诗海拾贝 作者:王美春-第10章

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嗅觉；写“清风”、“两三点雨”，则着眼于触觉。如此调动了众多
的感觉因素，加之天上景与地上物相映衬，动态的与静态的相结合，
夜行者的心境与夜行途中见闻相交融，相吻合，便使这幅山村夏夜晴
雨图声色俱全，活了，动了，从而，也极易唤起读者的想象、联想，
使之多方面地真切具体地获得艺术美的享受。

　　这两首词在结构上也不尽相同。苏词上片由屋外的苘麻写到屋内
的煮茧缫丝，蚕妇的谈笑风生，构成一幅以村姑劳作为主的画面；下
片写老叟“抬醉眼”，“捋青捣麨”，也构成了一幅以田翁劳作为主
的画面。这两幅画面又组合成和谐统一的乡村夏日风光图。这是从横
的方面着墨的，因而，空间的转换显而易见，而时间的推移则不那么
明显。辛词上片写晴景，下片写雨景，两相对照，颇有情致。它是以
夜行时间为经，以途中见闻为纬，来编织这样一幅山村夏夜晴雨图的
。词从月光皎洁写到星稀雨疏，便极其巧妙地显示出时间的推移，而
对蝉鸣、蛙声、稻花、溪桥、茅店等景物的描写，则又十分自然地表
现了空间的转换。

　　通过以上比较，我们可以看出这两首农村词在绘景写人及结构等
方面，是同中见异，异曲同工的。这两首词尽管词牌不同，但读来都
琅琅上口，极有音乐感。其语言质朴清新，字里行间散发着沁人心脾
的乡土气息，堪称宋词中吟咏农村风光的代表作。细加品评，对我们
今天的诗歌尤其是农村题材的诗歌创作，不无启迪。

　　（原载《语文园地》）　

钱塘奇景醉眼中　

　　——谈李觏《忆钱塘江》　
　　昔年乘醉举归帆，隐隐山前日半衔。

　　好是满江涵返照，水仙齐着淡红衫。

　　在中国古典诗歌史上，有不少描绘钱塘江的佳作，其中以写钱塘
江潮的为多见，如唐代诗人徐凝的《观浙江涛》、罗隐的《钱塘江潮
》，宋代诗人苏轼的《八月十五日看潮五绝》、陈师道的《十七日观
潮》等。李觏的这首《忆钱塘江》，则独辟蹊径，与众不同。诗人在
诗中不写气势恢宏的钱塘江潮，而以“醉”这一传神的诗眼统摄全篇
，形象生动地反映了醉眼中夕阳映照下的钱塘江奇景。

　　诗的前两句“昔年乘醉举归帆，隐隐山前日半衔”，写诗人当年
乘醉行船归来，一路观赏着钱塘江傍晚的美景。首句中的“昔年”二
字，紧扣诗题的“忆”，表明诗人是凭自己的记忆来描绘他当年观赏
钱塘江之奇景的；“乘醉”二字则告诉人们他当年是醉眼赏景的。正
因为诗人是醉眼赏景，所以他放眼望去，隐隐约约地看到夕阳西下，
一半已隐身匿迹，另一半还悬挂在山头上，仿佛山口衔着半个夕阳似
的。次句中的“隐隐”、“衔”诸语下得颇为精妙，很切合诗人醉眼
赏景的特点。

　　诗的后两句“好是满江涵返照，水仙齐着淡红衫”，其意是：此
时此刻，最迷人的还是返照入江，满江一片红光，那江面上的点点白
帆，在夕阳的辉映下，宛若水中的女神们一齐穿上了淡红的衣衫。这
里，诗人先以“好是”二字提示下文将拓深诗的意境；继而，以优美
的笔触描绘了返照入江的情景；最后，则展开想象的翅膀，以“水仙
齐着淡红衫”奇妙的比喻艺术地再现了夕阳辉映点点白帆的奇景。这
两句诗亦实亦虚，虚实相间，也完全切合诗人醉眼观赏醉景——令人
陶醉的钱塘江奇景的特点。人在醉时多奇思异想嘛！

　　当然，诗人当年乘醉赏奇景，决非酩酊大醉，而是处于似醉非醉
、醉眼朦胧之中的，倘若不是这样，诗人不要说是事后凭记忆，就是
在当时恐怕也写不出这样令人陶醉的佳作来的。

　　（原载江苏《老年周报》）　

浅说宋词引用唐诗语言　

　　宋词中有不少词语是从唐诗里“借”来的。

　　贺铸“锦瑟华年谁与度”（《青玉案》）中的“锦瑟华年”，便
是截取李商隐诗句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（《无题》
）开头两字和最后两字。这一“借”，借得巧妙，用以指美好的青春
期，既有韵味又省笔墨。

　　宋词引用唐诗诗句，约有三种情况：

　　第一种，直接引用，即采用原诗意，照搬原诗句，意似语同。万
俟咏的“天若有情天亦老”（《忆秦娥·别情》），便是直接引用李
贺《金铜仙人辞汉歌》诗中的第十句。爱在词中“掉书袋”的辛弃　
疾的“不尽长江滚滚来”（《南乡子·登京口北固亭有怀》）也是直
接移来的，它是杜甫《登高》诗中的第四句。这些借用，虽说是原封
不动地搬用他人诗句，直接插入自己词中，却也贴切自然，并无生搬
硬套之感。这大概是因为所借用的，在词中是适量的，且以生活为依
据，符合词人抒发真情实感、勾勒完整艺术形象的需要。它并不是随
手拿来而硬嵌入词中或只用来装饰点缀，乃是全词中不可或缺的一个
有机组成部分，与词中其他词语血肉般的连成一体。

　　第二种，对原诗诗句加以点化。这是一种间接引用。经点化出来
的词句，可以说是原诗句中的某些成分与词作者自己的若干言语按正
比例化合出来的。它同原诗诗句语异意似，有的甚至比原诗句意境更
深邃，形象更丰满。王安石的“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲”（
《桂枝香·金陵怀古》），化用杜牧诗句“商女不知亡国恨，隔江犹
唱后庭花”（《泊秦淮》）。贺铸的“旧时王谢，堂前双燕过谁家”
（《水调歌头·台城游》），周邦彦的“燕子不知何世，向寻常巷陌
人家，相对如说兴亡，斜阳里”（《西河·金陵怀古》）与邓剡的“
说兴亡、燕入谁家”（《唐多令》），都从刘禹锡“旧时王谢堂前燕
，飞入寻常百姓家”（《金陵五题·乌衣巷》）诗句中脱胎而来，道
尽了沧海桑田、人世无常之变。直接引用，情况少见；间接引用，不
胜枚举。

　　第三种，标新立异，反诗原意而用之，与原诗句是语异意反的。
唯其如此，词中所引借，虽有蓝本，却似浑然天成，“如自己出”；
唯其如此，它往往能“化腐朽为神奇”，以崭新的面貌出现，更富艺
术感染力；唯其如此，这种借引胜于前两种，也更难为。苏轼的“抛
家傍路，思量却是，无情有思”（《水龙吟·次韵章质夫杨花词》）
，即反用杜甫“落絮游丝亦有情”（《白丝行》）和韩愈“杨花榆荚
无才思，惟解漫天作雪飞”（《晚春》）诗意，言杨花看似无情，实
则有愁思，真可谓“道是无情却有情”了。苏轼的另一首词《浣溪沙
》（“山下兰芽短浸溪”）的下阕“谁道人生无再少，门前流水尚能
西，休将白发唱黄鸡”，反用白居易“谁道使君不解歌？听唱黄鸡与
白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱
颜看已失”（《醉歌示妓人商玲珑》）诗意，犹言不要因为自己已老
态龙钟而唱起那种“黄鸡催晓”、朱颜已老的低沉感伤的曲调。其隐
意，换句话说也就是类似戏剧的潜台词：只要奋发有为，定可返老还
童，永葆青春。这样写，就使全词充满了积极进取的精神。此例，已
超越词中个别地方引用诗句的范围，而几乎是整阕词引用整首诗了。

　　全词引用唐诗诗句最多的，姜夔的《扬州慢》（“淮左名都”）
具有代表性。这首词，除词前小序外，98个字就引借了杜牧《题扬州
禅智寺》、《赠别》、《遣怀》、《寄扬州韩绰判官》4首诗中的诗
句，或直引，或化用，或顺承，或逆转，伤今怀古，写得沉郁顿挫，
虽引用较多，却无语俗意陈之弊。

　　从以上例中，可见宋词引用唐诗确实是常见现象。其原因，可以
从以下几方面加以探讨：

　　其一，从唐诗本身来看。唐诗是我国一份极其宝贵的文学遗产，
具有不可估量的文学价值。唐诗中的精英，虽经岁月的千淘万漉，却
仍然璀璨如玉，众口交赞。今日，不说学识渊博的学者硕人，也不说
勤奋学习而有希望的大中学生，就是学龄前儿童，有的也能背诵一两
首唐诗。人们撰稿著文，尤其是散文、杂文、文学评论，常喜在自己
篇章中引用一两首唐诗佳句名篇，以增光添色。唐诗能影响距它千百
年之后的今人，何况是朝代交替的宋朝呢？

　　其二，从宋人对唐诗的态度看。正像唐人推崇前辈名家佳作，宋
人对唐代诗人尤其是名家也相当崇拜，对唐诗杰作更是吟诵品味，爱
不释手。他们不仅喜读唐诗，论唐诗，也爱仿照唐诗填词作赋。如苏
轼、辛弃疾等从李白诗中吸取滋养，黄庭坚则崇拜杜甫，专学杜诗，

　　贺铸更直言不讳：“吾笔端驱使李商隐、温庭筠，常奔命不暇”
①。

　　其三，从词与诗的关系等方面看。词这种文学样式，虽说最早起
于隋代，开始仅是民间创作，但到唐代，文人词也就逐渐兴盛，而且
最初的词也就是诗，词家与诗人集于一人之身。因此，就这种意义上
说，词是诗的变种，是从诗演变过来的。李白、刘禹锡、白居易、温
庭筠及冯延巳等诗人，既有千古绝唱之诗篇，又有脍炙人口之词作；
他们既有诗人这一头衔，又有词家之桂冠。苏轼、李清照、陆游、辛
弃疾等宋人，也兼有这双重身份。他们在写诗的同时也填词，因此，
在填词时也就难免不受诗的影响，自觉或不自觉地引用他们早已烂熟
于心的唐诗佳句了。

　　将以上诸因素揉和在一起，便产生了宋词较多引借唐诗这一结果
。但是，在诗歌创作中，引借不是灵丹妙药，不可能医治无病呻吟，
更不可能成为攀登文坛高峰的阶梯。因为引借不等于创作，即便是适
量的引借，也必须渗透作家的真情实感，融入现实生活，同创造紧密
结合起来，才能使作品锦上添花，具有旺盛的生命力。倘若引用借用
过滥，那就会变为纯粹的模仿，甚至是抄袭，由此而“做”出来的文
学作品，则犹如“百衲衣”，定是无人问津，也不成其为真正的文学
。为什么同样的引用借用唐诗诗句的宋词，有的并未因此失去光泽，
相反却不胫而走，成为流传至今的名篇，而有的则陈俗不堪呢？其原
因也就在于此。

　　注释：

　　①元·脱脱：《宋史》卷四百四十三《文苑》贺铸本传。

　　（原载《光明日报》“文学”专刊，1982年7月8日）　

清水芙蓉　浑然天成　

　　清水芙蓉，浑然天成，语本唐代大诗人李白的诗句：“清水出芙
蓉，天然去雕饰”（《经乱离后，天恩流夜郎，忆旧游书怀赠江夏韦
太守良宰》）。作为古诗的技法之一，它与矫揉造作相对立，指不尚
雕琢，出于自然，如瓜熟蒂落，水到渠成。用此技法写出来的作品，
也就妙合自然，天衣无缝，诵之如行云流水，目之则赏心悦目。宋之
问的《渡汉江》刻画久居在外、一朝还乡的心理，那么真切动人；叶
茵的《山行》描写山行时的见闻感受，那么富于情趣。“近乡情更怯
，不敢问来人”，“飞来白鸟似相识，对我对山三两声”，这自然流
泻的文字，带着清新，带着意趣，令人神爽志清。这些凭借的正是一
种自然圆活的功底。

　　明代文学家李贽曾经说过这样的话：“天下之至文，未有不出于
童心焉者也。”①意思是说，天下最好的文章，没有不出于具有童心
的作者之手的。这里的所谓“童心”，指真心，真挚的感情。凡是称
得上“自然”二字的作品，无不具有这种“童心”。

　　可以说，感情真挚，“从肺腑中流出”，“为情而造文”，这是
自然技法的特点之一，要求之一。当代著名诗人柯岩的诗《周总理，
你在哪里？》与李瑛的诗《一月的哀思》，悼念周恩来总理，感情真
挚强烈，堪称“从肺腑中流出”的悲歌，因而，它们也都是出于自然
的佳作。同样，唐代诗人王建的《雨过山村》与宋代诗人杨万里的《
新柳》，也都给人一种清风扑面的感觉。《雨过山村》，表现农村幽
深的风景，突出农家忙碌的生活，作者没用一个修饰语，“鸡鸣”、
“竹溪”、“栀子花”巧妙罗列，读者便有了乡景的强烈印象：有色
有香，静寂安祥；而“妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花”两句，则
通过“相唤”、“闲着”这两个细节，把农民的繁忙紧张的生活表现
得十分具体。《新柳》，也写得诗味浓郁。作者就像一位高明的摄影
师，摄取了一幅极其自然而一般人却视而不见的画面：岸边的杨柳，
水中的倒影，自然相承，奇观顿现，那柔修的枝条以蓝天为背景，和
白云相嬉戏，与地相接，与天相连……

　　对作者而言，最宝贵的就是应怀揣一颗“童心”。我们有些作者
写文章，缺少的正是这一股真挚的感情，而是矫揉造作，无病呻吟，
“为文而造情”，故写出来的文章不要说打动别人的心灵了，就是自
己读了也毫不动心。矫揉造作，无病呻吟，乃自然之天敌，作文之大
忌。每个作者都要牢记这一点。“写诗必须在不写就要引起无限悔恨
与懊丧的时候来开始，不然的话，你所写的东西是要引起无限的悔恨
与懊丧的。”当代著名诗人艾青《诗论》中的这段话讲得多么精辟！
它实在是疗治无病呻吟的一剂良药。

　　写诗作文须感情真挚，而这真挚的感情又得健康、进步。清代诗
人沈德潜云：“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。”②
　“第一等襟抱”，指最好的思想品格，这是写出“第一等真诗”的
前提。现代著名作家朱自清一身重病，宁可饿死，也不领美国的救济
粮，如此崇高的思想品格，使他写出了《执政府大屠杀记》、《背影
》、《荷塘月色》等感情真挚的一流散文。可见，你要写出感情真挚
自然之妙文，必须加强思想品德修养，努力做一个具有“第一等襟抱
”的人。

　　在艺术表现上合乎情理，自然成趣，这是自然技法的又一个特点
、要求。为此，你必须用正直而天真的眼光看世界，把自己所理解的
所感觉的，用自然精彩的语言表达出来，不事雕琢，浑然天成，天衣
无缝。当代诗人韩瀚有一首题为《重量》的短诗：“她把带血的头颅
／放在生命的天平上／让所有的苟活者／都失去了——重量”，写被
“四人帮”迫害致死的张志新烈士，篇幅虽短，分量却极重，在同类
诗作中别具一格。它感情真挚，艺术表现合乎情理，语言自然精彩，
主题思想与艺术技法水乳交融，浑然一体，因而，在当代文学史上占
有一席之地。

　　自然之作，具有感情真挚健康、在艺术表现上合乎情理、自然成
趣等特点。这是否说自然之作无须艺术加工呢？答案当然是否定的。
当代著名诗人张志民的诗写得自然成趣。他曾经说：“精美的雕刻，
总像是自然成趣，不见半点刀痕斧迹，其实这正表现了作者刀功斧艺
的精绝，说明着艰辛的劳动。没有下过功夫，没有纯熟，是难以作到
自然的。”③这就说明“自然”的作品，非但不排斥艺术加工，而且
它应是艺术加工的产品，只不过加工者技艺纯熟，不露痕迹罢了。为
此，你要下苦功，在实践中不断使技艺纯熟，努力使自己的