1、 西安三意社
“三意社”的前身是“长庆社”，原在商洛山区，于1915年经过一闯关中两华（华阴、华县），二闯西安东关，三闯进入骡马市，后为“关中三义社”、“西安三意社”、“西安市秦腔二团”、“西安市青年艺术团”等。民国四年（1915年）受“易俗社”影响，由民间艺人苏长泰、耶金山创建。社址初设西安骡马市“梨园会馆”，于钟楼南“银匠会馆”演出。1921年，时任社长的耶金山独具慧眼，购买了当年的药材会馆，从此有了自己固定的剧场。并以此为“根据地”，凭借“天时、地利、人和”的优势开创了轰轰烈烈的演出局面。创建之初，除招收第一期（甲、乙两班）学生外，演员全是“江湖艺人”。因多系秦腔名角，又演出各自拿手好戏，深得观众欢迎，成为西安古城最上座的班社之一，为该社初期的发展奠定了经济基础。从民国五年起，第一期学生陆续出科，开始与老演员同台演出。随着老演员日渐减少，传艺采用“大师哥教小师弟”的方法，以后代代相沿。民国八年，班主苏长泰故世，耶金山继任社长。因其善于经营，班社进一步兴盛，引起驻西安陈树藩部属的眼红。他们依仗手中权势，巧立名目，对该社进行敲诈勒索。于民国九年，强行将“西安长庆社”更名为“关中三义剧
