诗海拾贝 作者:王美春-第19章
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的悲情。“门户”，即门第；“转”，是反而的意思；“隳颓”，指
衰落。这里，诗人慨叹其家族数代学文的不幸，自伤家世衰落，从而
，通过这一角度痛悼十侄逝世给家族带来的新的不可估量的损失，将
悲情拓深了一层。
诗人在这首诗中，既未追述亡侄的生平，也未直接赞颂亡侄的功
业德行，而是以质朴无华的语言叙写诗人在获悉十侄病死异乡的噩耗
后哀其不幸——既哀悼十侄的不幸早逝，又痛悼其亲人相继去世，从
而，也间接地称赞了其侄。
诗了这首诗，我们也就自然想起了唐代散文家韩愈的《祭十二郎
文》。韩文也是哀悼其侄病故异乡的，其内容也不在追述其亡侄十二
郎（韩老成）的生平和赞颂十二郎的功业德行，而在追叙他们叔侄二
人早年不幸的家境，描述亡侄成年后作者在外任职，叔侄二人分居异
地少有缘会面的苦况及作者与其侄生别死离的抱恨心境，也抒发了作
者获悉其侄病故异乡的噩耗后悲痛欲绝的真情。其语言也同样质朴无
华，其感情也同样深挚动人。由此可见，李觏在写作《哭十侄》与韩
愈在写作《祭十二郎文》时的情形基本相同，两篇作品在内容、情调
等方面也有相似之处，但二者体裁不一，《哭十侄》是悼诗，《祭十
二郎文》是祭文，写法上也不尽相同，因而，《哭十侄》并不因为有
《祭十二郎文》在先而失去存在的价值。
我们只要细加揣摩《哭十侄》，则不难发觉诗中至少有九悲。诗
人的十侄病故，这是一悲；十侄出仕赴任“六月”便染病而亡，这是
二悲；十侄未患病时写的信寄到诗人手中却已是在十侄病故之后了，
这是三悲；人人皆有“至卑”的一命，可九泉偏偏要过早地索去十侄
的一命，也即十侄早逝，这是四悲；十侄的灵柩停放在异地，这是五
悲；其灵柩还乡路途遥远，这是六悲；诗人的亲属接连逝世，这是七
悲；诗人家族数代学文最终都像这样不幸，这是八悲；其家世因此衰
落，这是九悲。此九悲紧扣十侄病故这一中心，层层递进，从而，谱
写出了《哭十侄》这样一首悲歌，从诗人肺腑里流出来的悲歌。读之
，令人潸然泪下，掩卷唏嘘，郁郁不欢。
注释：
①唐·白居易：《采诗》，顾学颉校点：《白居易集》，中华书
局1979年版，第四册，第1370页。
②白居易：《与元九书》，同上，第三册，第960页。
（原载《三角洲》文学双月刊）
朱熹诗初探
朱熹（1130—1200），字元晦，一字仲晦，号晦庵，又号晦翁等
，别称紫阳。徽州婺源县（今江西婺源县）人。宋高宗绍兴十八年（
1148）进士，任泉州同安县主。累赠宝谟阁直学士，谥号“文”。理
宗朝赠太师，追封徽国公，从祀孔庙。
朱熹是宋代著名的理学家，对经学、史学、文学都有贡献。他受
业于李侗，得“二程”之传，兼采周敦颐、张载等人之学说，是集北
宋以来理学之大成者。其诗有不少是诗味浓、耐人咀嚼的，不似有的
理学家的诗作索然无味、令人难以卒读。他可以说是开“永嘉四灵”
风气之先的诗人。
朱诗的代表作是《斋居感兴二十首》。这组诗是诗人“读陈子昂
《感遇》诗，受其旨幽邃，音节豪宕，非当世词人所及”，故“欲效
其体，作数十篇”，“顾以思致平凡，笔力萎弱，竟不能就”，后“
斋居无事，偶书所见”而得。①这组诗，大多数是谈性说理之作。胡
应麟说朱熹的诗学陈子昂，这未免有溢美之嫌。不过，有一点是可以
肯定的，那就是朱熹《斋居感兴》中有些诗句是针对时事、批评朝政
抒写情怀的：“云胡自芜秽，反受众形役”，“王章久已丧，何复嗟
叹为”，“尘编将寥落，叹息将安归”。
朱诗中也有不少景物诗。这些诗写景物大都语言形象生动，清新
自然。“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫
千红总是春。”这首《春日》诗写春游者所见之景与春游者愉悦之情
，景中有情，情景交融。读之，令人仿佛感觉到和煦的春见扑面而来
，明媚的春光映入眼帘，清新的春之气息沁人心脾。《水口行舟》（
其一）描写作者夏季行舟江上的所见、所感：“昨夜偏舟雨一蓑，满
江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿树多”，以“昨夜”与
“今朝”相对举，以“依旧”二字将雨中行船与雨后赏景两幅画面连
接起来，写得颇有韵致。《淳熙甲辰仲春，精舍闲居，戏作武夷棹歌
十首，呈诸同游，相与一笑》，这组武夷棹歌，共10首，首篇总咏：
“武夷山上有仙灵，山下寒流曲曲清。欲识个中奇绝处，棹歌闲听两
三声”；继而，逐篇分别吟咏九曲之胜。如所咏一曲之胜为慢亭峰：
“一曲溪边上钓船，慢亭峰影蘸晴川。虹桥一断无消息，万壑千岩锁
翠烟”；二曲之胜是玉女峰：“二曲亭亭玉女峰，插花临水为谁容？
道人不复荒台梦，兴入前山翠几重”。这种作法为朱熹所创。其后，
历代赓和者多达20余家。可见，这组诗对后世的影响之大。
朱熹诗中还有一些貌似绘景，实为谈理的哲理小诗。这方面的佳
作有《观书有感》（二首）等。请看其中的第一首：
半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
问渠那得清如许？为有源头活水来。
此诗寓理于景，理景交融。前两句看似描写“半亩方塘”的景色
，其实是以“方塘”比喻作者打开的所读之书，以“天光云影”比喻
书中的内容。“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”——这“半亩方
塘”面积虽小，却水平如镜，清澈见底，将天色云彩一并收入。由此
可见，作者所读之书篇幅尽管不大，却包孕着丰富多彩的内容。后两
句转为议论说理，但不是抽象的议论、空洞的说教，而是形象的议论
、生动的说理，是为前两句所引发的。它通过揭示“半亩方塘”清澈
见底的原因，是有活水从源头不断注入，来形象地阐述只有不断吸取
写作源泉才能写出鞭辟入里的书。这一道理，扩而言之，就是人们要
使自己的学问高深纯正，就得持之以恒地读书学习，获取新的知识，
不断地充实自己。
黄东发《黄民日抄》对朱熹的评语“游戏翰墨，则行云流水之自
然”，颇为客观。
注释：
①参见朱熹：《斋居感兴二十首·序》。
②《诗薮·外篇》卷五，上海古籍出版社1979年版，第215页。
（原载《南通日报》）
状物绘景衬乡思
——谈谢朓《晚登三山还望京邑》
灞涘望长安，河阳视京县。
白日丽飞甍，参差皆可见。
余霞散成绮，澄江静如练。
喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。
去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。
佳期怅何许，泪下如流霰。
有情知望乡，谁能鬒不变？
谢朓（464－499），字玄晖，南朝齐著名诗人。他曾出任宣城太
守，世称“谢宣城”，又因与谢灵运同以擅长描绘山水著称，被人称
之为“小谢”，与谢灵运并称“大小谢”。他善草隶，长五言诗，合
同沈约等人开创了以注重声律、讲究词采、对偶为特征的“永明体”
。其诗工于发端，以描绘山水的成就为高。诗风清丽俊美。钟嵘称其
“奇章秀句，往往警遒”①。有《谢宣城集》五卷。
《晚登三山还望京邑》一诗是诗人于春晚登上三山（在今南京市
西南，上有三峰，南北相 接）回首眺望京城金陵（即今南京）所作
。诗这样开端：灞涘望长安，河阳视京县。
这里，诗人借用王粲“南登灞陵岸，回首望长安”（《七哀诗三
首》其一）和潘岳“引领望京室”（《河阳县作诗二首》其二）之诗
意，以他们的望京比况诗人自己的望京，虽连用前人诗意，却仿佛信
手拈来，自然妥帖，无矫揉造作之态。如此开端，巧妙点破题旨，为
全诗奠定了写景抒情的基调：明丽之中见深沉，与诗人另一首诗《暂
使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》的开头“大江 流日夜，客心悲
未央”有异曲同工之妙，颇有陈祚明《采菽堂古诗选》所称誉的“发
端结响，每获骊珠”之感。
既是登山望京邑，则必有望之所见，于是，诗在点题后便颇为自
然地转入对所见景象的描绘：
白日丽飞甍，参差皆可见。
余霞散成绮，澄江静如练。
喧鸟覆春洲，杂英满芳甸。
“白日”两句，写眺望中的错落有致的建筑，诗人没有精雕细琢
，绘出建筑的全貌，而是大笔点染，勾勒出建筑的顶点－－“甍”，
突出了居高临下观望的特点。而描写甍，又置 它于 明丽的阳光之
中，这就使建筑更显得金碧辉煌，蔚为壮观。尤其是著一“飞”字，
顿使本来是静止的无生命的“甍”活了，动了。
“余霞”两句是历来公认的写景警句。观其特色，至少有三点：
一是巧比妙喻，“状难写之景，如在目前”。画家无须煞费苦心地去
捕捉艺术形象，只要依据这两句诗，就可画出一幅优美别致的春江晚
晴图。因为，诗人在这里以“绮”和“练”分别比喻“余霞”和“澄
江”，新颖贴切，使原是具体事物的“余霞”、“澄江”更具形象性
、可感性。二是色彩鲜艳明 丽。彩缎般绚烂的晚霞与白绸般清澄的
大江熔铸在一起，丽素分明，交相辉映，色调和谐。三是如同谢朓自
己对沈约所说的“好诗圆美流转如弹丸”，圆润流畅，一气呵成，对
仗工整，浑然天成，无刻意雕琢之痕。“立片言而居要”的警句，往
往能千古传颂，并使全篇生辉。谢朓的这两句诗就大为后世诗人所赞
道、引用。李白《金陵城西楼月下吟》就有“解道澄江净如练，令人
长忆谢玄晖”的赞许与忆念，而王安石《桂枝香》（“登临送目”）
词中的“千里澄江似练”一句则是从“澄江静如练”稍加改动而来。
“喧鸟”两句，写群鸟、众芳，也写得妙趣横生，颇具特色。这
两句主要着眼于人们的听觉形象和嗅觉形象，鸟喧是前者，花香是后
者。“覆”、“满”二字极言鸟之多、花之盛，“春”字则直接点明
诗人登“三山”时的季节。
诗人登山眺望，京城的美景饱收眼底。美景触动了诗人的情怀，
他是那么从内心深深地怀念家乡：
去矣方滞淫，怀哉罢欢宴。
佳期怅何许，泪下如流霰。
有情知望乡，谁能鬒不变？
“去矣”两句，承上启下，由上文的状物写景转为下文的直抒胸
臆，由惋惜将不得不离开鸟语花香景美的京邑，切入诗人对昔日家乡
欢宴的美好忆念，转笔自然。
“佳期”两句紧承上文，思乡之情又深了一层：诗人开始是回首
往事，接着是盼望回乡，继而是对回乡无望感到惆怅惘然，以至眼泪
像珍珠一样掉下来。“泪下如流霰”这一比喻，言简意赅，省却了千
言万语，却“此时无声胜有声”。
“有情”两句是全诗的结句。这一反诘句语意肯定，不容置疑。
如此煞尾，一是说明诗人 登山望京所引起的思乡之情乃出于自然。
因为“多情自古伤离别”，怀念家乡是每个客居异 乡的游子共有的
情感，这从《诗经》中的《王风·扬之水》、《小雅·黄鸟》等诗中
可窥见一斑。二是说明诗人思乡惆怅之情的深度。思乡惆怅之情能使
人黑发变白，足见此情之深，亦可见其力量之大了，李白不就有“白
发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》）的诗句吗？
总而言之，此诗以登山眺望为线索，写望之所见、望之所感。诗
中描绘了一幅色彩斑斓的 春日京城晚晴图，发抒了诗人由望京城而
引发的思乡之深情。读之，令人如嚼橄榄，更觉余 韵悠然，借用清
代沈德潜的话说，“觉笔墨之中，笔墨之外，别有一段深情妙理”
②。
注释：
①《诗品》卷中，向长清注：《诗品注释》，齐鲁书社1986年版
，第67页。
②《古诗源》卷十二，中华书局1963年版，第272页。
（原载《三角洲》文学双月刊）
状一类物 着两种墨
——臧克家《老马》、《老黄牛》比较谈
总得叫大车装个够，它横竖不说一句话，
背上的压力往肉里扣，它把头沉重地垂下！
这刻不知道下刻的命，它有泪只往心里咽，
眼里飘来一道鞭影，它抬起头望望前面。
——《老马》
块块荒田水和泥，深翻细作走东西。
老牛亦解韶光贵，不待扬鞭自奋蹄。
——《老黄牛》
不同诗人的同类诗作，主题思想不一，笔墨重点相异，艺术风格
有别，这在中外诗歌史上屡见不鲜。即便是同一诗人在不同时期所吟
就的诗作，在上述方面也不尽相同，中国现代著名诗人臧克家的《老
马》、《老黄牛》就证实了这一点。
《老马》作于1932年，全诗共8句；《老黄牛》作于1975年，篇
幅仅占《老马》的二分之一。这两首作于不同时期的诗有相同成分，
如：皆为咏物之作，咏物也皆形神兼备，且都借咏物来抒怀，纸短情
长，但二者更多的是同中有异，其相异之处主要表现在以下方面：
1。主题思想不一
“诗是时代的产儿。”不同时代的诗作，往往会打上不同时代的
烙印。《老马》诞生于暗无天日的时代，人民当牛作马的时代，其主
题也重在表现身处这一时代的劳动人民像老马一样遭压迫、受凌辱的
悲惨命运，抒发诗人对劳动人民的同情和对旧时代的愤懑。《老黄牛
》的问世要晚于《老马》40余年：此时的中国早已“一唱雄鸡天下白
”，人民翻身作了主人，但由于“四人帮”的倒行逆施，诗人与其他
正直的知识分子一样被排斥，受压抑，然而，诗人并未消沉，而是坚
信乌云遮不住太阳，坚信祖国永远属于人民，他要在有生之年为祖国
和人民奉献出自己的一切，于是，年逾古稀的诗人挥笔写下了《老黄
牛》这首脍炙人口的诗，并借助于不辞辛苦、老当益壮、自强不息的
老黄牛的形象，赞美了劳动人民“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，
壮心不已”的豪情壮志。
2。笔墨重点相异
《老马》是一首咏马之作。全诗惟妙惟肖地刻画了一匹老马的形
象，它年迈体衰，却依然承受着重压：“总得叫大车装个够”，“背
上的压力往肉里扣”，也根本不能主宰自己的命运：“这刻不知道下
刻的命”，且要遭受鞭挞、凌辱，但它忍辱负重，缄默自哀：“横竖
不说一句话”，“把头沉重地垂下”，“有泪只往心里咽”，同时对
前途寄寓希冀：“抬起头来望望前面”。这忍辱负重的老马，据诗人
在《甘苦寸心知——谈自己的诗（之一）》中所说，本是写“我自己
”。其实，这“老马”也是当时处在水深火热之中的广大劳动人民的
真实写照。出于表达主题的需要，其笔墨重点是突出老马的负重、受
辱、坚忍、沉默、自哀。
《老黄牛》的笔墨重点有别于《老马》，这是显而易见的。《老
黄
