世界古代前期艺术史-第18章
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吞新的社会、宗教改革运动虽仅20多年即告失败，但从中应运而生的新的艺
术生命之花，却结出了果实和种子，在后世的土壤中继续繁衍出它的后代。
这一点可以从埃赫那吞的王位继承人图坦卡蒙王陵中所遗留的艺术品中以及
第十九王朝的艺术中得到印证。
1922年，意大利考古学家佐·巴·贝尔经过多年坚韧不拔的努力，终于
找到并打开了图坦卡蒙那座隐蔽甚深的“地下宫殿”。随之出土的陪葬品约
达3500件，以其丰富及精美令世人惊叹。
图坦卡蒙9岁即位，不到20岁就去世了。在位虽不长，但生活奢侈已极。
他墓葬中金棺、金椅、精美家具、珠宝玉衣、金银器皿等无与伦比的珍贵物
品，可以在一定程度上反映这点。另一方面，这些精美珍品也表明当时艺术
发展所达到的高度水平。
图坦卡蒙法老的黄金颜面肖像人型棺，辉煌豪华，工艺精湛。黄金棺的
面部，流露着一种似有愁怅在心头的表情。而另一件黄金面具则表现出青春
生气。
法老的宝座，扶手为木制，是戴着王冠的双翼神蛇，上面刻有法老的铭
记。椅腿上端是黄金狮头，末端为狮爪。椅腿的这种设计显示出一种威武有
力的感觉。金座椅的靠背有一幅浮雕，表现国王正在梳妆，王后为他作最后
装点的生活场景。浮雕中，国王及王后比例准确的形体、怡然舒展的姿态，
赋予整个画面以浓郁的生活气息，不能不使人想起阿玛尔那的艺术风格。同
时，从作品对人物的造型能力到精细的雕工及精湛的技艺，都能使人领略到
当时艺术家们的创造才能及艺术造诣。
存放法老内脏的橱子，四周各站一名女神守护，她们面向橱子，伸展双
臂做保护状。这4位女神的金质小雕像，造型优美，工艺精湛。她们身着半
透明的轻软织物，年轻美妙的身躯半隐半现，造型极为柔和，线条相当流畅。
这种线条的节奏流畅是从第十八王朝末叶的雕塑上开始出现的，在阿玛尔那
艺术中得到了进一步的发展。
从这些艺术珍品，我们可以断定，埃及当时的艺术发展达到了一个很高
的水平。尽管这一时期恢复了对旧神祇的崇拜而迫使艺术家们不得不考虑旧
程式的要求，但艺术家们也并不想轻易放弃阿玛尔那艺术曾给他们带来的创
作自由。因此，我们看到的这些艺术品依然闪烁着阿玛尔那艺术的光辉。
5。新王国时期 （下）——第十九、二十王朝的艺术
公元前1320年，拉姆捷斯一世建立了第十九王朝。第十九王朝是埃及政
治经济再度繁荣时期。谢提一世和拉姆捷斯二世在位时又进行了远征，收复
了两河失地，同赫梯帝国结成联盟，并再次使努比亚顺服。于是，大批的奴
隶和财富又源源不断地进入埃及，为再进行广泛的建筑活动提供了人力、物
力的基础。但表面平静的统治阶级内部，暗中却进行着较量。在艺术上，一
方面，为树立新王朝的形象，法老们极力仿效古代法老，表现出明显的复古
倾向；另一方面，阿玛尔那艺术的传统依然发生着影响、起着作用。
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在建筑艺术方面，第十九王朝的法老们为了巩固其统治，认为把宫殿、
神庙修建得尽可能的辉煌是完全必要的，于是他们又开始了大兴土木。由于
规模庞大，数量繁多，艺术家们无暇像从前人们那样精雕细琢，只有仓促应
付完事。这样建造出的宫殿、神庙看上去不免粗糙，有的甚至省略掉作为地
基之用的施工工艺。
卡纳克的阿蒙神庙首当其冲地成为大规模修建工程的主要对象。因为扩
建这座神庙具有双重的政治意义。一方面，表现了尊崇阿蒙神，使祭司们无
话可说；另一方面，也可借此夸耀新王朝的威力。工程一开始，就以主要神
庙为出发点向两个方向发展：向南修了两座新的塔门；向西，即在阿门霍特
普三世的塔门前面着手修建了规模宏伟的列柱大殿。从前面的叙述中我们知
道，卡纳克列柱大殿是世界上最壮丽的列柱大殿，它正是第十九王朝时建成
的。
第十九王朝宏伟的建筑艺术，在阿布辛拜勒神庙上得到了充分的体现。
这是一座非常雄伟又非常特别的石窟神庙。它位于阿斯旺南面阿布辛拜勒村
的山中，凿建于拉姆捷斯二世时期。神庙的立面是在悬岩上凿出的塔门，宽
约36米，高约30米，塔门的前面，是从崖壁上凿出的四尊约20米高的拉姆
捷斯二世坐像。凡是在尼罗河上航行的人们，都可以从远远的地方望见这些
