方力钧文字自传:像野狗一样生存-第11章
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有点接近动物。我们的文化、生活中的养分太多了，有那么好的理由，不去分析它、不去讨论它，而去做一些接近动物的作品，像动物似的…〃我要发情了〃：汪汪汪；〃我现在害怕了〃：哆哆哆。这太可惜了。对于我来说，心里不忍。我觉得人的优越和自豪超出了动物简单的生理状态。我希望自己把思考的时间拉长，然后把我的感情的复杂性和感觉全部都注入到绘画里面去，使绘画的容量看起来更大，空间更大，这是我对绘画的一种理想的状态。我倒觉得这样的画承载的东西可以非常多。
我一向不相信灵感，我觉得灵感对人的智慧是一种侮辱。只是把一时的情绪宣泄在作品当中。我更希望用具备人类智慧的手段来表现作品，而不是依赖生理的反应。当然有些画家认为生命就是生理的，比如凡·高、高更。他可能就某一件事，或就他当时的心情，然后在很短的时间把他那一刻的心情给描摹出来。但是我不喜欢这一类艺术家。我想像人一样地工作，而不是凭借一种情绪。从这个意义上来讲，我是拒绝激情的。把时间、空间放大一些，持续地对于一种想法或者一种事情抱着信念去创作，这算不算是另一种激情？工作状态上我尽可能地保持着冷静的态度。一个人，或者艺术家，他最大的优越性在什么地方？作为人的艺术家，他最大的享受和优越性在哪里？作为人的优越性和狗不一样，狗发情的时候乱叫，而人发情的时候可能在跟对方谈文学、谈艺术。作为艺术家的优越性和人的优越性是一致的。我个人认为凡·高是比较接近动物的艺术家。他有激情，他靠自己的激情和身体来完成他的艺术。人们都觉得他伟大，但是没有人愿意把他当做自己或者把自己当做他。大家只愿意在读故事传奇的时候谈论他。人们都不愿意过他的生活。他的女朋友，满身长疮的妓女，他只想给她治好病，给自己生个孩子，而她病好了却把他的东西都偷走逃跑了。作为人，凡·高是失败的，人们看他更加像看动物，像凡·高那样的激情我是不耻的。虽然年轻时凡·高对我的思想影响极大，但我却不喜欢他的作品，我认为他那种本能的表达是低级的。我必须去掉激情才工作。
制造新物种 第50节：工作方法（9）
因此我不喜欢进入疯狂状态，不愿意把自己放在赌桌上面。疯狂状态也可能有比较好的结果，但最好的结果也只能是锦上添花，不能把疯狂状态，或者把疯狂的时候能够碰到好运气作为核心。我在四十岁以前，一直以为我是很理性的，一直以为我的创作是以理性为主导的。但其实有点像剥洋葱，会一层层发现新的，当你以为你是理性的时候呢，里面的核心的判断都是出于感性的，或者是从原始出发的。等到你回到你认为你是足够原始的、足够冲动的，你发现你是被理性修改得面目全非的时候，你才做出这样的事情来。我想很难以理性或者是本能来做判断。
在一件作品产生的长期过程中，感觉和想法总是在不断地变化。画也不可能是单一的情绪。情绪变化是没准的，我相信各种情绪能带到画里边去，这样会感觉厚一些。不像特别有激情的时候，时间短，感觉比较薄，比较顺，单独一种情绪，我不喜欢。作画的时候我既不是狂徒也不是圣徒，在画布前，我什么都想，包括金钱、女孩，想想自己有一天会多么伟大，多少人会在画前五内俱焚，自己现在站在画前多么傻，甚至也会出现某些污秽的联想，我不拒绝任何可能，是一种完全放松的自然的状态，我希望把所有可能的影响压缩在一个画面里，以致画面承受的东西足够大。而且我不可能下定决心说，现在我是失落的，然后画失落感的，每天都很失落似的，这不可能，装也装不成。如果你自信有能力做一个长期的工作，那只有平静地做才可能。这跟各行各业是一样的。我不会被自己的画作打动，只会为生活打动。
我每天早晨八点钟肯定在那画画儿了，到十二点钟肯定下班了。我完全是按工人时间非常机械地画画，把平常所说的激情完全去掉。如果想做一个大的事情，一个大的作品的话，激情只能给你添麻烦，激情往往显得小气。我在平静状态下所做的作品，会显得更整体，不会被一些小的东西所局限。比如说这块颜色特别好，把它保存下来，从局部来讲你是保留了一些好东西，但是偶然的东西太多了以后，你自己感到没有什么，却不觉间离开了你的初衷。我是要把偶然性的东西全部去掉。
我愿意以一种更轻松、更美好的方式来表达
不同的年龄段观察事物的角度是不一样的，作品呈现出的面貌也是不一样的。但是我自己倒是觉得，我更喜欢现在。往后面一点，这种相对比较随意的状态，不像年轻的时候了。年轻时候的创作状态，基本上属于吐血的状态，只往外掏的，热血沸腾的。尤其是上世纪80年代末和90年代初的作品，因为年轻经验少，自信心受限制，作品过于凝重了。
制造新物种 第51节：工作方法（10）
从威尼斯回来以后，我在创作上对待技巧的态度做了一些改变。我愿意以一种更轻松、更美好的方式来表达。现在我的创作都是按部就班、一点一点地进行的。我2002年以后做作品基本上和做日记差不多，都是我个人生活里面感兴趣或者搞不懂的事情。把作品当做日记一样来讨论，颠来倒去分析这个过程，特别大的好处是，这样我不会厌恶自己的工作，因为这也是自己生活里需要去解决的课题嘛。这样，每做新的作品时，就能保证很饱满很有热情地去工作，不至于把自己变成个机械，只知道一个一个生产，这样会伤害自己。这种伤害不是外面人看你多么光鲜，多么受人追捧啊之类的状况最终能够解释、平衡的。
事实上，你一个人的创作过程，无论你怎么展览，无论你怎么样让人去评价，整体来说实际上是一个人的事情。在长时间的创作过程中，肯定你追求的是一种舒服的状态。如果你要舒服的话，外在的形式慢慢就变得不重要了。刚开始进行创作，刚开始跟人交流的时候，你就有点儿像在公众场合，那个时候得尽可能符合要求、符合礼节，不要破坏规则。时间长了之后，你慢慢要求的是一种默契的状态。到最后你明白了，其实说到底就是你要找到一种你自己最舒服的状态。这种舒服的状态对于艺术家来讲，可能就是不会再特别拘泥于我现在要用1。2m×1。6m的画框，画黑白的，或者一组头像，或者是一个人的特写，或者是风景、花鸟鱼虫……你可能就没有这种需要了，因为这种状态可能对于你来说是不舒服的。
我觉得现在的心情比以前好一点，就是没那么躁了。这种跑来跑去的工作有点像候鸟。其实很多人的梦想都是这样。就是你不得闲，有的时候你在一个地方，你脱不开那个地方，然后你也不可能干干净净地走，但你就走了，你能够这样，其实是一种运气嘛！我觉得挺好。我生活中可能小问题很多，但整体上讲，我觉得没什么特别不好的地方。我觉得还是自己的事情，你能调整自己的心情，调整自己的心情是最容易的，也是最能控制的。
现在做作品的状态，是有点像带着加油设备在天上飞的飞机，是有给养的状态，是一边滋补着，一边来进行，所以它是比较舒服的一种状态。我对现在的状态比较满意。不满意的地方和年轻时也差不多，就是看不到那种光明的前景。
年轻时觉得自己力量足够强，看不顺眼的地方很多。随着时间和形式的变化，作品就越来越往纯艺术上靠，批判性会慢慢隐到艺术的后面去。你会发现一种无奈，反而会去关注一些偶发的东西、一些自然的东西，这更适合作为艺术家的角色。现在我不希望我在艺术上太集中精力，太用劲。我希望我的创作在我的生活里面真正能够做到轻描淡写，而不是着力太重。你看我最近的作品有点东方方式，淡淡的，着力不是特别狠了。
当社会变了，自己变了，生活条件等所有的东西都变了，我们一定保证作品不变，自己肯定是要受伤的。没有必要强迫自己呐喊一辈子。年轻时荷尔蒙多你会感到压力，它可以转化为创造力。在有了各种阅历之后，该顺畅就让它顺畅，画作应该是生活中一个自然而然的部分。
