书屋2004-12-第19章
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纵声大哭，倒地而灭。”孙悲痛欲绝，赶紧回去救自己的孩子。吕无病后来在书中再没有出现。孙悟到无病是鬼，“感其义”，用吕无病以前的衣服做了个衣冠墓。墓碑上刻：“鬼妻吕无病之墓”……
伤悲、茫然、疑惑叠加在一起，原来恬淡的细节都显示出更深的悲哀，物哀不期而至。但明伦（聊斋评注者）评“女握手哽咽”至“倒地而灭”的那一段时说：“每读至此，为之泣数行下。”这“泣数行下”，也可说是物哀的本质。
近年来丽江纳西族东巴文化愈来愈为世界所了解。纳西族从前以亚洲及世界最高的情死率被名之为“悲剧的人民”。俄裔学者顾彼得在《被遗忘的王国》里写道：“丽江的确称得上世界殉情之都，家家都可以数出殉情死去的一两个家庭成员。”〔２７〕百多年来，因爱情不幸，一对对青年（也有中年）男女到玉龙雪山殉死，人数之多，可说是成千上万，这真是世界史上悲惋沉重的一页……
可是纳西人的性格还有忘情的一面。
忽必烈占领云南那些年，纳西族从蒙古人那里学会了驯服老鹰的本领，从此迷上了放鹰。纳西人的架鹰出猎带着一种忽视生命的倾向：“鹰在天上搜寻，俯冲捕捉野兽，一冲数里开外，人在地上拔腿追赶。如此一路往前，离家乡越来越远，竟然就不回来了。”有的人追鹰追得忘记了一切，前面是悬崖峭壁也飞奔过去。“更有人随鹰儿远走，十年过后，才想起：‘喔，要回家了！’”〔２８〕
后一个例子似乎说不上悲在哪里（怎么能与殉情相比？）。但后一例有一种说不清道不明的感伤之情。为了追鹰，从此不回来了；为了追鹰，竟然连悬崖也奔过去。
“十年过后才想起：‘喔，要回家了！’”忍也忍到极处了，淡也淡到极点了。
让我们再回到日本。物哀意识渗透到了日本人的感情世界，影响到了日本人的生活方式，变成了该民族心理基因的一部分，由此派生出种种或不可理喻或极其壮烈的行为：
山口百惠在演艺事业最辉煌的时刻急流勇退。
芥川龙之介、太宰治、三岛由纪夫在文学创作顶峰之际自杀。
武宫正树、大竹英雄……在棋赛中，宁愿全军覆没，也不愿放弃“美的棋形”。
塞班岛战败，七百多日本女生以跑步方式集体跳崖。
日本老人情愿饿死也不领养老救济。对这些老人来说，社会养老保险制度形同虚设。据１９９６年日本报纸报道，老人饿死家中的事例仅在东京就已发生一百多起。
日本许多地方有“伊豆的舞女”雕像，但真实的“伊豆的舞女”（上个世纪九十年代初据说还活着）终生不现身，因为她怕自己的老态损害了世人心目中美好的舞女形象。
……
物哀熏陶使日本人的精神世界异化。“在世界所有国家的国旗中，以纯白为底色，恐怕日本国旗是绝无仅有的。”〔２９〕日本人爱白色，是因为白色像雪，而雪代表纯洁，且“雪容易消融，蕴含一种无常的哀感，与日本人的感伤性格非常契合”。日本的戏剧歌舞伎在“表现悲哀场面时，与中国、欧洲的戏剧惯用悲痛欲绝的夸张动作来表现其悲哀之深沉与巨大迥然相异，多采用静寂地忍受着悲伤的动作，让观众从更深层面去感受这个场面所表现的悲哀的心绪”。世界上所有国家的国歌都是雄壮的，然而“日本国歌带有哀调，连摇篮曲也很悲怜，闻之伤怀。这种‘物哀’的美，具有强烈的艺术感染力”〔３０〕。
物哀意识诞生于日本，与岛国特殊的地理环境有很大关系〔３１〕。日本列岛自古以来经常为雾霭所笼罩，自然风光留给人们的是朦朦胧胧、变幻莫测的印象。世界上没有一个国家能像日本一样在狭窄地域集中了如此之多的美景——雪山、海滩、山涧、峡谷、温泉、瀑布，林木葱葱，繁花似锦，小桥流水，幽雅庭院。故而说日本国土处处诗情画意并不为过。同时世界上也没有一个国家像日本一样，自古以来被如此之多的自然灾害所频频袭击——火山、地震、雪灾、海啸、飓风、战乱……多少年来日本人常看到的是美稍纵即逝，顷刻化为乌有。一切使他们相信，美好的事物是不稳定的。而佛教的传入，更强化了日本人的这种认识。杨薇说：“佛教所揭示的人生的虚幻感以及万物流转的‘无常观’更加速了日本人本已获得的朦胧的‘物哀美’意识的完成。”〔３２〕
世界上最能领会日本艺术美的民族，大概非汉民族莫属。茅盾说过，二十世纪二三十年代中国出了许多优秀作家，此与这些作家曾经留学日本有很大关系。许多中国作家热爱日本文化是发自内心的。叶渭渠说：“日本绘画很少追求繁复的结构和浓艳的色彩，多是结构简雅，追求中间色，注重线条的单纯性和色彩的淡泊性，以幽婉清丽的情趣为主，富于恬淡的韵味。日本音乐的旋律单调，却蕴含着无穷的妙味，让人心中回荡着余韵。日本舞蹈的动作柔和缓慢，却在其中显露出一种内在的张力。……日本的和歌、俳句形式越来越短小，却可以准确捕捉到眼前的景色以及瞬间的现象，由此联想到绚丽的变化和无限的境界，更具无穷的趣味和深邃的意境。”〔３３〕郁达夫曾就日本文艺美的特征说过这样的话：日本文艺“在清淡中出奇趣，简易里寓深义”。它“似空中的柳浪，池上的微波，不知其所始，也不知其所终，飘飘忽忽，袅袅婷婷。短短一句，你若细嚼反刍起来，会经年累月地使你如吃橄榄，越吃越有味”〔３４〕。戴季陶说：“日本的‘山水都是幽雅精致，好像刻意雕琢成功一样。这样明媚的风光，对于他们的国民当然成为一种美育’。”戴并且指出：“日本人审美的程度在诸国民中算是高尚而普遍。”周作人说：“日本国民天生有一种艺术的感受性。对于天物之美，别能领会，引起优美的感情。如用形色表现，便成种种美术及工业的作品，多极幽雅纤丽；如用言语表现，便成种种诗歌。就在平常装饰、一花一木，或食用食物、一名一字，也有一种风趣，这是极普通易见的事。”〔３５〕周作人曾就东京留学生涯写了一段怀念文字：“……呜呼，我爱浮世绘，苦海十年为亲卖身的游女的绘姿使我泣。凭倚竹窗茫然看着流水的艺伎的姿态使我喜。卖宵夜面的纸灯寂寞地停留着的河边的夜景使我醉。再夜啼月的杜鹃，阵雨中散落的秋天树叶，落花飘风的钟声，途中日暮的山路的雪，凡是无常无告无望的，使人无端嗟叹此世只是一梦的，这样的一切东西，于我都是可亲，于我都是可怀。”〔３６〕鲁迅虽然对于日本文学的涉猎不及周作人广泛，但对于日本语言与文字之美，其感情不亚于其弟。他在译《桃色的云》的序言中说：“由我看来，日本语实在比中国语优婉。而著者又能捉住它的美点和特长，所以使我很觉得失去了传达的能力。”〔３７〕
注释：
〔１〕〔２６〕苏联康·巴乌斯托夫斯基著：《金蔷薇》，李时译，上海译文出版社１９８０年版，第２１５、５８页。
〔２〕乐维华：《书鬼》，载１９９１年《文汇报》。
〔３〕以上综述自１９８６年第１期《新观察》：《美国的哭墙》，作者不详。
〔４〕１９６０年代著有《苦菜花》、《迎春花》等小说。
〔５〕以上综述自１９９１年《文汇报》：《玫瑰色的疑云》，作者王群林、晓林。
〔６〕莫小米：《墓地的爱情》，载于２０００年《南方周末》。
〔７〕＇苏联＇伊里亚·爱伦堡：《艺术的规律》，原载１９５９年８月１６日苏联《文学与生活报》。
〔８〕〔９〕叶渭渠：《川端康成传》，中国社会科学出版社１９９６年版，第６２、６３页。
〔１０〕见１９８０年的巴金讲话：《文学生活５０年》。
〔１１〕＇日本＇伊藤虎丸：《鲁迅的“生命”与“鬼”——鲁迅之生命论与终末论》，文章下载于２００３年１１月６日“学生大论文中心”网站。
〔１２〕〔１３〕〔１４〕〔１７〕〔１８〕〔１９〕〔２０〕〔２１〕〔２２〕〔２３〕〔２４〕〔２５〕〔２９〕〔３０〕〔３３〕〔３４〕叶渭渠、唐月梅：《物哀与幽闲——日本人的美意识》，广西师范大学出版社２００２年版，第２０、８５、８３、１９５、８７、１９４、１９５、８７、４６、１９８、４４、８３、５０、８５、２０、２４页。
〔１５〕〔３２〕〔３５〕〔３６〕〔３７〕杨薇：《日本文化模式与社会变迁》，济南出版社２００１年版，第１０３、１０３、２５、２６７、２６３页。
〔１６〕林林：《日本文学史研究的新著》，载于１９９８年９月９日《中华读书报》。
〔２７〕汤世杰：《殉情之都——见闻、札记与随想》，百花洲文艺出版社１９９６年版，第４页。
〔２８〕郭净：《去远方》，广西人民出版社２００４年版，第８页。
〔３１〕叶渭渠、杨薇论述过这个观点。
哥特式教堂之美
？ 刘金祥
每一种建筑的风格形式，都是人类为表达某种特定的生存理念及满足其精神慰藉和审美诉求而创造出来的。因此，建筑物作为“凝动的音乐”不仅具有美学上的功效，而且是人们心灵世界的一种物化形态。欧洲的教堂建筑呈现多种风格状貌，大体上分属于哥特式、巴洛克式、拜占庭式，其中以哥特式居多。
哥特式教堂的建筑之美，令人击节赞叹，而它透出什么样的文化讯息呢？擎天的高塔将此内蕴外观皆丰富无比的教堂巨构与天地相契合，有如自然中一片密闭的森林，除了令人心往神驰之外，也为人留下了弥久的感动。
欧洲著名的教堂多是某一时代哥特式建筑风格的代表。譬如，伦敦的威斯敏斯特教堂、巴黎圣母院，是欧洲早期哥特式建筑的杰作；而科隆大教堂、米兰大教堂等则堪称中、晚期亦即成熟期哥特式建筑的典范。再如，梵蒂冈的圣彼得大教堂是巴洛克时期哥特式建筑的顶峰，伦敦的圣保罗大教堂是古典主义哥特式建筑的代表。这些教堂的建筑由于工程浩大，从奠基到竣工一般都经历了漫长的岁月，少则几十年、百余年，多则数百年。例如，巴黎圣母院为八十七年（１１６３～１２５０），梵蒂冈圣彼得大教堂为一百二十年（１５０６～１５２６），瑞典乌普萨拉大教堂为一百七十五年（１２６０～１４３５），科隆大教堂奠基于１２４８年，直到１８８０年最终落成，前后经历了六个世纪。米兰大教堂始建于十三世纪，到１９６５年安装完最后一扇门，前后历经七百余年。有的教堂由于政权更迭或其他变故，建建停停，停停建建，旷日持久。如伦敦的威斯敏斯特教堂，１０５０年由英王爱德华下令修建，１０６５年举行奉献仪式，后圯废。１２４５年亨利三世时重建，直到十五世纪末完工。有的教堂历经战争和大火，屡毁屡建，或重新修复。如伦敦的圣保罗大教堂，现存的这座宏伟建筑已是在这一原址上重建的第五座教堂了。它最早为公元６０４年圣奥古斯丁以来的伦敦主教堂所在地，第四座圣保罗大教堂于１６６６年在大火中焚毁。又如科隆大教堂在第二次世界大战中遭到严重毁坏，１９６５年修复完工。兴建于十二至十三世纪的巴黎圣母院，是欧洲早期哥特式建筑与雕刻的主要代表。正面一对六十余米高的塔楼，巍峨而壮观，上面有内容丰富而精美绝伦的反映宗教题材的雕刻。教堂既高大宽敞又闭隘幽暗，充满着肃穆而神秘的气氛。教堂的大厅据说可以容纳近万人，大厅的柱子足有两三人合抱之粗，外表看起来像是水泥的。但那时候不会有钢筋水泥，其主干应当还是砖石砌成，外层的水泥可能是后来加上去的，却早已被人们抚摸得光滑锃亮。米兰大教堂全部用大理石砌成，远远地望去简直是一座巍峨的大理石山。教堂的屋顶各个突出的塔尖上都有人像雕塑，据说一共有三千多尊大小不一的人像，光是与真人一般大小的就有一百三十五尊。这些雕像如同守护神一样日夜守卫着这座教堂。
哥特式教堂带给人的，不在于寻索，乃在于静候。正如罗丹所说：“人们从大教堂带走的记忆，使人不由得不肃静；正是在这种肃静里，灵魂才能体验无上的欣慰和思想的快乐。”所以，教堂建筑并不在描绘任何的东西，在它那里，开放着一个世界，一个通往神圣之域的世界。
提起哥特式教堂，法国人一定会说“巴黎圣母院才是正宗”。但拥有科隆大教堂的德国人对此不屑一顾。因为要从哥特式建筑的主旨上讲，科隆大教堂尖尖的高高的屋顶给人留下的印象更深一些，其“哥特味”也更浓一些。其实，无论巴黎圣母院还是科隆大教堂，乃至英国人引以为荣的威斯敏斯特教堂，它们都是哥特式建筑的杰作，其风格样式各有千秋，难分伯仲。而相比之下，由十六万吨石头堆积而成的如同石笋般林立的科隆大教堂，从奠基之始直到形成今日之规模，其中所蕴涵的德意志民族的精神是其他建筑所无法比拟的。这也是科隆大教堂留给人类最宝贵的财富。
公元１２４８年８月１５日，科隆地区主教康拉德·冯·霍施塔登在圣母升天节这天为大教堂动工举行了奠基仪式，标志着一个时代的开始。二万五千名市民期待已久的时刻到来了。在这个德国当时最大的城市里建造一座“世界第一”的大教堂是所有人的共同愿望——富人捐钱，穷人出力，艺术家贡献智慧，统治者全力支持。
科隆大教堂的整个建筑时期跨越了近五个世纪。最初的工程是从１２４８年到１３２２年的唱诗堂封顶开始的。前期工程耗资巨大，以当时的技术条件来看简直难以想象。双顶教堂直上直下，既要保证底座地基的稳固，又要体现哥特式建筑所独具的垂直线的效果。据说，当时的人们竟然是先修建直耸入云的柱子，再在其上安装木制起重机，最终实行“高空作业”。今日的人们已无缘看到那空中楼阁般的脚手架，但仅从它长达十四米的中跨就可想见这个类似细长棱锥形的建筑物是如何拔地而起的了。木匠、泥瓦匠、石匠、搬运工乃至各种后勤人员日夜不停地加紧施工。尽管如此，人们还是担心“纤细”的立柱是否能代替承重墙将屋顶托住，并且依照节省和美观的原则，将立柱上的许多石料抽空，建成玻璃隔屏。因为四十四米高的屋顶如果出现塌方，其后果不堪设想。好在建教堂不是搭积木，聪明的设计师利用了罗马式大教堂建筑中的拱门设计，创造了有尖角的拱门、肋形拱顶和飞拱，帮助立柱共同支撑穹窿式吊顶——这也便是哥特式建筑的精髓之所在。在科隆大教堂里，每一根主柱周围都有拱墙相对应。它们通常是五拱，也有三拱和七拱。１３２２年，地区主教海因里希·冯·维思伯格主持唱诗堂封顶仪式，科隆大教堂工程正式告一段落。今天人们看到的双塔可不是中世纪的产物。现在高达一百五十七点三八米的大教堂完成于１８８０年１０月１５日。这其间科隆大教堂曾经历过长达近六百年的停工期。十九世纪六十年代，普鲁士帝国强盛，财力雄厚，科隆大教堂未尽的工程又被提上议事日程。德国人极欲表现自