巨型雕像，感受到它们雄伟的气势和法老的无比威力。
第十九王朝，法老有着难以估量的权威，如同神一般。在这种情况下，
宫殿与神庙开始合而为一，出现了神庙式的宫殿。
随着规模巨大的纪念建筑的兴起，雕刻作品也大大增加了，特别是巨形
雕像，它们雨后春笋般地出现通常是为了同与之相联的宏大建筑特相匹配、
相协调。如阿布辛拜勒神庙正面岩石上的4尊巨大雕像，底比斯平原上高达
20米左右的两尊美姆农像以及放在拉姆捷斯享殿中高达17。5米的花岗岩像
等等。这些巨像通常缺少精心的雕刻，恐怕不能简单地认为它们代表了第十
九王朝的雕塑风格。
这一时期，总的说来底比斯风格，即理想化、程式化的风格居于上风，
但在一些雕像中也可以看到新方法及世俗形象的影响。如拉姆捷斯二世坐
像。雕像没有突出的肌肉、僵直的脖子、凝视远方等程式化的姿态，而是身
着朝服，头戴峨冠，右手握着象征权力的笏杖，脚穿凉鞋，体态健壮如武士
的形象。特别是雕像的整体姿势更表现出世俗统治者形象。他微俯的头部与
朝下注视的两眼，似乎正坐在高高的宝座上俯视着走近前来等待接见廷臣和
外国使节。如果没有阿玛尔那艺术的影响，类似这样世俗的国王形象，恐怕
是不会出现的。
由于第十九王朝版图的扩大，浮雕艺术也出现了许多新题材。描绘战争
场面的浮雕占了很大部分。如拉姆捷斯享殿正面墙的浮雕，上面记录了拉姆
捷斯二世在卡叠什之战中大败敌方的情景。在卡纳克神庙墙上的浮雕，记录
了谢提一世战胜努比亚人以及拉姆捷斯二世战胜赫梯人的场面。这种以战争
为题材的浮雕壁画，一直延续到第二十王朝，在拉姆捷斯三世享殿的墙上，
刻着他大败从海上进犯尼罗河口的敌人的情景。
到了第二十王朝后期，埃及内外交困，国内民不聊生，财源枯竭；国外，
过去被埃及征服的国家，摆脱了其统治，有的甚至反过来侵略埃及，埃及陷
于混乱。虽然第二十王朝法老竭力想挽回残局，但终究未能如愿。在这样的
形势下，艺术走向衰落。公元前1090年，第二十王朝覆灭，新王国至此终结。
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6。古代埃及的工艺美术
从早王朝出土的小型工艺品可以看出，当时的工艺技术已颇为出色。如
在第一王朝陵墓中发掘出的金的以及绿松石和天青石手镯，其中一只上面饰
有荷拉斯神鹰雄踞王宫正上方的形象。在第一王朝韦提谟王陵中，出土了一
件描绘国王鞭挞一个俘虏头部情景的牙雕。此外，在韦提谟王宰相的墓中也
发现了不少美丽的金器。
到了古王国时期，工艺美术得到了进一步发展，具有重要意义的是，这
一时期形成的基本形式和技术方法继续被后世采用或影响后世。工艺品包括
用各种石料制成的器皿，有用贵重宝石和普通宝石制作的珠宝制品以及木制
艺术家具、铜器、青铜器和陶器等，其中特别值得强调的是宝石镶嵌技术已
被工匠熟练掌握，在胡夫王的母亲希太普·赫累斯王太后的墓中就发现了当
时最大的一组镶嵌工艺品，它包括金器、镶有绿宝石和蓝宝石的银脚镯等。
此外，许多对材料的加工处理方法，也首先在这一时期工艺美术制作过程中
被运用和改进，然后才推广到雕塑及建筑等领域，如经过研磨的石面之美就
是首先在工艺美术中受到赏识而后推而广之的。还有，古王国工艺美术品严
谨、朴素、完整的形式也使得它引人注目。
中王国时期，城市生活的发达以及在掠夺战争中黄金、象牙及珍贵木材
的大量流入，促进了工艺美术长足的进步。除了古王国所取得的成就被继续
发展光大外，手工艺人又做出了许多新的贡献。珠宝工艺取得了特殊成就。
在保存下来的花圈式冠冕、项饰、璎珞、宝石戒指以及其它制品上，可以看
出其作工精细、造型美观、形式多样。
新王国时代，追求奢侈浮华的风尚对工艺美术发展的影响是不可低估
的。这可以从图坦卡蒙陵墓中出土的文物中得到证实。出土的遗物中有刻有
浮雕的金椅、镶有彩色宝石的金面罩和金人形棺等，其工艺精致，艺术品味
很高。此外，还有形如莲花的雪花石膏器皿、装潢考究盛放脂粉的木盒等。
7。古代埃及的音乐舞蹈
古埃及为数众多的艺术古迹及诗歌等文学作品为我们了解当时的音乐舞
蹈发展状况提供了一定方便。
古埃及的文学除了记叙性的故事和散文之外，还有一些完整的、通过流
传而保存下来的颂歌和诗。这类以歌曲形式撰写的诗都是可以唱的。如在一
首歌唱朝阳的歌中，放在后面的、显然由合唱队演唱的叠唱句，形成了我们
所熟悉的回旋曲形式：金色的光芒照耀在船首，
①
——拉神 喜爱它——
显示出海船的雄姿，
——拉神喜爱它——
你的声誉名扬地中海的岛屿。
——拉神喜爱它——
拉神起程了，目睹你的丰采。
① 拉神：埃及神话中的日神。
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——拉神喜爱它——
从这首诗歌的形式和结构上看，它具有由领唱者演唱并可自由拖腔和即
兴表演的独唱部分，而且还具有在节奏和形式方面受严格规定的合唱叠句，
这与现今上埃及农村居民的唱法相符合。这种对唱显然伴有舞蹈，并且也表
达深化了的世界观和音乐观。形式完美的《七爱神之歌》是人们颂扬哈托尔
②
神 的歌，其美丽的歌词带有明显的叠句形式，而且多半是伴有舞蹈的：
我们为你演奏音乐。
我们为你的尊严跳舞。
我们歌颂你
直到云霄天庭。
你是君权的主宰，
是项链和叉铃的主宰，
你也是音乐的主宰，
世人都为之表演。我们每天都歌颂你的尊严，
从傍晚直到天亮。
登德拉的主宰，我们为你击鼓。
我们按节拍为你歌颂欢唱。
你是欢腾的主宰，舞蹈之神，
你是音乐的主宰，竖琴之神，
你是轮舞的主宰，花环之神，
你是没药的主宰，欢跃之神。
……
在埃及，音乐主要被用于宫庭和宗教祭祀的仪式，被用于显贵府邸的娱
乐，也被用于对国王、诸神和死者的颂扬。其中颂扬法老的赞美歌最多，并
且往往同一题材有着无数变体。为了唤醒死去的国王，人们唱叠句歌曲“平
安地醒来”，久而久之，它就成了宗教仪式中呼唤诸神苏醒的歌，每天早上
①
所有的神庙里，人们都诵唱这首歌。史前文化的发掘地 曾出土了大批乐器，
由此证明早在史前，埃及人就已经知道使用乐器了。但这些“乐器”不能发
出有规律的音乐，只能发出某种神秘的音响，所以更确切地说应称之为“音
响器”。在巴达里有许多形式多样的对击棒出土，有笔直的、弯角形的或飞
镖式弧形的对击体鸣器。以后从这类器具产生了经过艺术加工的对击板和响
板。同一时期圆形的、蛋形的哗啷器也被发现，多为陶制的。从早王朝留下
的图象资料中，我们知道这一时期使用的乐器。器皿状的鼓已被使用，多为
陶制，也有石制的。
古王国留下了丰富完美的浮雕、雕刻和壁画，为我们提供了有关乐器、
乐器的使用以及音乐和音乐生活的资料。在吉萨墓葬群发现的一幅画面上有
两架弓形竖琴，形如铁锨，属于埃及典型的弓型类乐器。这种弓型竖琴已是
一种非常成熟的弦鸣乐器，在形制上已经比较完美，在它之前还应有个较为
原始雏形的阶段。在萨卡拉墓葬群中有一幅乐舞图，属于第五王朝的作品。
② 哈托尔神：司爱情和音乐的天神。
① 在上埃及的巴达里，内加达一号和二号发掘地点以及下埃及的梅里姆德和奥马里等地。
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画面分为三层，中间一层为一小乐队，由一名吹笛者、一名吹单簧管者、一
名奏竖琴者和4名作同样手势的乐师组成。在这4人中，至少有一人看来在
唱歌。图中出现的长笛，是竹子制成的，即埃及民间音乐和艺术音乐中的奈
伊。由两根同样长并对等钻孔的管子装配成的单簧管也与今天民间音乐中的
乐器“祖马拉”相一致。就连指法和演奏姿势也相符合。画中的竖琴很清晰，
琴颈上端琴弦的张法和固定方式都清晰可见。在下端，琴弦绕在一根可以上
下移动的木棒上。说明当时已创造了移调装置，通过下按此木棒，所有弦就
会同时进一步的拉紧，使声音提高。总之，竖琴、笛和双管音簧管这些具有
特色的吹奏乐器，可以说是当时主要流行和使用的乐器。
中王国时期又出现了两种全新的乐器：两面蒙皮的大型桶形鼓和里拉
琴。
新王国时期出现了更多的新乐器。在底比斯墓葬群的图像中看到两件以
前从未见过的乐器：琉特琴和低音方型竖琴。前者可能由亚洲传入，后者则
是在老式竖琴基础上改造而成的，这两种乐器常用来共同合奏。新王国时期，
埃及同周边各国和各民族之间的文化交流日趋活跃。这时，小亚细亚的乐师
和女舞师不断出现在埃及，伴随他们而来的有对非埃及神祇进行礼拜活动的
歌者和祭司及新的乐器，也许还有外国乐曲被带入埃及。与此同时，埃及的
艺术家也时常出访外国。在埃及出现的许多外国乐器也就是自然而然的事
了。
从古王国时期开始，乐师的职业就已经有了�
