世界文学评介丛书 法国文学简史(上)-第6章
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于尔菲（1567～1625），法国文学史上通称杜尔菲。出身贵族，当过骑士。他的代表作品是长篇小说《阿斯特雷》（1607～1627）。全书五卷，每卷十二册。小说文字为散、韵文相间。其用意是，既可阅读，又能吟唱。小说内容主要描写牧羊姑娘阿斯特雷和牧羊男子赛拉东的爱情纠葛。这对牧羊男女在热恋中受到猜疑，致造成情场上的起伏动荡。塞拉东受到阿斯特雷的猜疑，无论怎样向恋人解释，均难以消除牧羊姑娘的疑虑。失恋后，赛拉东一时想不通准备投河自尽，幸得一位仙女相救，才没有被河水冲走。他男扮女装，乔装成牧羊少女，当上了阿斯特雷亲密的“女友”。最后一直等到阿斯特雷亲口提出，希望他恢复原来的牧羊男子的面貌后，才答应与他言归于好。小说的结尾，这对有情人终成眷属。据说，小说出版后，很受读者欢迎。整整三十年的时间内，人们都为小说的男女主人公的命运发出由衷的喟叹。
小说之所以引起如此反响，主要是因为在这种“牧歌”式的爱情里，作者以细致入微的心理描摹，将这对年青人感情中的细微末节表现得既至深至细，又淋漓尽致。这对于追求自由奔放、向往美好爱情的青年读者来说，无异是一种感情的补偿。再加上小说的奇思妙想和有关爱情的某些议论，也符合当时年青人的审美趣味。特别是这种牧歌体小说内容，又发生在如诗如画、青山绿水的田园风光之中，自然更激起人们罗漫蒂克的激情。从中世纪骑士文学发展到以后的爱情小说，《阿斯特雷》起了承前启后的作用。可以这样说，它开了法国古典小说的先河。在牧歌体小说风行的当时，《阿斯特雷》也是一部上乘之作。从这个角度看，这部小说在法国小说史上还是有其重要的地位。
拉法耶特夫人（1634～1694）是一位写历史小说的名家。出身于小贵族家庭，早年受过良好的拉丁文字教育，与著名书柬作家塞维民夫人为良友。拉法耶特夫人以才思敏捷为时人所重。与宫廷贵妇以及当地名流结交，她有清醒的头脑和厚实的文学修养。据说，路易十四世曾对她加以青睐。
她的小说代表作为1678年创作的《克莱芙王妃》，被认为是法国第一部心理小说名著。克莱芙王妃结婚前叫夏特尔小姐。因父命难违，嫁给了克莱芙亲王，故在小说中以克莱芙王妃身份出现。由于这种婚姻不是以感情为基础，所以结婚后，王妃心中对亲王并没有爱情。在一次宫廷舞会上，王妃结识了年青、潇洒、风度翩翩的聂默尔公爵，两人一见钟情，产生了王妃的“婚外恋”。
克莱芙王妃毕竟是一位有教养的女性，真诚是她的主要人品，再加上她出自名门闺秀，传统的伦理道德，在她身上仍然占支配地位。所以她觉得很对不起克莱芙亲王，尽管她并不爱亲王。但她还是主动地将自己这段感情上的隐私，如实地告诉了丈夫。
克莱芙亲王听了王妃的坦诚相告之后，又忌妒，又发愁。终日郁郁寡欢，闷闷不乐，既没有责备王妃，也没有加害于公爵，最后竟积郁而身亡。当聂默尔公爵向王妃求婚时，却遭到王妃的拒绝。王妃之所以拒绝公爵的求婚，总觉得自己心中有愧。她认为欠了亲王一笔感情债。另外，又怀疑公爵是否是值得可信之人，心里也没有十足的把握。正是带着这种矛盾复杂的心情，她退隐于修道院中，默默地走完了她人生的旅程。
作品写得非常亲切感人，尤其是对人物心理的描摹与分析，细腻入微，可与拉辛的悲剧相比。克莱芙王妃其初以“名节”对抗爱情，继则更为珍惜和保全崇高的爱情，而拒绝当前的满足与逸乐，形成激烈的内心斗争。作者暗示“德行”应以巨大的牺牲为代价。年轻貌美的女主角以悄然的死保全了“名节”。这部小说虽写的是一个三角恋爱故事，但丝毫不流于庸俗、肤浅，其美学品味很高。在爱情小说中，不失为一部佳作。
具尔热拉克（1619～1655）是巴洛克小说家中最富有想象力的一位作家。年轻时听过伽桑迪的哲学课，参加过自由思想派活动。他一生落拓不羁，放荡自由。他创作的《月球上的国家和帝国的趣史》（1657）和《太阳上的国家和帝国的趣史》（1662）是巴洛克式的典型小说。作者富有惊人的想象力，叙述坐上火箭到月球和太阳上旅行。故事风趣诙谐，嘲笑宗教迷信，宣扬唯物论和乌托邦的观点，表现了作者的无神论和自由派思想。这两部小说开了哲理小说和科幻小说的先河。
卡斯龙（1610～1660）的传世名作《滑稽小说》共分两部；第一部发表于1651年，第二部发表于1657年。这是一部体裁新颖的小说，它描写一个流浪剧团在外省小城——勒芒，剧团演员与当地居民之间所发生的许许多多滑稽纠纷。流浪剧团在外省的生活是十分艰苦的。他们风里来，雨里去，常常饿着肚子，在崎岖的村道上推着满载道具的车子。路上，有时还会遇到强盗拦路抢劫，乡镇当局更是百般刁难。到了一个陌生的市邑，往往又被拒之门外。客店老板更是趁机勒索，不仅居住条件低劣，而且房租特贵。小说以诙谐的文笔，生动活泼的人物形象，简明纯朴的风格，叙说了这些滑稽纠纷。既令人捧腹，又令人沉思，确有其新颖独到之处，不失为一部具有巴洛克风格的小说。
斯居代里 （1607～1701）法国文学史上通称斯居代里小姐。出身于勒阿弗尔港的名门望族。1639年到巴黎，经其弟乔治·德·斯居代里的引荐，出现于贵族之家的沙龙。她在沙龙中结识了许多社会名流，自己也开始写作小说。她以《易卜拉欣》（1641）、《阿塔梅纳》（1649～1653）、《克雷莉娅》 （1654～1660）三部长篇小说的问世，而成为当时知名的作家。她小说的特点是：写作假托于古代历史的小说，其主旨不在于渲染主人公的“英雄气概”，而在于描写他们的感情生活。这些小说篇幅很长，它分别采自古代波斯罗马和土耳其的历史传说。这些作品虽然写的是历史，其实是对十七世纪上半叶巴黎贵族社会的思想感情和生活风尚的写照。由于作者系女性作家，以细腻的内心分析见长，所以在当时颇受上流社会的读者欢迎。
塞维尼夫人 （1626～1696）出身于巴黎贵族家庭。童年失去父母，由外祖父母和舅父抚养成人。1644年和塞维尼侯爵结婚。1652年侯爵在决斗中丧命。她年轻寡居，带着女儿和儿子过着孤独的生活，将全部心血倾注在儿女身上，尤其钟爱女儿弗朗索瓦兹。1669年女儿出嫁，随其夫到法国南部普罗旺斯地方居住。她和女儿分手以后，相互怀念，她每天给其女儿写信，二十年如一日。这些书信都收在她以后出版的《书简集》中。在这些书信里，详细地叙述了巴黎人情风物，描绘宫廷与贵族之家的豪华生活以及异闻轶事、田园风光，也评述巴黎文坛动态。文笔委婉流畅，具有较高的文学价值和文史资料意义。它曾为高乃依所赞赏。塞维尼夫人，聪颖敏慧，文学才华很高，是一位著名的书简文体作家。
三、巴洛克式的戏剧
巴洛克式的戏剧以自由奔放的风格见长，戏剧里多重中心人物，结构亦松松散散，景象则以怪谲华丽，触动人的感官著称。
加尼埃 （1544～1590）于 1582年创作的《布达拉芒特》是一部重要的巴洛克式的戏剧。戏剧情节是描写查理大帝时期的事情，然却接触到金钱婚姻的主题。查理大帝为了酬谢罗歇，赐他与情人布达拉芒特结婚。可布拉达芒特的父亲埃蒙公爵，却看中了希腊皇太子莱恩，想把女儿嫁给他。埃蒙公爵认为：“今天，爱情没有不是追逐财富的，妖媚、美丽、美德、门第、都不过是小枝末节，人们只爱金钱，只要有钱可图，这门婚姻就是圣洁的，可办的，出色的。”他说：“这是一个该咀咒的世纪。”而他的妻子却说：“这是一个黄金的世纪。有了这奇异的金属，就有了一切，就能做一切；有财产的人就得到颂扬，就有了尊严，职务和地位；反过来，没有它，别人就瞧不起我们。”埃蒙公爵感叹他年轻时不是这样的，那时看重的是“好名声”、“豪爽”、“勇敢”，他哀叹“管不住今天的孩子们了”。公爵夫人则赞成这种“自由婚姻”。最后，罗歇当了保加利亚国王，在查理大帝的干预下，布拉达芒特终于遂其心愿，与罗歇完了婚。这出戏，标志着新的婚姻形式对封建婚姻制度的胜利。加尼埃把反映重大的现实题材作为写戏的内容，本身就是一个了不起的行动。再加上他将悲、喜剧融于一炉，也是一种创新。
拉里韦（1540～1619？）是位喜剧作家。他最著名的剧本《群鬼》（1579）在古罗马喜剧作家普劳图斯等人作品的基础上，进一步刻划了吝啬的形象。剧本写到财主塞弗兰被儿子偷走钱袋时的歇斯底里的叫嚷：“啊！把所有过路的人都抓起来……告诉我，谁剥夺了我的灵魂，我的生命，我的心和我所有的希望！给我一根绳子让我上吊，因为与其这样活着，还不如死去的好。”作者通过吝啬鬼的这段独白，把吝啬鬼的拜金主义和盘托出，表现得淋漓尽致。这就是“法国的夏洛克”。这出喜剧对莫里哀的“阿巴公”有直接影响。
谢朗德尔 （1585～1635）创作的《狄尔与西董》（1628）也很具特色。这个剧本的题材类似莎士比亚的 《罗密欧与朱丽叶》。写两个世代相仇的家族中一对青年男女的恋爱故事，也具有一定的醒世骇俗的作用。作者在剧本序言中提出“我们不必像有些人那样，对古希腊作家的创作和文体亦步亦趋”，“必须从古人中选择符合我们时代和我们民族气质的东西”。并认为真实的戏剧应当是悲和喜、英雄和滑稽的混合物。这些观点，可说是巴洛克戏剧的宣言，遗憾的是这些真知卓识，被日渐成为艺坛主宰的古典主义大潮所吞没。
四、巴洛克文学的特色
巴洛克文学是法国文艺复兴后期动荡不定年代的产物，它反映了人们的一种杌陧不安的精神状态。虽然其盛行时间不长（1580～1650）短短的六、七十个寒暑。特别是其后期几乎被古典主义所遮盖，但却显示出这是一种寻求创作自由的新型文学，反映了一种不断创新的愿望和偏爱。尽管巴洛克文学没有产生反映重大社会问题的伟大作品，但作为一种文学风格，一种创作方法，它的确进行了独辟蹊径的尝试。巴洛克文学的出现，使人文主义文学到十七世纪中期的古典主义文学的过渡天衣无缝，它起了承前启后的作用。
巴洛克文学是一种富于动态的文学，巴洛克作家追求的是一种“浮游美”。从其创作实绩看：
1。巴洛克文学的普遍主题，大多是描绘人物的变幻无常，人心的游动不定。在巴洛克作家眼里：大千世界，变幻莫测，白云苍狗，沧海桑田，一切均在运动之中。一切事物有如过眼烟云，在时空中游动，在人的心灵中变化。因此，作品主人公都处在一种不稳定的心理状态之中。
2。巴洛克文学题材主要描写爱情和感情生活。在巴洛克作家看来，在压抑的时代氛围里，在动荡不定的社会环境中，只有在爱情这块国土上，被压抑的感情才可以自由喷发，才可以运用想象的翅膀任意飞翔。他们往往在自己的心中筑造起一个想象世界，在这想象的世界里爱情才可以无限自由舒展、延伸。
3。巴洛克作品大都冗长。他们为了追求动感，往往在其作品中，表现出对一种无形的捉摸不定的形态的描述和对一种梦幻的追求，将被压抑的思想与情思进行着自由的延伸，这样就必然是冗长、拖沓。在他们看来，情节延长，就意味着事物在运动，使读者介入一种动荡不定的情势中，伴同作者沉浸在一种虚幻的境界里漫游。
4。巴洛克文学的语言华丽、新颖、奇特、怪异。为了使作品刺激读者感官，他们在修辞上下功夫，做文章。比如用火苗、滚球、汽炮烟云、清风等来喻意时间的流逝，就是形象的说明。比如：
我的精神只是一阵风，并像清风一样地轻盈……
它今日之所思明日则成为一个幽影……
我甘愿描绘我这轻盈思绪
但我想到这时我的思绪已经不再是它自身，而我已经捕捉到的思想也便逃逸得无影无踪……
第四章 古典主义时期文学
古典主义是十七世纪中期以来法国文学的主流，由于它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范，故被称为“古典主义”。
法国古典主义文学和当时的君主专制、中央集权的政治有密切联系；它既受这种政权的保护、鼓励与培植，又为这种政权服务。因此，它的特点表现为：在政治上，拥护和歌颂绝对王权；在思想上，提倡以“自我克制”为主要内容的“理性”，尊重君主专制政治所需要的道德规范；在题材上，借用古代故事，突出宫廷贵族阶级的生活，并赋与它崇高悲壮的色彩；在文学体裁上，与封建等级观念相适应，划分为高低不同的类别，并严格按照关于各种体裁的人为法则进行创作；在艺术上，要求结构严谨完整，语言简洁明晰。所以有人认为：“古典主义是文艺复兴以来的理性传统被引向极端的一种反常的历史现象。”
一、古典主义三位开拓者
——马莱伯、笛卡儿、沃日拉
对古典主义形成做出贡献的有三位奠基者：他们是诗人马莱伯、哲学家笛卡儿、语法专家沃日拉。
马莱伯（1555～1628）是一位宫廷诗人。他的诗歌形式工整，气势雄浑。他之所以在法国文学史上占一定的地位，并非他的诗作，而是他的理论。他认为“纯粹的法语”应以平民语言为源泉，以宫廷语言为标准，即将平民语言经宫廷提炼再通用于全国；认为作家在保持“纯粹的法语”的同时，还必须注意语言的明晰和标准。他还为几种音节的诗体制定了基本的规则。主张用丰富的韵，整齐地安排诗句和段落，力求艺术形式的完美。这些理论由于适应君主专制政体的规范化要求，因此在十七世纪逐渐成为正统诗歌理论的基础，为古典主义的发展作出了贡献。
笛卡儿 （1596～1650）是位哲学家。他主张理性第一，认为人凭着抽象的理性演绎可以获得真理；在方法上，他强调“明晰”；在美学上，他提出要设立稳定，严格的规则；在对人的认识上，他把“灵”与“肉”截然对立，主张艺术应表现理性战胜感情。古典主义要求主题明确，重视理智、规则、逻辑性强，但又推崇古典，以致泥古不化，这些特点都与笛卡儿的哲学思想有直接关系。可以这样说，笛卡儿的唯理主义哲学正是古典主义繁荣的哲学根基。
沃日拉（1585～1650）是语法学家。1647年发表的《法语刍议》，对作家们起了指导性的作用。他第一个明确地划分出“好的语言习惯”和“坏的语言习惯”。好的语言习惯是少数优秀人物的语言，即所谓“宫廷语言”，也就是作家们语言的健康部分。他认为法语是最纯洁和清晰的，所以要反对含混晦涩，反对矫揉造作，主张措词要有分寸，力求自然、优美。据说高乃依等人将 《法语刍议》看作必备的的参考书。
二、古典主义悲剧的奠基人——�
