世界当代艺术史-第12章
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不表现艺术家的感情，只是那没有个性的身躯活动的现场记录而已。观众通
过观看表演过程，去体会艺术家的作品。 1961年，法国艺术家克莱因让两
个女模特，浑身涂满油彩，在画布上互相拖拽滚打以制作绘画作品，这是欧
洲人体艺术的序幕。此后，人体艺术在欧洲便风行起来，而且越到后来就越
离奇，引起人们的非议。
波普艺术及与之相联系的集合艺术、偶发艺术、环境艺术、大地艺术、
表演艺术、观念艺术、人体艺术都属后现代主义范畴，它们之间有许多相似
之处，有时很难界定，因为它们本身便是互相掺杂的，只是由于出现的时间
略有不同，或是侧重点有点差异，便往往出现不同的名称。这些艺术，目前
还在发展。
新表现主义等艺术
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这是20世纪80年代从欧洲兴起的一个艺术流派。 1980年，它首先在
德国出现，并在欧、美艺术界引起较大的震动。新表现主义是在过去表现主
义的基础上，吸收了后现代主义艺术流派的一些手法，如色场绘画的色场层
次组织、最少数派艺术的直接表现法及波普艺术的形象等，运用绘画语言传
达强烈感情的艺术。其特点是追求自由表现，自由联想，表现强烈的率直、
天真的情绪。实际上，它是对缺乏个性，缺乏感情的某些后现代主义艺术流
派的弱点的反拨，是现实主义艺术在新的历史条件下的发展。代表人物有德
国的巴泽利茨，他的作品联想自由，想象奔放，色彩鲜明，甚至塑造人头朝
下的人物形象，以自由地表现自己的情感。彭克的作品以自由幻想的形式，
表现强烈的内心活动见长，整个画面具有稚拙的情趣。波尔克运用波普手法，
使绘画与雕塑融为一体，伊门多夫的作品，在整体上给人的感受是虚幻的，
但在细部又注意写实。新表现主义的风格也是多种多样的，一般都能反映艺
术家的个性。
写实主义绘画
欧洲有着写实主义的传统，19世纪30至70年代，以法国为中心掀起过
强大的现实主义绘画思潮，代表人物就是法国的库尔贝。 20世纪以来，尽
管现代派绘画日渐成为主潮，但现实主义仍绵延不绝，放出自己的异彩。在
英国，代表现实主义或社会现实主义的有布拉特比，史密斯等人。霍克尼起
先热衷于抽象主义，60年代后，他也转向写实手法。他常常把光源和光线作
为描绘对象，真实而生动地刻划人物和道具。法国的富热隆是社会现实主义
画派的代表人物，远在1936年起，他便不断有表现工农、市民生活和斗争的
作品问世，如油画 《1943年的巴黎街头》，揭露纳粹占领期间的悲惨生活。
50年代，他在诺尔省煤矿居住一段时间，创作了组画12幅的《矿乡》，以
深沉严峻的笔触，表现出恶劣环境下工人的痛苦，拼搏和期待。他继承了库
尔贝等写实主义画家的传统手法，也吸收了现代派的一些技巧，使其作品具
有独特风格。直到70、80年代，他仍有大量作品展示在观众的面前，如《地
铁——工作——睡觉》 （1978）等。著名画家热莱原是抽象主义的巨擘，第
二次世界大战后也创作了写实的作品。德国在战后初期，曾出现过描绘战争
灾难、痛恨法西斯罪恶的现实作品，但很快转向现代派的绘画。 60年代后，
现实主义又掀起了复兴的热潮，代表人物有施特克尔、伊门多夫、基费尔等
人。格罗斯在战后的作品中，相当的一部分是以漫画的形式，揭露专制政权、
腐败道德及战争的残暴、恐怖的内容。迪克斯作品中的现实内容也是明显的。
当代欧洲的现实主义画家中，成就突出的还有意大利的古图索（1912—
1987），他在1943—1945年间，就发表素描和速写集，揭露法西斯纳粹占领
期间的罪行。 1946年与卡西纳里、科尔波拉等11位艺术家签署宣言，共
同发起新艺术阵线，表明其坚持现实主义和人道主义的态度。他的作品总是
围绕人们关心的现实问题取材，表达一种深刻的思想。如《占领西西里荒地》、
《讨论会》（1960）、《陶里亚蒂的葬礼》等。
西欧的绘画流派很庞杂，除上述列举的外，还有抽象表现主义、新达达
主义，新抽象派等等，可以说，当代西方有什么绘画流派，欧洲便有什么流
派，很难一一介绍。不过，上述所举的内容，也足以概括欧洲当代绘画的基
本面貌了。
（2）东欧的绘画
前苏联绘画有着深厚的传统，在印象主义、表现主义、未来主义等现代
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绘画兴起于西欧时，苏俄出现过构成主义的绘画。抽象派绘画的创始人康定
斯基就是俄国画家。但是十月革命后，苏联批判了形式主义、构成主义等绘
画流派，规定社会主义现实主义是一切文学艺术的创作方法，从此，在漫长
的岁月里，现实主义绘画便成为苏联绘画的主流，其它绘画流派，特别是现
代主义绘画几乎在苏联绝迹了。
在当代，前苏联绘画主要是现实主义的绘画，以60年代为界，可分为两
个时期，前后时期的绘画有不完全相同的特点。
1941年，德国法西斯对苏联发动了全面进攻，苏联进入全民性的卫国战
争时期，艺术家也毫不例外地投身保卫祖国的斗争，创作了大量的宣传画。
内容大多是反对战争、保卫祖国、歌颂英雄、宣传团结对敌等，充满了高昂
的爱国主义精神。具有鲜明的时代色彩和顽强的战斗力。战后一段时期，这
种主题的宣传画仍占有显著的地位。其代表人物是伊万诺夫、普罗科夫等。
伊万诺夫创作了100多幅宣传画，普罗科夫的《争取和平》（1950）等作品，
曾风靡一时。此外，反映苏联人民高昂的革命热情的油画，特别是军事题材
的油画，其成就也很突出。代表人物有莫伊谢延科、克里沃诺戈夫、涅普林
采夫等等。历史画、风俗画，以谢罗夫的《农民代表访问列宁》（1950）、
普拉斯托夫的《割草季节》（1945）、女画家亚布隆斯卡娅的《粮食》（1949）
等作品就有代表性。
1960年以后，前苏联绘画仍以现实主义为主，但在风格、样式方面出现
了新变化。突出的表现是出现了严格现实主义绘画流派和严肃风格绘画。严
格现实主义绘画流派主张从日常生活中取材，表现普通群众的生活习俗、精
神风貌。代表人物为科尔热夫、特卡乔夫兄弟等人。严肃风格绘画的代表人
物有波普科夫等。在50年代以来，随着苏联经济的繁荣及民主空气的淡化，
苏联画坛上出现了一种曲意美化，粉饰太平，甚至阿谀谄媚的不良风气，其
作品华丽、浮泛、空洞。这时，“60年代一代人”的画家涌现画坛，力矫时
弊。因此，他们提倡的严格现实主义、严格风格都是针对上述不良风气而发
的，具有一种明显的战斗性。
70年代，一批艺术家从欧洲文艺复兴和俄罗斯民间艺术中汲取经验，塑
造现实和理想结合的形象，形成了新古典主义的绘画热潮。如亚布隆斯卡娅
的《傍晚，古老的佛罗伦萨》（1973）、《亚麻》（1977），就带有理想化
和浪漫色彩，这正是她对古典艺术产生浓厚兴趣，并从中汲取养料，追求古
典式尝试的结晶。
80年代，前苏联社会进一步开放，西方现代派绘画如潮水般涌入，苏联
艺术家也大批出国访问、交流，现代派的艺术便在苏联画坛上日益增加，打
破了长期以来现实主义绘画一统江山的局面。
前苏联绘画长期坚持现实主义的创作方法，具有主题鲜明、内容深刻的
特点，同时样式也是丰富多彩的。如油画、水粉画、版画、镶嵌画、政治宣
传画、肖象画、风景画、漫画、插图画等等，各个画种都有举世瞩目的名家
和名作。莫伊谢延科的油画很出名，作品有《胜利》（1972）、《歌》（1980）；
基布里克、什马里诺夫、普罗科夫等都是著名版画家，他们的作品《啊，这
就是美国》 （1949）、《国际新闻》（1968）等，就闻名于世界。杰伊涅卡
的镶嵌画也很出色，克里姆林宫会议大厅的画就是他的代表作。萨里扬以热
衷为知识分子作肖象画而出名。梅利尼科夫艺术兴趣广泛，他除了以肖象画
擅长外，其历史画、风俗画、风景画、大壁画都很有特色，主要作品有《在
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和平的田野上》 （1950），《告别》（1975）等等，苏联许多画家都是插图
画的高手，如法沃尔斯基、格拉西莫夫、基布里克，什马里诺夫在50年代，
为高尔基的《阿尔塔莫诺夫家的事业》及托尔斯泰《战争与和平》等所作的
插图，曾轰动画坛，被认为是杰作。
波兰、捷克、匈牙利、罗马尼亚等国家的当代绘画也是以现实主义为主
导，波兰的科瓦尔斯基的《无产者》 （1948）、匈牙利多马诺夫斯基的《出
钢前》（1954），都是表现工人题材的作品。库列塞维奇曾创作了大量组画，
如《华沙，1945》、《革命与和平战士》（1952）。他是波兰世界知名的版
画家。保加利亚的季米特洛夫—马伊斯托拉，长期深入农村，以农村题材的
作品见长，作品有 《保加利亚姑娘》（1952）等。保加利亚的版画也很有特
色。 60至80年代，重视形式上的变化和探索，具有当代造型风格。罗马
尼亚的现实主义油画的代表为巴巴·雷尼等人。 60年代后，民族特色日益
浓烈。捷克的绘画，在1948年，官方提倡社会主义现实主义后，曾经活跃的
现代主义作品便大量减少。艺术家或揭露纳粹的罪行，或表现新的生活，作
品的思想倾向日趋强烈。70到80年代，新现实主义绘画风靡起来，代表人
物为依洛德克、费夏雷克等等。这些国家也象前苏联一样，在80年代的末期，
绘画艺术走向了多元化的道路。
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3。亚洲的绘画
亚洲地域辽阔、民族众多、历史悠久，在漫长的岁月里，形成了迥异于
西方的独特的绘画体系。在近代，西方的哲学、艺术思潮涌入亚洲古老大陆，
亚洲的绘画也发生了变化，除了亚洲传统绘画有了新的发展，同时也在欧美
绘画的影响下，出现了绘画的新样式、新风格、新流派，形成了具象绘画与
抽象绘画并存，民族绘画与现代派绘画并存的局面。这种状况，在当代尤其
显得突出。当代亚洲绘画，以中国、日本及印度的绘画最有代表性。
（1）中国绘画
中国是世界文明古国，中国的绘画源远流长，自成体系。当代中国的绘
画更加丰富多彩，生机勃勃。具体表现为中国传统的绘画，即中国画或国画，
包括水墨画、墨笔画、彩墨画、工笔画、白描画等，有了新的突破；从西洋
输入的油画，也有新的发展，此外，璧画、漫画、版画等，也出现了新的创
造，并且一些新的画种也出现了，构成了中国绘画多姿多彩的景象。
国画
从19世纪末，国画就出现了三大流派，即江浙画派、京津画派和岭南画
派。岭南画派提倡折衷中外，融合古今，革新中国画。
活跃在当代画坛的关山月、何香凝等人，便是该派的成员。江浙画派、
京津画派中，有的主张完全继承、维护传统；有的人却也主张在传统的模式
中进行变革，他们的观点虽有差异，但在拒绝西方绘画的影响方面又是一致
的。刘海粟、潘天寿、张大千、傅抱石、钱松垒曾是江浙画派的成员；齐白
石、陈半丁、王雪涛、李苦禅、李可染、蒋兆和是京津画派的骨干，他们在
当代画坛上十分活跃，都有佳作问世。
齐白石以花鸟为宗，写意人物画、山水画简括传神，境界新奇、充满诗
情。1953年，作家老舍用“蛙声十里出山泉”一句诗请齐白石作画，画是造
型艺术，“蛙声”是声波，看不见。但不把没形体的“声”画出来，就不能
体现诗句的意境，齐白石画了一片急流在长满青苔的乱石中倾泻而下，几只
蝌蚪摇着小尾巴在嬉戏，背景是抹远山。老舍看后，连连称妙。因为有蝌蚪
之处，必有青蛙，有青蛙则必有蛙声。青蛙害怕孩子被水冲走，鸣叫似乎更
急更响。诗情画意，洋溢于画幅之中。这幅《蛙声十里出山泉》也是齐白石
匠心独远的杰作。潘天寿也以花鸟见长。他常用的闲章刻有“强其骨”三字，
其画也以骨气、骨力取胜，具有奇险、雄劲的风格特点。他还是一位杰出的
指画家。
黄宾虹是山水画的大家，其作品浑厚、华滋，意境郁勃。有时用笔黑、
密、厚、重，有时简洁疏畅，仅以墨线勾勒，在山水画创作上达到了很高的
境界。傅抱石的山水画深蕴民族精神、时代感和艺术家的个性，气魄雄健、
淋漓酣畅，豪放洒脱，代表作有《天地飞瀑》、《林海雪原》、《镜泊飞泉》
等。李可染的山水画浓重浑厚，深遂茂密。他爱将光引入画面，善于表现山
林晨夕间的逆光效果，使作品具有朦胧迷茫、流光徘徊的特色。
在倡导西方古典绘画、近代绘画与中国传统绘画融和方面，刘海粟、徐
悲鸿、张大千、林风眠等艺术家倾注了自己毕生的精力，也取得了举世瞩目
的成绩。刘海粟不仅在理论上作了宣传，而且在艺术实践中也贯彻自己的主
张，他曾十次上黄山作画，以凝重浑茫的笔墨和鲜艳的泼彩，满醮着热爱自
然、热爱祖国山河的激情，创作了许多描绘黄山的作品，在海内外引起强烈
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反响。林风眠也是一位热衷中西融合的杰出画家。他将重意境的传统画风、
民间绘画的质朴、刚健的素质、西方绘画强调感情直观和形式创造等融于一
体，形成了他独特的风格。张大千借鉴西方抽象表现主义的手法，以中国传
统绘画为基础，创造了泼彩画法，即先用墨笔勾勒大形，裱在纸上，再泼墨
泼彩，用手牵动，使墨彩自然漫流，以形成某种偶然的效果，再用笔画出形
象，造成半抽象的墨彩交辉的境界，这是典型的现代派的作法。但他完成的
作品又是道地的的中国画。
中国画自唐宋以来，以山水、林木、花鸟居多，人物其次，即使画人物，
也以画古装人物为主，离现实较远。五四文化革命后，因受民主思潮的影响，
美术界也提出了“民众的艺术”、“大众化”等口号，并有画家深入民众之
中，创作了以普通群众生活为题材的作品。蒋兆和的《流民图》（1943）就
是其代表性的杰作。但那时以普通群众为题材的绘画，多描写下层人民的苦
难和向往，在当代，中国画中的人物画的比重大大增加，并且变为以歌�
