世界当代艺术史-第14章
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流派产生得快，有的也消失得快，并且连绘画的概念，也远远不是传统绘画
的内涵了。这些缤纷的流派有超级现实主义、集合艺术、偶发艺术、环境艺
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术、电子艺术、音响艺术、光影艺术、影视艺术等等。超级现实主义也叫照
相写实主义，70年代兴起于美国，主要特征是用摄影成果做客观的、逼真的
描绘，不带主观的感情。代表人物有皮尔斯坦、戈因斯、埃斯蒂斯。照相写
实主义对中国和苏联都有影响，中国罗中立的《父亲》在风格上就受到照相
现实主义的启发。集合艺术的代表有路易斯·内威尔逊。她在60年代把几十
个箱子造成一大片木墙。箱子里精心安排了数百件从旧家具上锯下的碎块或
从旧房子上拆下的木头，统统刷成黑色、白色和金色，使废料产生一种优雅
感，透出对房子的怀旧之情。卡普罗于1959年在纽约鲁本美术馆举行题为《分
为六部分的十八个偶发》，便是美国最早出现的偶发艺术了。美国环境艺术
最出名的作品当推克里斯朵在科罗拉多山谷搭起的橙色大帘幕了。克里斯朵
原为保加利亚人，1964年定居美国后，很快就成为美国环境艺术的活跃分
子。美国70年代还盛行最低限艺术、色面绘画、硬边艺术等等，举不胜举。
80年代，上述种种流派有的越发兴旺，有的走向冷落，有的又派生出新
的流派、风格和形式，有的作品不但打破了绘画和雕塑的界限，而且连艺术
与生活、艺术思维与艺术作品的界限也打破了。一切均在发展中，目前很难
评断。
北美洲除美国绘画外，加拿大的绘画也迈向现代艺术的轨道。代表人物
有哈里斯、斯诺等人。斯诺的创作也属抽象表现主义的范畴，但他力求减少
偶然的效果，作品有《行走的妇女》（1962）等。哈里斯也是抽象派的人物。
他居住温哥华后，为当代绘画带来活力，启发了一代青年画家，如麦克唐纳、
佩朗等等。哈里斯晚年还保持了较高的创作热情，1968年还画出一些神秘的
抽象画。
（2）拉丁美洲绘画
拉丁美洲是美国以南的广大地区，远在公元前2000年，就有绘画。尔后，
西班牙、葡萄牙占领该地区，带去欧洲的艺术，经过几百年的碰撞、互渗，
形成了拉丁美洲混合型的绘画。从 18世纪末开始，随着民族解放运动的兴
起，拉丁美洲的民族传统绘画受到越来越多的重视。 20世纪初期，拉丁美
洲又掀起了反对落后的社会现实的资产阶级民主革命运动，绘画也打破了学
院派的清规戒律，走上了发展的道路。但拉丁美洲在政治、经济、文化等方
面与欧洲、美国的联系密切，欧洲的影响更为深广，因此，当欧洲、美国掀
起强大的现代派艺术思潮时，也必然影响到拉丁美洲的艺术发展的趋向。所
以，当代拉丁美洲的绘画也出现了传统与反传统、民族化与现代化并存的局
面，而以现代主义、后现代主义的绘画为主导艺术潮流。
在本世纪30年代曾出现全球性经济危机，美国政府制定联邦艺术计划，
组织失业艺术家为公共建筑物搞壁画装饰，出现了壁画运动。拉丁美洲的许
多国家起而仿效，也出现了壁画运动和架上画热潮。墨西哥的壁画的运动便
极有声势，还影响了美国的艺术大师本顿等人。代表人物有里韦拉等。里韦
拉的作品属于民族传统风格。这方面突出的艺术家还有杰拉多、奥罗斯科、
西凯罗斯等人。佩托鲁的成就最突出，于1956年获南美古根海姆奖。现代派
的突出代表当是阿根廷的帕克。他把光作为艺术进行大胆实验，运用各种光、
运动和幻觉装置进行创作，试验过光效绘画、幻觉绘画等不同的样式。 1966
年，他的《连续不断的曲光造型》，除了运用发动机、铅、木料等材料外，
还运用了工程技术等等现代科技的成果，将艺术和科技结合，甚至走在欧洲
现代派艺术家之前。
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拉美绘画以墨西哥的成就最突出。其次有阿根廷、巴西、智利、玻利维
亚等国。玻利维亚追随墨西哥出现了复兴印第安绘画的运动。阿根廷的绘画
多模仿欧洲。巴西办圣保罗双年展，这是与威尼斯双年展并列的世界著名的
美术展，为推动绘画艺术的发展作出了贡献。
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5。大洋洲的绘画
大洋洲也称澳洲，包括澳大利亚、新西兰等广大地区。大洋洲有极为古
老的绘画历史，在当代世界绘画史上，也占有重要的地位。澳大利亚的土著
人绘画、新西兰的毛利人绘画都有奇特的韵味。 18世纪，又先后沦为英国
的殖民地，欧洲的绘画风格如潮水般涌入，对大洋洲的绘画产生了极为重大
的影响，也形成了大洋洲绘画中民族传统和西方风格并立存在，互相渗透，
共同发展的格局。
大洋洲当代的绘画，现代派更为兴旺。还在20世纪初，后印象主义在澳
大利亚就形成了绘画的主流，尔后立体主义、结构主义、抽象主义的绘画都
曾相继出现。尤其是第二次世界大战期间和战后，澳大利亚的绘画更走向繁
荣，流派也很多，既有社会写实主义倾向的绘画，也有表现主义。代表人物
有多贝尔、德顿斯代尔、诺兰等人。多贝尔 （1899—1970）多次到欧洲旅行
或访问，也受过学院派绘画的训练，对古典主义、现实主义的绘画都感兴趣。
他的作品色彩明亮而丰富，带有样式主义肖象画的特征。第二次世界大战时，
创作过战争画 《持棍少年》（1943）等。诺兰（1917— ）自1949年起，在
巴黎和伦敦都办过他的画展。1952年，澳大利亚遭受严重干旱时，他到中部
一带灾区画速写，其作品以严峻、灰暗的颜色，描绘出受灾的情景。德顿斯
代尔 （1912— ）的风景画、人物画突破学院派绘画的框框，复兴了澳大利
亚绘画中描绘放牧、灾害和荒凉景色的传统，许多作品反映澳大利亚土著人
和白人移民的艰辛生活。代表作品有《梅尔维尔岛上的男人和女人》（1960）
等。50年代，澳大利亚的抽象派绘画也很流行，代表人物有奥尔森。 60年
代，当西方掀起抽象表现主义、波普艺术等等绘画新浪潮时，澳大亚洲也曾
出现相似的艺术风格和流派，尤其是与美国的步伐协调，出现了硬边艺术、
色面艺术、视觉艺术等等，其代表人物有杜林、鲍尔、沃特金斯、麦吉利克
等。波普艺术的代表人物有克罗萨尔、兰斯利、布朗等人。
新西兰的当代绘画也呈多元化的局面。传统风格的艺术家有沃尔森等
人，女画家霍金斯的现代派绘画也相当出色。 1952年以后，新西兰政府对
发展美术很重视，1963年还仿效英国成立了伊丽莎白二世艺术委员会，制定
了促进艺术发展的方针政策，并在经济上予以资助。绘画的代表人物有麦科
马克、威克斯、伍拉斯顿和麦卡恩等。他们有的遵从传统规范，有的锐意创
新，也都取得了一定的成就。
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五、雕塑
雕塑是以客观事物外部形态为对象，用物质材料，在三度空间里，塑造
具有实在体积形象的艺术。雕塑是种古老的艺术，至少已有一万多年的历史
了。人类创造了雕塑艺术，雕塑艺术也促进了人类的发展。尤其在今天，雕
塑艺术获得新的发展，并在现实生活中发挥着越来越显著的作用。
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1。当代雕塑的概况
当代雕塑是指1945年以来的雕塑。任何时代雕塑的发展，都与当时的生
产方式、经济水平和社会政治、宗教、哲学、艺术等的意识形态相联系的，
当代雕塑自然也不例外。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触摸的
三维实体。以立体的塑造形象和空间形式反映现实。于是称赞雕塑是凝固的
舞蹈、凝固的诗句。它不长于叙述，只能表现动作的一个瞬间，达到以静表
现动的效果。但是，当代雕塑由于汲取了现代科技的成果以及受当代哲学、
美学等的影响，却出现了四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑以及软
性雕塑等。传统的雕塑材料有木、石、粘土、石膏、树脂等，现代雕塑除了
使用这些传统材料外，更有软硬塑料、声、光等东西。制作方法也不仅仅是
刻、凿、塑、铸等传统方式，而又增加了焊接、机器挤压和电脑操作等等方
式了。总之时代变化、观念更新、材料和制作手段的变革等等，都是当代雕
塑出现新特征、新样式、新风格、新流派的重要因素。
当代雕塑的发展状况与当代绘画的发展状况差不多，而且越到后来，绘
画与雕塑有时因观念的变化，在许多艺术家的创作中，很难将两者剥离开来。
因此，总的情况是具象与抽象并存，传统雕塑与现代派雕塑并存，呈现出多
元化的局面。
传统雕塑是丰富多彩的，在当代的西方，古典主义，浪漫主义、自然主
义、写实主义等雕塑，面对滚滚狂潮的现代派雕塑，仍占有一块生存空间。
法国的贝尔纳、吉蒙、弗勒里克等人，继承罗丹、马约尔的传统，作品的人
物形象就非常准确、生动。德斯皮奥师从罗丹，却不亦步亦趋，他的许多雕
塑遵循古典法则，形式严谨，整体感强。德国珂勒惠支是位版画家，也是雕
塑家，其作品具有浓厚现实主义的光泽。即使是西方现代派艺术最激荡的美
国，也有汉森这样敢于反映社会问题和政治事件，采用传统手法进行创作的
艺术家。现实主义雕塑获得广泛基础的是原苏联、东欧各国和中国等国家，
如原苏联托姆斯基为代表的宣传雕塑。第二次世界大战战后，武切季奇为柏
林苏军烈士公墓设计的 《苏军战士》（1949），开纪念碑雕塑的先河。 50
年代初期，匈牙利、波兰、捷克、保加利亚、罗马尼亚等都有写实的纪念性
大型塑雕问世，一时间呈现出纪念碑雕塑热潮。拉扎罗夫、富内夫、玛莱约
夫斯基、泽姆拉等雕塑家在雕塑艺术园地里都各逞才华，创作出了一批优秀
的作品。中国雕塑艺术家刘开渠等人，在1958年，为天安门广场耸立的人民
英雄纪念碑，创作了精美的浮雕。当现代派雕塑发展到80年代时，传统雕塑
在世界范围内更有一种回归的倾向。
现代派雕塑是指20世纪以来与传统雕塑分道而驰的种种雕塑思潮和流
派。它包括野兽主义、立体主义、抽象主义、构成主义、超现实主义、表现
主义、最低限度雕塑、波普派、新造型主义、集合艺术、环境艺术、大地艺
术、观念艺术、光和运动艺术等等流派。其基本倾向，有人以“表现、抽象、
象征”予以概括，有人用“主观化、形式化、抽象化、非理性化、反传统、
反艺术”加以揭示，都抓住了现代派雕塑的特征，后者概括得更全面、更深
刻一些。现代派雕塑不仅流派纷繁，而且嬗变迅速，往往令人眼花缭乱，不
好把握。其源流可以追溯到19世纪末的印象主义艺术。但明显的现代派雕塑
却是从野兽主义的创始人马蒂斯以及与他时间相同的布朗库西的作品中体现
出来的。这些现代雕塑前驱者的艺术风格的出现，标志着西方雕塑已发展到
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“形式革命”的新阶段。马蒂斯、布朗库西以及德斯皮欧等人，都受过罗丹
的赏识和影响，但却都没走罗丹的写实主义的道路，而另辟蹊径。马蒂斯甚
至批评罗丹在完成细节时忽视整体，他从东方绘画和雕塑中汲取营养，其作
品中有种“写意化”的倾向，而从《奴隶》、《马黛琳娜一号稿》到《让内
特》、 《贝壳里的维拉斯》中，那愈来愈扭曲的形态和夸张的动作，表现艺
术家在强调韵律和节奏中，重视艺术中那特有的感觉。这便透示了现代派雕
塑的某些本质的讯息。尔后，毕加索、阿基本科、科普希茨、冈查列茨、贾
科梅蒂等人都创作了立体主义的雕塑作品。立体主义雕塑的语言与传统法则
差异很大，说明现代派雕塑向自我确立方面迈出了重要的一步。这时，意大
利兴起的未来主义在现代工业科技的刺激下，用分解物体的方法表现动感，
其雕塑的代表是博乔尼，他于1912年签署了关于雕塑艺术的宣言，并用未来
主义的手法，创作了《在空间连续的形》。在俄国，出现了构成主义雕塑。
表现主义雕塑的代表有鲁本、奈基安等人。抽象主义雕塑的艺术家很多，美
国的考尔德、本·尼克松都有抽象的作品。 30年代以后，超现实主义雕塑
很风行，这个流派出现较晚。自安德烈·希列顿于1924年发表第一篇“超现
实主义宣言”后，在西方许多国家得到回响，连一部分立体主义、表现主义
的艺术家也转向这个流派。其杰出代表是英国的亨利·摩尔。这派艺术家认
为人生有两个世界，一个是人们日常生活的现实世界，另一个是非现实的，
只存在于艺术家主观潜意识的梦幻世界里。他们以弗洛伊德的理论为指导，
创作充满艺术家的幻觉里产生出来的怪异、离奇、恐怖的形象。
在第二次世界大战后，在美国出现的抽象表现主义，是一个集表现主义、
抽象主义、超现实主义大成的流派。在雕塑方面的人物有利普顿、史密斯等
人。 50年代，波普艺术首先在英国兴起，而后在美国盛行。英国的包洛奇、
美国的西格尔等便是波普雕塑的代表人物。偶发艺术、集合艺术便是波普艺
术的发展。集合艺术又称“装配艺术”、“废品雕塑”。它是把生活里的那
些硬质的废物，如饮料瓶、机器零件等凑合在一起，或任其所之，或有组织
的堆砌；或将同一物体作重复性的摆放，以此构成艺术品。因此，它是三度
空间的物体，即是雕塑了。将实物作为艺术品从立体主义、达达主义就开始
了。毕加索早期的静物画，杜桑把小便池和自行车车轮做艺术作品，就开了
先例。这是现代派雕塑在60年代的发展。70年代的环境艺术、大地艺术等
等，都与集合艺术一脉相承，都是集合艺术等与自然环境结合的产物。
在60到70年代出现的最低限艺术是一种简洁的几何形体的雕刻艺术。
他反对抽象表现主义的强烈个性化，也反对集合艺术的实物拼贴以及抽象雕
塑的将金属材料的直接使用等，主张象工厂制造产品一样，艺术家只作设计，
由工厂制造，其作品标准化而无个性。代表人物有贾德、赫普沃思等人。从
最低限艺术和波普开始以后的艺术流派，就出现了一种新的雕塑观念即重视
对象的共性、共相，而轻视对象的个性、殊相，认为越是共性的作品越
