世界当代艺术史-第15章
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对象的共性、共相，而轻视对象的个性、殊相，认为越是共性的作品越易为
大众理解，而有个性、殊相的作品只能为少数有知识的人感知。这是现代派
雕塑的新阶段，即从现代主义走向后现代主义的流派。
70年代还有超级现实主义，最早开始于美国，随后传遍西欧。超级现实
主义也象波普艺术一样，将大众日常生活物为材料，从最低限艺术中吸取每
个物体都有其固有的形色之美等因素，主张艺术家不应改变材料的特质，以
求最彻底的显示事物质的真实面貌，因此超级现实主义又有照相写实主义、
彻底写实主义的名称。美国的西格尔便是代表，他常从真人身上翻石膏制成
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作品，成为当代超级现实主义的著名雕塑家。从抽象转入具象，在一定程度
上反映了当代雕塑向传统回归的一些讯息。
当代雕塑正在发展中，一般说来，东、西方走着不同的发展道路。东方
雕塑以传统为主，但也有现代派雕塑，特别是80年代以来，现代派雕塑更有
发展的趋势。西方以现代派雕塑为主，同时也存在传统雕塑，在80年代以来，
传统雕塑在西方也有回归的痕迹。许多雕刻艺术家的创作风格，也不是固定
在一个流派里，创作一种风格的作品，而是变化的。例如布朗库西、摩尔等
人是现代派艺术家，他们也曾用传统雕塑的手法创作过写实的作品。雕塑作
品中出现了钢架式的静态雕塑，玩具般的活动雕塑等新品种，随着当代科学
技术的发展，雕塑必会有更多的新品种出来。雕塑的未来，将会形成更多样
化的局面。
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2。欧洲雕塑
当代欧洲的雕塑，流派繁多，名家倍出，无论是传统雕塑，还是现代派
雕塑，都有突出的成就。欧洲有着光辉的雕塑历史，古希腊雕塑、古罗马雕
塑、文艺复兴雕塑、巴洛克雕塑，直到近现代的乌东、吕德、卡波尔、巴托
尔蒂、罗丹、马约尔、布德尔、麦尼埃等人，都为世界雕塑殿堂增添了照人
眼目的光彩，但在当代，欧洲雕塑家喷发出的光辉，却是连前代艺术家也掩
盖不住的，因为当代欧洲的雕塑，既继承了前代雕塑的实绩，又有许多新的
创造和发展。
抽象主义的雕塑
这是一种反对模拟自然的雕塑传统，主张抽象表现的雕塑流派。抽象主
义的表现一般有两种类型：从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征
因素，形成简约的极其概括的形象，或者是以自然物象为基础的几何构成。
抽象主义也是西方传播最广的艺术风格。俄国出生的阿尔奇彭克于1908年迁
居法国，他被看作为抽象主义雕塑的创始人。欧洲抽象派雕塑的大师应推法
国的布朗库西（1876—1957），他出生于罗马尼亚，赴巴黎学习，当过罗丹
的助手，但却没走罗丹的道路，而把形式放在最突出的位置上，赋予它以独
立的意义。他的创作重在形式与形式的组合的美，将自然形体单纯化、简练
化，以追求难以捉摸的情与意。作品《波嘉尼小姐》曾被法国著名雕塑家阿
尔普赞为“抽象雕刻的美丽的教母。”其它作品有《空间之岛》等等。抽象
派的雕塑的其他代表人物有英国戴维、赫普沃思、本·尼克松，德国的克里
克、海利格尔等。
立体主义雕塑
立体主义是西方现代艺术史上的一个流派，它往往追求一种几何形体的
美，追求形式的排列组合所产生的美感。毕加索（1881—1973）既是立体派
绘画的大师，也是立体派雕塑的巨匠。他把自己的绘画风格引入雕塑之中，
用补充或添加的方式改变客观形象，甚至将平日随手拈来的东西放进作品
里。代表作有《牛头》（1943）、《抱羊的男子》（1944）、《山羊》（1950）、
《狒狒与其子》（1952）等。 1962年前后，他结识了熟悉铸造技术的挪威
雕塑家卡尔·尼夏，燃起制作纪念雕塑的热情。 1965年，为圣昆敦市创作
了一座纪念碑雕塑。生于俄罗斯而在巴黎创办过雕塑学校的阿基本科（1887
—1964），生于立陶宛而在巴黎活动时结交毕加索的利普希茨（1891—1973）
等人，也都创作过不少立体主义的雕塑作品。
波普派及其衍生流派的雕塑
“波普”就是流行艺术、通俗艺术的缩写。波普艺术是20世纪50年代
萌发于英国，后影响欧美艺术的思潮。他们认为大众创造的都市文明是现代
艺术的素材，而艺术创作渗入实际生活，才能为大众理解。偶发艺术、集合
艺术、环境艺术、大地艺术等流派都是与之有联系的艺术流派。在一定意义
上说，都是波普艺术的衍生流派。波普雕塑的代表有英国的包洛奇 （1924
— ），他是50年代重要的雕塑家，在发展英国波普艺术上有特殊的贡献。
他的作品一般是用青铜铸造的，但从根本上说，却是把机械零件装配起来而
制作成有说服力的人类或兽类的庞然大物。作品有用铝焊接的《美狄亚》以
及用机械构成的《雷与闪电，弗莱斯和杰克·肯尼迪》等。
集合艺术也称“废品雕塑”，它是波普艺术的一个分支，在力倡艺术必
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须回到日常生活中去的观念的推动下，将工业社会的废旧物品作材料加以拼
接、组合而制作艺术品。这种艺术流派在60年代很风行。代表人物有法国的
阿尔曼和谢乍等。阿尔曼有用大大小小齿轮集合而制成的《柔软的现代》等；
谢乍以挤压汽车的机器来任意压成那不同大小、不同形状的包装。其他艺术
家有德国的史维塔斯、包尔麦斯特；西班牙的塞尔拉诺，齐吉达；意大利的
卡塞拉等等。波普艺术主张艺术与生活结合，关心人们周围的事物，集合艺
术用机械文明和大众消费的废弃物，重新组合而赋予它以新含义。这些艺术
家的作品常常和现成物品结合在一起，或者放置室内，或放置室外，装点环
境，使人们获得精神上的感受，环境艺术因而诞生了。大地艺术就是直接借
助大自然的景观，稍加修饰而成的，实际也是环境艺术的变体。这些在 70
年代的欧洲都有反映，却远不如美国的艺术家有魄力，所以具有世界影响的
代表人物不多。
超现实主义雕塑
超现实主义是从达达派分裂出来的艺术流派，它吸收了达达派反传统、
自动性创作的观念，却克服了达达派否定一切的致命弱点。在弗洛依德的理
论影响下，将现实与本能、潜意识和梦幻经验结合，企图创造一种绝对的、
超现实的情境，超现实派雕塑的代表有法国的阿尔普 （1887—1966）、恩斯
特（1891—1986）等，而特别引人注目的是英国亨利·摩尔（1898—1986）。
他的名言是“废弃现实主义，但不废弃现实”。他从原始雕塑吸取营养，不
仅追求奇特的造型，更追求形体蕴含的精神力量。这种力量往往又是超自然
的、包含某种神秘意味，同时又具有原始性和野性。代表作品有《三个站立
的人体》（1947—1948）、青铜塑像《两部分组成的站立的人体》（1950）、
《持盾的战士》（1953—1954）、《王与后》（1952—1953），1956年，他
为巴黎联合国教科文组织总部做了巨大雕塑《斜卧形体》。
在欧洲的当代雕塑中，现代派的流派除上述所列的种类外，还有表现主
义、构成主义、达达主义、纯粹主义等等流派。扎德金是表现主义雕塑家，
作品有青铜纪念碑 《毁灭的城》（1963）。构成派有贝夫斯纳，达达主义有
阿尔普等。
现实主义雕塑
欧洲现实主义和现实主义倾向的雕塑在当代也有新的发展。代表有英国
的布拉特比、史密斯等人。但现实主义雕塑的主潮在前苏联及东欧各国鼓荡
更有声势。在19世纪末和20世纪初，前苏联等国曾有现代派雕塑的作品，
但现实主义雕塑在十月革命成功后，很快就成了主潮。 30和40年代，例
如安德列耶夫的《列宁组雕》，夏达尔的新人形象，《圆石块—无产阶级的
武器》便是现实主义雕塑享誉世界的名作。梅尔库罗夫原是现代主义的艺术
家也转向现实主义，创作了《演说的列宁》和屹立在莫斯科运河上的列宁和
斯大林的巨大雕像等作品。摩希娜有苏联雕塑女杰之称。
第二次世界大战期间，托姆斯基领导的列宁格勒雕塑突击队，曾制作大
量雕塑宣传品，在涅瓦大街的炮兵阵地展出。其它各地也有雕塑家为英雄塑
像。战后，符切季奇 （1908—）领导的雕塑集体完成了柏林苏军烈士纪念碑
（1946—1949），首开纪念碑综合艺术先河。他的作品还有《化剑为犁》
（1957）。托姆斯基也擅长纪念碑雕塑，作品有《切尔尼亚霍夫斯基纪念碑》
（1948）。《列宁纪念碑》（1972）、《库图佐夫纪念碑》（1973）。肖像
雕塑方面有科尼奥科夫 （1874—1971），他为高尔基、陀斯妥耶夫斯基、爱
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因斯坦都雕塑过肖像，也作过自塑像（1954）。马尼泽尔、梅尔库罗夫、康
宁柯夫等都是苏联雕塑的巨匠。
波兰、捷克、匈牙利、罗马尼亚、保加利亚、南斯拉夫等在第二次世界
大战后的漫长时间里也是以现实主义雕塑为主流，作品也以塑造工农群众、
英雄模范、领袖人物及纪念性雕塑为多。匈牙利基斯纳户迪—什特罗布尔制
作的 《解放纪念碑》（1947）、《柯苏特纪念碑》（1952），基什有《普罗
米修斯》（1962），瓦萨计有《十月革命》（1974）、《矿工》（1976）；
波兰的科瓦尔斯基创作了《无产者》（1948），维斯的《宣言》也是表现工
人之作，泽姆拉有《西里西亚织工起义纪念碑》（1967）。罗马尼亚的巴拉
斯克制作有《苏军纪念碑》，卡拉德热有《胜利》（1957）。保加利亚在索
菲亚也建有《苏军纪念碑》（1953），拉扎罗夫创作了《面包》、《女清洁
工》 （1949）等。
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3。亚洲雕塑
亚洲的当代雕塑也是抽象与具象并存，现代派与传统雕塑并存。中国、
日本、印度的雕塑相对较发达。中国有现代派雕塑，但以传统雕塑为主流；
日本、印度有写实主义的雕塑，但现代雕塑却是当代的主要倾向。由于这些
国家都有较悠久、深厚的古代雕塑的传统，往往是在民族传统雕塑的基础上
汲取现代雕塑的成分的，故其现代雕塑也多少有民族传统的痕迹，而且，不
论现代雕塑的浪潮多么汹涌，却总掩不住民族传统雕塑的呼声，甚至在现代
派雕塑时兴一阵之后，呼唤民族传统雕塑的声音会更加强烈。这是亚洲当代
雕塑发展过程中最常见的现象。
亚洲具象雕塑在当代获得较大的发展。日本的代表艺术家有佐藤忠良、
柳原义达等人。印度在40年代末50年代初，雕塑的主流是写实主义风格，
也称印欧风格或维多利亚学院派风格。尤其是中国更是传统的现实主义雕塑
的大本营。特别是50和60年代，中国还出现了较大的雕塑。如1958年，天
安门广场上人民英雄纪念碑底座的十幅浮雕。创作者是刘开渠、滑田友、王
临乙等雕塑艺术家。这十幅浮雕每幅都描绘了一定的背景和情节，具体有“销
毁鸦片烟”、“金田起义”、“武昌起义”、“五四爱国运动”、“五卅运
动”、“八一南昌起义”、“抗日敌后游击队”、“百万雄师渡长江”等，
每幅浮雕都有20个左右的英雄人物，每个人物都和真人一样大小，面貌、性
格、表情、姿态各不相同。十幅浮雕连起来就象一部简略而形象的中国革命
史。北京农展馆的两座雕像，也是这时期较好的雕塑作品。 1965年创作的
收租院，造型生动，形象鲜明，受到人们的好评。70和80年代，中国还出
现了一批肖像雕塑，刘开渠有《周恩来总理像》（1976）。曾竹韶也参加过
人民英雄纪念碑浮雕的创作，80年代，他创作了《李四光》、《何叔衡》、
《蔡元培》、《孙中山》的肖像雕塑，都是写实风格的雕塑作品。
现代派雕塑在日本、印度获得较充分的发展。日本抽象派的雕塑家有丰
福知德等人。60年代前后，流政之、江口周、小田襄等人，积极探索雕塑新
的空间意识。当波普艺术、集合艺术、环境艺术在欧美兴旺时，日本的艺术
家也起而仿效。特别是印度，表现主义、超现实主义、抽象主义都较有成就。
70年代出现的新■多罗主义雕塑，便是超现实主义的变体。表现主义的代表
乔杜里的青铜雕《劳动之功》（1954）就颇有声誉。塞伽尔、金吉拉姆等也
是表现主义的艺术家。卡德、巴代尔对英国摩尔的超现实主义和赫普沃思的
有机抽象构成深深信奉，起而效法。巴伽特摸索使用金属材料，用锤打铜片
创作了象征宇宙能量的图案式铜片浮雕。金吉拉姆也以压制的金属片创作变
形的动物形象的作品。到80年代，印度艺术家掀起了试验新材料、新技术、
新形式的热潮，并都取得了较好的成绩。
70和80年代，亚洲雕塑的新现象是园林雕塑、城市雕塑的大量涌现。
日本从70年代起，掀起建美术馆的风气，与之相适应的是促进了室内、室外
装饰雕塑的兴盛。 1982年，中国美术家协会提出了“关于在全国重点城市
进行雕塑建设的建议”，经政府批准后，各地出现了雕塑公园及街头、广场
的雕塑作品。
当代亚洲的雕塑正在发展之中，将传统雕塑和现代雕塑互相融合，创造
新的民族雕塑已成为较明显的发展趋势。
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4。美洲雕塑
美洲有着悠久的雕塑传统，欧洲殖民者进入美洲后，带去欧洲的雕塑观
念和方法，经过几百年的融合过程，美洲便形成了混合型的雕塑艺术。近代
欧洲出现的现代雕塑，也给美洲雕塑以巨大的影响，使美洲的雕塑也向现代
雕塑的道路上快速迈进了。不过，美洲的传统雕塑仍有发展，特别是随着民
族解放运动的脚步，民族雕塑更引起人们的重视，无论是拉丁美洲的巴西、
阿根廷、墨西哥等国，还是加拿大、美国，一直有艺术家坚持传统的雕塑道
路，尤其是民间雕塑，更是闪着传统雕塑的强烈光彩。20世纪以来，现代派
雕塑却是美洲当代雕塑的主流，第二次世界大战后，美国更成了西方现代派
雕塑的中心。
首先在美洲出现的是抽象表现主义雕塑。抽象表现主义是由纽约一批改
革者提出的，在第二次世界大战中便崭露头角，大战后则完全覆盖了美国�
