世界当代艺术史-第29章
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相连，空隙处为天窗，楼内空间富于变化，是现代建筑技术和雕塑结合起来
的杰作。他过早地死于脑科手术，许多设计思想没能实现，成为美国建筑史
上令人惋惜的事情。
（2）拉丁美洲的建筑
拉丁美洲是美国以南的广大地区，除了整个南美洲以外，还包括北美洲
的一部分地区，幅员辽阔。16世纪开始，曾沦为欧洲各国的殖民地。欧洲殖
民者向拉丁美洲移民，又从非洲贩运来大量黑人奴隶。当时，欧洲时兴的巴
洛克建筑艺术和非洲的建筑艺术也随之传入拉丁美洲。加上拉丁美洲原有印
第安人的建筑艺术，这三者经过几百年的融合，便形成了拉丁美洲独具特色
的传统的建筑文化。20世纪20年代末，欧洲的现代主义建筑思潮又潮水般
地涌入拉丁美洲。拉丁美洲的建筑又翻开了新的一页。1936年，由现代主义
建筑大师柯布西耶任顾问，由巴西的科斯塔和尼迈耶为骨干的设计组主持设
计的巴西教育卫生部大厦是拉丁美洲第一个最有代表性的现代主义建筑成
果。从此，拉丁美洲的建筑师往往结合地区特点和民族风格，运用现代建筑
的理论和方法，到50年代，拉丁美洲的现代主义建筑就趋向成熟了。其总体
特征是空间开阔、造型粗犷、样式丰富、色彩较浓、光影对比强烈，个性鲜
明，风格不同于欧洲和北美，具有一种特殊的韵味，构成当代世界多元化建
筑潮流中的一个特殊的部分。
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拉丁美洲现代建筑的代表人物有坎台拉、科斯塔和尼迈耶等人。
尼迈耶 （1907— ）是巴西现代建筑师，也是拉丁美洲现代主义建筑的
倡导者。他认为：“当一个形式产生美时，它就成为建筑中功能的、因而也
是基本的东西。吸引我的是自由的和有感情的曲线。我从祖国起伏的山峦和
蜿蜒的河流中，从天空的浮云和大海的波涛中发现这种曲线。整个宇宙是由
曲线构成的，这是爱因斯坦的弯曲的宇宙。”他的作品既有现代主义建筑的
形象特征，又有柔和的曲线形体。他参加过纽约联合国总部大厦的设计和巴
西新都巴伐利亚的建设工作。1956年，巴西政府对新都巴伐利亚作规划时，
许多建筑师都参加了方案竞选，而科斯塔的方案在竞选中获胜。科斯塔的方
案的构思是全新的，却又不离传统。如城市的总体设计是两条垂直相交的线，
象是一只展翅的大鸟。政府的立法、司法、行政三个部门，分别在“三权”
广场周围的三点上，组成一个等边三角形，这恰巧符合古代巴西的传统精神。
这三权广场及广场上的总统府，巴西议会大厦便是尼迈耶主持设计的。这就
成为尼迈耶的代表建筑作品。因设计独特，获得极高评价。
1977年，世界各地从事城市规划的建筑师和大学教授聚集智利利马，讨
论城市规划问题，并在利马附近的马丘比丘古城遗址签署了一个文件。文件
的内容是将近年城市规划理论和实践中有关问题的重要性分十一节加以论
述，称为马丘比丘宪章。这个文件富有创造精神，受到世界各国建筑师的高
度重视。在宪章制订过程中，拉丁美洲的建筑师作出了重要的贡献。
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十、工艺美术
工艺美术是种以美化生活用品和生活环境为主要目的的艺术门类。它既
是一种物质生产，又是一种精神生产，具有物质与精神、实用与欣赏的双重
属性，能够直接为人们的生活服务。它的创作具有设计和制作两个阶段。纸
面的设计的美的图形，必须用物质材料制作出来，只有如此，才能形成工艺
美术品。任何一件工艺美术品，它的物质的实用性是基本的，而精神的欣赏
性是第二性的，处于从属地位。工艺美术从用途上说，有日用生活品和装饰
欣赏品；从制作的方式上说，有手工工艺品和机制工艺品；从材料上说，有
陶瓷、金工、木工、漆器、染织等不同的工艺；从时间上说，有传统工艺和
现代工艺。此外还有民间工艺、特种工艺等名称。
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1。当代工艺美术概况
1945年第二次世界大战结束以来的工艺美术称之为当代工艺美术。这是
一个具有广阔范围、渗透到人们衣、食、住、行、用各个生活领域的艺术门
类。
当代工艺美术随着生产的发展，科技的进步，人们生活水平、文化素质
的提高以及审美需求的变化，比已往任何时代的工艺美术的发展速度更快，
影响面广，呈现出更为丰富多彩的繁荣局面。它继承前代的文明成果，形成
了传统工艺和现代工艺竞相发展的格局。传统工艺是与现代工艺相对而言的
工艺。它是一种具有悠久技艺传统，富于地方色彩和民族特性，反映一定的
古典文化精神和审美取向，不用机械而用手工制作的工艺品。当代的传统工
艺继承前人的制作技巧，或仿古，或创新，已有新的发展。如历史久远的陶
器、漆器、刺绣、织锦、金银铜器、日用家具；如散发泥土气息的剪纸、泥
塑、木雕、草编、竹编；如以观赏为主的特种工艺的玉器、牙雕、铁画、根
雕、玻璃画等等。这些在当代世界各地不仅仍在生产，而且随着时代的更新，
地域的区别，文化信仰的差异，审美需求的变化等原因，呈现出新的特征，
出现了新的因素。如非洲的面具是世界闻名的。据考证非洲史前时期就有面
具出现，今天的宗教仪式、殡丧场合和日常生活中仍有戴面具的习俗。这种
古老的工艺产品，过去用木料、骨质等材料，再附加皮革、毛发、植物纤维
等物，现在往往取用塑料、尼龙等新材料；面具的形象，过去是神话中的人
物或动物，今天却出现了太空人物、科幻人物等新形象；过去往往为特定环
境中的庆祝表演而制作，现在有专为出口制作的面具。这种面具已没有参加
仪式表演的实用价值，已成为以欣赏价值为主的特种工艺品了。传统工艺随
着社会的发展而发展，随着时代的变化而变化，由此可见一斑了。
现代工艺是工业革命的产物。工业革命是人类现代文明的起点。它的出
现不但深刻地影响整个的社会形态和生活方式，也沉重地冲击着人们的审美
情趣，并使这一切都产生了巨大的变化。工艺美术这一与人们的生活息息相
关的艺术门类，自然也不例外。机械的界入工艺美术使传统的工艺发生了翻
天覆地的变化。传统工艺是手工操作的，工艺品的制作者往往集设计、制作
于一身，成为特殊的技艺掌握者，机械生产要求设计、制作者分开，各司一
职，设计者专设计，制作者专制作，从制作而言，也许有许多道工序，每个
制作者只需掌握一道工序的技术就行了。传统工艺家便被工业革命“分解”
了。工业生产要求设计规范化（标准化）和定型化，才能形成批量生产，传
统工艺那种一个产品一个样的“传统”也不适用了。工业生产使产量大大提
高，工艺品再不专为少数上层人物所拥有，更多地却是进入“平常百姓家”，
这一些必然冲击着传统工艺的意识和原则，推动新的工艺美术的观念和原则
的产生。于是，随着工业革命的深入，工艺美术领域里就出现了传统与反传
统、保守与革新的大冲突。冲突的结果是现代工艺获得了大发展的局面。
现代工艺产生约在 19世纪末，以英国的摩里斯倡导的“艺术与工艺运
动”为其先声。然后，由英国扩展到整个欧洲，形成欧洲整个艺术史上的“新
艺术运动”。在工艺领域里涉及的项目有印刷设计、书籍插图、家具制作、
纺织制品、玻璃工艺、陶瓷设计以及服装样式等等。这个运动在法国和比利
时称之为“新艺术”，在德国叫“青年派”，在奥地利叫“维也纳分离派”，
在西班牙叫“现代派”。进入20世纪后，欧洲现代工艺设计的中心转移到德
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国，最有贡献的当推包豪斯。包豪斯是格罗皮乌斯创立的一所新型的培养设
计人才学校的简称。学校里设立了纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等
科，学生三年学习期满，取得“匠师”资格后，可再入研究部学习建筑。因
此，包豪斯在一定程度上是所工艺美术学校。包豪斯为现代工艺培养了大批
人才，被称作“现代设计的摇篮”。它为现代设计指明了方向，其实践也为
现代设计铺平了道路。它的努力就使现代工艺走向成熟并取得不可动摇的地
位。
现代工艺在当代更取得突飞猛进的发展。1952年，在苏黎世举办了“新
艺术展”；1952—1953年冬天，在维多利亚和亚伯特博物馆又有“维多利亚
和爱德华装饰艺术展”；1960年在纽约现代艺术馆举行了“新艺术展”等，
这些在一定意义上说都是“新艺术运动”在当代的新发展。美国的家具艺术、
日本的装帧艺术等便是现代工艺较突出的成就。
当前由于科技的高度发展，各国的国内贸易和国际贸易的急速增长，商
业竞争比任何时候都激烈，为了占领市场，适应竞争的需要，商业设计特别
发达，而且逐步变化样式，这也在工艺美术上突出地反映出来。由市场竞争，
由商业设计左右工艺美术，已成为当前工艺美术发展的明显趋向。
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2。欧洲的工艺美术
欧洲的历史上创造过光辉灿烂的工艺美术之花，又是现代工艺的发源
地。在当代，欧洲的传统工艺仍然保持了自己的特色，现代工艺也有新的进
展。
欧洲的传统工艺，品类繁多，突出的有陶器、金银饰品、镶嵌工艺、插
图艺术、象牙雕刻等等。陶器以希腊的制陶工艺最有特色。希腊陶器装饰有
画有刻，种类有杯、碗、盆、罐等，尤以陶瓶制作更见特色。装饰有几何图
案、人物故事、植物、花卉纹饰等，还有黑绘式、红绘式、白底彩绘式等不
同的品种。罗马的银器也是世界闻名的，至今仍有银器作坊，用手工方式制
作。器形除作餐具的碟、碗、壶、杯、刀、叉外，还有耳环、戒指、别针之
类的首饰。银器的造型优美，又切合实用。如银壶造型安上大把手，既方便
倾倒、提携，又挺美观。银杯的高脚杯，脚与杯身等高，上下粗细对比强烈，
精巧雅致。银器上有浮雕的图案，或取材神话故事，或提炼现实生活，都是
绝好的形象，表现制作者的技艺高超。镶嵌工艺的产品，大到璧画，小到耳
环、戒指，其中不乏世界精品。意大利的家具产品，法国的时装艺术，在当
代的工艺美术史上也都占有一席地位。18世纪以前，欧洲人还不知怎么才能
烧制瓷器，但对瓷器有偏好，一度觉得比黄金、宝石还珍贵，曾以购买、收
藏中国瓷器作为富裕、高雅的表现。1709年，德国的德累斯顿烧制了欧洲最
早的瓷器，法国、英国紧随而上。现在欧洲的瓷器工艺也很发达。
欧洲是现代工艺的摇篮。现代工艺是随着工业革命的深入而出现的。现
代工艺从工艺的观念形态到制作技术等都是全新的，故欧美习惯把工业革命
作为分水岭，将工艺美术分为两个时期：前者叫“工艺”，后者叫“设计”。
现代工艺的发端是19世纪末的“新艺术运动”。当时，欧洲工艺美术领域里
普遍流行仿古的风格。这种拘谨的、古典的艺术风格，与蓬勃发展的工业和
科技革命格格不入；而工艺美术这种与生活密切相关的实用性质的艺术又要
求不断吸收、利用新材料、新技术，以满足社会的需求。新艺术运动的先驱
正是顺应了时代的要求，举起了反传统的旗帜。
摩里斯 （1884—1960）便是先行人物之一，他首先倡导了“美术与手工
艺运动。”他一方面反对古典的僵化的风格，主张艺术家的创造应为大众的
居住、家具、壁纸和日常生活用品服务；另一方面，他看到当时工场主为了
赚钱，用机器生产的东西很粗糙，这引起大众的不满。摩里斯说：“人生活
在这样丑恶的环境中，决不能构想出美的东西”。他由对产品的不满而否定
机械生产的方式，呼吁恢复手工生产以表现自然材料的美。他不仅亲自设计
了地毯、壁挂家具、壁纸、彩色玻璃画和印花布等，又以极强的组织才能，
领导成立了“艺术与工艺展览协会”，吸引了一批有思想的画家、建筑家，
于是造成了巨大声势，风靡了欧洲大陆。他也被后人誉为欧洲“现代设计之
父”。法国起而响应的有弗尔、卡雅尔，他俩的家具设计重视曲线的运用，
律动感较强；嘉路他在半透明玻璃器皿上作浮雕式装饰，也具新意。比利时
的菲尔德（1863—1957），他的书籍插图、室内设计、服装设计都力求革新，
勇于创造，颇有贡献。德国设计联盟的工艺美术家致力研究机械化生产给设
计带来的优点和碰到的问题，强调只有标准化，才能重新建立起一种安全正
确而又自信的设计格调，使德国工艺设计跃上欧洲的顶峰。使现代工艺形成
体系的是德国的格罗皮乌斯 （1883—1969），他是一位建筑家，但设计范围
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广泛，包括室内装饰画、壁纸、家具、摩托车车身等，毕生致力于现代建筑
和现代工业美术运动。他认为工业产品的艺术化运动，目的在于联合艺术家
和工业家去提高产品的艺术水平，认为工业产品的标准化、系列化不应成为
艺术创作的障碍，而应是现代文明的发展前提。为了使自己的理论变成现实，
他主持创办了包豪斯，为现代设计作出了里程碑式的贡献。他聘任的尼奥利
尔·费宁格（1871—1956）、布鲁耶、丝桃儿等人在工艺美术上都有突出成
就。如布鲁耶最先提出家具标准化的问题，并首创了钢管家具；丝桃儿的编
织工艺品也是当时人们公认的精品。
当代欧洲的现代工艺正是在继承和发扬现代工艺的优良传统的基础上前
进的。现代科技的新成果只要一产生出来，就会迅速地运用到工艺美术的领
域，以革新制作的材料，简化生产的流程，为现代工艺带来新的特色。凡是
涉及生活用品和生活环境的工业产品，无论是吃的、穿的、住的、用的，既
讲究实用的价值，又讲究审美的价值，不仅讲究造型的美观、独特，还讲究
包装的富有魅力。自从布鲁耶首创钢管家具后，纯钢管家具、钢木结合的家
具至今仍很风行。由于钢铁比其他材料便于造型，因此当代家具有圆型造型、
流线型造型等等。为了获得市场竞争的胜利，设计家们还竭尽精力，破除惯
用的造型程式，极力表现出设计思想和�
