世界当代艺术史-第26章
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幻想艺术形式在更深程度上、从根本上考察现实。表现出来的是各种各样的
似乎可能的现实以及它们的混合体。实际表现的是潜意识和梦幻构成的世
界。由于照相机有着真实地记录能力，大家也相信摄影的影像是真实的，但
照片又可用各种各样的方法加以控制和改变，所以摄影又可成为推翻人们所
通常坚持的关系事物“真实性”的手段。超现实主义摄影就受到一些艺术家
的喜爱了。美国的曼·雷（1890—1976）是超现实主义摄影的先驱。在欧洲
时，他成为超现实主义流派的成员，并参加了超现实主义作品展览。《构图》
（1932）便是他的代表作。弗雷德里克·萨默（1905— ）是美国一位严谨
的超现实主义摄影家，他的照片一般需要经过较长时期的准备，对被摄物体
进行处理或拼贴才去拍摄。他在1956年才出了一本摄影选集。他的代表作有
《血液循环》（1950）等，超现实主义摄影的其他人物还有艾伦·达顿（1922
— ）、马克·费尔德斯坦（1937）等人。
超现实主义致力于揭示非意识和想象的威力，因此荒诞手法便成为重要
的模式，并形成荒诞摄影。20世纪60年代，美国的拉尔夫·尤舍·米特亚
德 （1926—1972），杜安·迈尔克斯（1932— ）都是荒诞摄影的著名艺术
家。米特亚德的《无题》（1962—1965）等，便是其代表作品。
主观摄影派是摄影艺术的重要流派。摄影是获得视觉世界客观、实际记
录的技术，但是在60年前，人们发现摄影不仅是实际记录，而且能表达简单
的视觉记录以外的东西——主观的感情上的内容。主观摄影便应运而生了。
倡导并实验主观摄影的艺术家有美国的艾尔弗雷德·施蒂格利茨 （1864—
1946），紧随其后的是德国的奥托·施泰纳特和美国的迈纳·怀特。其它代
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表人物有彼得·波拉克（1909—1978），他曾为芝加哥艺术学院建立摄影系，
从1945年开始，又任该院艺术馆馆长，他主持组织过多次美国现代摄影作品
展。他热心主观摄影，并有《威特罗画报》（1964）等主观摄影作品，他正
因为在摄影艺术上的成就才被任命为艺术馆长的。美国的桑迪·费尔曼（1952
— ）是主观静物摄影家；德博拉·享特（1950）是主观肖像摄影家；南希·路
易斯·雷克思罗斯（1946— ）是主观风光摄影家。
观念派摄影是20世纪60年代起源于绘画艺术的摄影流派，又称“理想
摄影”、“思索摄影”等。绘画上的观念派产生于1966年，在1969年瑞士
伯恩市美术馆举办《状态成为形式时/作品—观念—过程—状态—讯息》的展
览上，有一段介绍性的文字：“今日美术的主要特征不是造形，也非空间构
成，而是人、艺术家的行为成为艺术的主题和内涵。这次参加美展的艺术家，
他们绝不是艺术实体的制造者，相反地，想从物体上获得解放，由此意义与
内涵，会扩大到比物体还重要的层次。在此次美展上，他们所期望的是人们
把艺术过程视为作品。”像观念艺术的先驱柯史士的作品《一把和三把椅》
是把实在的木制椅子和这把椅子的放大照片以及字典上有关解说椅子的文字
照像放大，三样一起展览出来，让观众获得一个椅子的抽象概念。这里的“作
品”不是实在的，它是由艺术家提供某些条件，启发观众从给的“条件”出
发，在自己头脑中形成形象，最后完成“作品”。由此可见观念艺术的基本
特征了。代表人物有美国的爱德华·鲁施查 （1937—），他是作家、画家，
也是洛杉矶建筑摄影家。而《26个加油站》、《处在落日地带的每座建筑物》、
《各种各样的小火炉和牛奶》便是这一类概念摄影作品。
20世纪70年代的摄影现实主义，也叫超级现实主义摄影。其特点是利
用照片作为原型绘制大幅的细致入微的绘画作品。它的出现标志着绘画与摄
影由互相竞争进入到互相融合的新阶段。人们认为摄影现实主义的绘画是机
械的，客观的，不受情感影响的，而这类绘画本身又离不开摄影独有的透示
效果，所以摄影现实主义的画家都认为他们的作品是摄影，而不是绘画。
当代美洲的摄影因为流派越出越多，而且越出越奇，人们评价不一，莫
衷一是，不过，由于现代商品经济的发展，摄影几乎用于一切领域，如科技
摄影、太空摄影、卫星摄影、天文摄影、气象摄影、生物摄影、刑事摄影、
临床摄影、时装摄影、广告摄影等，摄影也日益走出象牙塔，向应用型发展，
不止是为艺术而摄影了，特别是广告摄影、时装摄影等等，更离不开艺术手
段，许多广告、时装摄影本身便是艺术品。这似乎是摄影的一个明显的动向。
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5。其它各地的摄影
当代的摄影已成为世界性的视觉语言。欧洲、亚洲、美洲的摄影艺术已
进入高度发展的阶段，摄影在非洲、大洋洲也成为当地文明的一个组成部分
了。
非洲、大洋洲的摄影也是具象与抽象并存，传统摄影与现代派摄影并存，
澳大利亚、新西兰等地的摄影比非洲更活跃些；而非洲的埃及、以色列、南
非等国的摄影艺术的发展形势也相当不错。
首先是现实主义或现实主义倾向的摄影在非洲、大洋洲都占有较大的比
重。肯尼亚的米雷拉·里查迪 （1923— ）就是一位勤奋的摄影家，他常常
把镜头对准非洲的灾荒、动乱，反映现实，成为非洲纪实摄影的著名人物。
兹维·奥龙（1888—1980）出生于波兰，定居以色列，以高超的技术，拍摄
了不少纪实性的作品。澳大利亚的摄影也有很大的发展。戴维·默里·穆尔
（1927— ）关心群众的状况，国家的进步，热衷反映现实，是有名的社会
纪实摄影家。约翰·沃尔什 （1945— ）像穆尔一样，也以社会纪实闻名。
他们的作品里有着浓厚的现实主义摄影的气息。
非洲、大洋洲的摄影并不单调，品种也较丰富。如新闻摄影、人像摄影、
风光摄影、运动摄影、城市风光以及肖像等等，都有较好的作品问世。南非
的艾伯特·范里德·范乌德特舒尔思（1894—1959）就是画意派的摄影家，
善于风光摄影，特别是把海景拍得充满诗情画意。澳大利亚地域辽阔，风景
宜人。格兰特·马福德（1944— ）就是一位风光和建筑摄影家，他往往抓
住客观对象的独具特征，使作品别具情味。
在西方现代派摄影思潮的影响下，非洲和大洋洲都有摄影师尝试抽象
派、表现派、观念派及超现实主义等流派的摄影技巧。
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九、建筑
建筑是人类为了给自己提供居住、生产和文娱等活动的需要而创造的空
间环境。建筑既是实用的需要，也是审美的要求，它往往通过建筑物的结构
造型、平面布置、装饰装修以及群体的组合和色彩的选择，材料的质感等诸
多方面的通盘考虑，形成和谐统一的整体，因此建筑艺术是一种综合性的功
能型的造型艺术，有“立体的画”、“凝固的诗”、“石头写出的历史”等
美称。
在人类的童稚时期便有简单的建筑，而大规模的建筑活动则是奴隶社会
开始的。过去时代，建筑艺术的精华集中反映在宫殿、神坛等建筑物上，随
着近代工业革命的发展，科学技术的进步，不仅建筑的功能需求发生了变化，
构成材料也实现了更新，人们的审美观念也有了发展，于是出现了现、当代
建筑艺术。
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1。当代建筑艺术概况
当代建筑艺术丰富多采，既有古典主义的余波，也有现代主义的新作，
由于世界各地政治制度、经济发展水平及文化背景的差异，建筑艺术的发展
极不平衡，同时各地区、各民族的建筑也都顽强地显示不同的地方色彩和民
族特色。因此现代建筑的发展趋势是多元化的，尤其在60年代后，这种趋势
越发明显和强烈。
现代建筑的出现约在19世纪，它是产业革命的必然产物。因为现代工业
的发展和城市的扩大，需要建设与之相适应的厂房、仓库、办公建筑、商业
服务建筑，那种古典的宫殿，神坛式的建筑既不切实用，又太费成本。而现
代工业的产品也为现代建筑提供了所需的物质材料。1889年巴黎建造的埃菲
尔铁塔，高达300米，机器陈列馆，跨度达115米，便是现代建筑的最早成
就。但到20世纪初期，复古主义和折衷主义建筑还相当流行。复古主义认为
古希腊和古罗马的建筑是永恒的楷模，只能照搬，不能扬弃；折衷主义也认
为古代建筑是典范，但可以吸收现代建筑的某些创造。新建筑运动的先驱人
物法国拉布鲁斯特，美国芝加哥学派的沙利文都从强调建筑的“功能”这个
核心问题向复古主义、折衷主义发起了挑战，到20世纪初，应和者甚多，欧
洲就出现了以比利时为中心的“新艺术运动”，不仅从理论上提倡现代建筑，
而且用钢筋混凝土等新材料建筑了一批新的住宅和厂房，著名的如德国贝伦
斯设计的德国通用电气公司和涡轮机工厂和美国顿特在该国中西部设计建筑
的住宅和公共设施。进入20年代、30年代后，现代建筑的新学说、新流派
不断涌现出来，推动建筑改革走向高潮，其代表人物有德国的格罗皮乌斯、
密斯，瑞士的勒·柯布西耶和美国赖特等人，他们被人称为20世纪4位最有
影响的建筑师。他们强调建筑应随时代变化，主张实用功能第一，冲破旧传
统，创造新形式，积极使用新材料，推动了建筑革新。他们的主张日益获得
人们的赞同和社会的承认，从中欧扩展到北欧，从美国扩展到拉丁美洲，随
即扩展到全世界。本世纪50～60年代，成为现代建筑的主导潮流。人们曾称
他们的建筑为“功能主义”、“实用主义”，50年代以后，较为一致的称其
为“现代派建筑”或“现代主义建筑”。其代表性的建筑有密斯·范·德·罗
的伊利诺理工学院的克朗楼（1955）、西柏林美术馆（1945），特别著名的
当推西格拉姆大厦（1958）。密斯于1919年就提出玻璃摩天大楼的设想，这
次才算如愿以偿。它是密斯现代主义建筑思想的集中体现，也是“密斯风格”
的代表作品。现代派建筑的代表作还有以美国建筑师哈里森为首的小组设计
的联合国总部大厦。该大厦位于纽约曼哈顿东区，1950年着手建造，1953
年完工。巴西的国会大厦，1956年，巴西政府决定对首都巴西利亚进行规划
建设，巴西建筑师科斯塔的方案在竞选中获胜。巴西现代建筑师尼迈耶负责
设计的巴西议会大厦，由办公楼和上、下院会议大厅三部分组成。上、下院
会议大厅由一个二层楼的“大平台”联系成一体。众议院会议大厅上部平台
象只朝天的碗；参议院会议大厅的平台象只反扣的碗。事后，人们说“朝天
碗”象征采纳意见；“反扣碗”象征将公众意见全抖出来，综合利用。有人
说两只碗象征“一顿美餐”。实际上，尼迈耶的构思里却无此意义，他考虑
的只是建筑的功能、结构，体现的是典型的现代派建筑思想。
现代派建筑也有区别，美国赖特的有机建筑派便是其中之一。一般说来，
现代派强调工业化的建筑的影响，赖特则强调建筑要与建筑物所建处所的自
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然环境、人文环境等谐和一致，使之成为自然的一部分。他说：建筑应当是
“地面上一个基本的和谐的要素，从属于自然环境，从地上长出来，迎着太
阳。”这很形象地说明了他那“有机建筑”的核心思想。他于1938年设计的
美国“流水别墅”就是他理论的最好体现，德国建筑师沙龙和赫林，芬兰建
筑师阿尔托等都是有机建筑派的重要人物。代表作品还有赖特的西塔里埃辛
营地（1938）、普赖斯大楼（1952），沙龙的柏林爱乐音乐厅 （1963）等。
60年代后，美国和西欧出现了反对现代主义建筑的思潮，人们称为“后
现代主义”建筑思潮。现代主义是强调功能、技术、经济因素，而忽视对传
统建筑的继承，忽视同各地区、各民族文化的协调。特别是国际式的建筑。
后现代主义则强调装饰，强调造型的象征性和隐喻意义等等。西格拉姆大厦
是现代主义的杰作，后现代主义建筑家就批评它过于简单，简单得令人产生
厌倦。认为大厦缺乏装饰而显得冷冰冰的。真正给后现代主义提出比较完整
的理论思想的是美国建筑师文丘里。他为他母亲在费城栗子山设计的住宅
（1962）、富兰克林故居 （1976）、格雷夫斯设计的美国波特兰市政大楼
（1982）、约翰逊设计的美国电话电报公司大楼（1984）等，都是后现代主
义的建筑。
当代建筑向多元化的方向发展。建筑总是与生产的发展、技术的进步、
观念的更新等等相联系的。特别是50～60年代后，世界科学技术发展较快，
那些发达国家的物质生产、社会生活方式都有很大的变化，对建筑随之提出
了新的要求；发展中的国家，民族意识也日益觉醒，要求建筑反映本地区、
本民族的特征，切合本地区、本民族的实际；新的科技成果为建筑创造了新
的材料和手段等等，建筑的多元化也应当是顺理成章的事情了。多元化的表
现之一是建筑思想的繁杂和建筑流派的纷纭。较突出的有美国斯通、雅马萨
基为代表的新古典主义，英国史密斯夫妇为代表的“粗野主义”，日本建筑
师丹下健三和黑川纪章为代表的“新陈代谢”派，其代表作是日本山梨县文
化会馆（1966）。这个会馆也是“高技派”的建筑，高技派的建筑最著名的
要数皮阿诺·罗杰斯设计的巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心 （1976）。此
外，还有人性化建筑、地方化建筑、反直角派、新自由派、雕塑派等。在前
苏联，俄罗斯古典主义被认为是民族形式，如莫斯科地下铁道的许多车站就
建成宫殿式，莫斯科红场和高层建筑等等。苏联叶尔绍夫斯基等设计的杜尚
别市的政治文化宫 （1974），中国陈登鳌设计的大屋顶的北京地安门宿舍，
都是强调民族特色的建筑。至于中国在80年代后重修的江南三大名楼：武昌
的黄鹤楼、岳阳的岳阳楼，南昌的滕王阁，更是具有中国民族特征的古典风
格建筑了。
当代建筑是发展中的建筑，随着时代的发展，社会的进步和人们观念的
更新，将会变得更加丰富多彩，将会取�
