世界近代前期文学史-第17章

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剧作家。他曾以小说《优弗意丝》及“优弗意丝”文体而著名。他的作　

品有贵族色彩，观众主要是宫廷人士。他的喜剧作品取材于希腊、罗马　

神话和文学，以细致的情感、精致的神话为主题，反映当时的宫廷生活。　

他的作品具有一种如梦的柔和浪漫，很有新颖独创的意境，对话精彩、　

机智，文体典雅。他这种用散文写的喜剧，著名的有　《亚历山大和坎帕　

斯比》　（1584年）、　《萨福与法翁》（1584年）、《恩底弥翁》（1585　

年）、《弥达斯》（1592年）、《法比妈妈》等，曾影响了莎士比亚。　

他还首先在神话剧中穿插了优美、清新的抒情歌曲。这一戏剧形式也被　

莎士比亚所模仿。　

　　　　　托马斯·基德　（1558—1594年）出生于伦敦一个律师家庭，没有上　

过大学，参加过无神论团体，曾被逮捕，死于贫困。他在20多岁时开始　

为伦敦的舞台创作剧本。他的最早也是最受欢迎的剧本是《西班牙的悲　

剧》　（1594年），以西班牙宫廷斗争为背景，写父亲装疯替儿子复仇的　

故事。剧中充满了暴力和血腥场面，因此基德的悲剧被称为“暴力和咆　

哮”悲剧。在风格上深受古代罗马悲剧诗人塞内加的影响，如有鬼魂出　

现，歌队的运用，不屈不挠的复仇的精神等，而且人物性格鲜明。他的　

台词采用的无韵诗，华丽深刻，很有抒情效果，非常吸引观众。剧中的　

情节有许多与莎士比亚的《哈姆雷特》相似，比如“戏中戏”、“鬼魂”、　

　“装疯”以及复仇过程的犹疑等，不过在人物性格及心理深度上无法与　

　《哈姆雷特》相比。但可以看出，他的悲剧对于莎士比亚的创作有直接　

的影响。　

　　　　　乔治·皮尔　（1558—1597年）也是“大学才子”之一。毕业于牛津　

大学，1579年获硕士学位，1581年到伦敦从事戏剧事业。1584年开始定　

居于伦敦，从事戏剧创作。他最早也是最好的剧本是神话牧歌剧　《帕里　

斯的受审》，同时，也是宫廷剧，用“最美的女神”来歌颂伊丽莎白女　

王。他还写过编年史剧《爱德华一世》（1593年）和爱国历史剧《阿尔　

卡萨尔战役》（1594年）。他还写了《圣经》剧《大卫国王的爱情和美　

丽的贝丝赛白》（1599年）以及滑稽喜剧《老妇之谈》（1595年）。他　


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在这些剧作中以诗人的抒情和修饰才能改变了传统舞台上的粗糙，使之　

文雅和丰富，并且把对家庭生活的现实主义描写和希腊神话及民间故事　

揉合在一起，风格浪漫。台词是朴素的散文和美丽的无韵诗，节奏和谐　

悦耳，又灵活多变。剧中还穿插了优美的抒情歌曲，总之，他赋予戏剧　

一种幻想和诗意。　

　　　　　罗伯特·格林（1558？—1592年），也是著名的大学才子。一生穷　

愁潦倒，放荡不羁。他以这样评价莎士比亚而在文学史上著名：“一只　

靠我们的羽毛装饰起来的自命不凡的乌鸦。”他的剧本《潘多斯托》（1588　

年）后来被莎士比亚改编成《冬天的故事》。他曾与莎士比亚合作写剧。　

在剧作中他的风格是浪漫的，有田园风情，神仙世界以及传奇气氛。内　

容是突出平民的高贵品质　（如《威克斐的农场看守者》），描写理想君　

主形象。这一点集中表现在他的代表作《詹姆斯四世》（1598年）中，　

写了一个很有人情味的国王。在《僧人培根与僧人班格》中表现了爱国　

精神。格林剧作的特色是无韵诗体运用得和谐流畅，还创造了纯真、机　

智的少女形象，并在舞台上表现出英国乡村气氛，继承和发扬了民间艺　

术。这都是他对英国戏剧的贡献。　

　　　　　乔治·查普曼　（1559—1634年），他的翻译荷马作品比剧作著名。　

最出色的3部历史悲剧是《贝西·丹布瓦》、《为贝西·丹布瓦报仇》　

和　《比荣的悲剧》，选择法国历史为背景，作品很有哲理性。台词复杂　

精巧，运用了很多隐喻。　

　　　　　克里斯托弗·马洛（1564—1593年）是“大学才子”中最富有激情　

的一个，他度过了狂风暴雨般的一生，并在作品中表现了同样的精神。　

他最出色的3个剧本是《帖木儿》、《浮士德博士的悲剧》、《马耳他　

的犹太人》。用3种变化的方式歌颂人的不顾一切的追求，创造了巨人　

形象。　

　　　　　　《帖木儿》歌颂的是“人间的王冠”。主人公是14世纪蒙古可汗帖　

木儿，凭强烈的意志征服了许多国家，不可一世。在征服的过程中表现　

得很残酷，被称为“上帝的鞭子”，但最终他和他心爱的皇后都被死亡　

征服。尽管如此，马洛还是歌颂这种征服世界的雄心和意志。　

　　　　　　《浮士德博士的悲剧》取材于德国民间故事书《浮士德博士的故　

事》，写浮士德为求知把自己灵魂出卖给魔鬼的传说。这是另一种人类　

的追求，知识在当时是象征着力量的。浮士德追求魔法是为了实现这样　

的理想：　

　　　　　我要命令精灵们用铜墙把德国全部围起，　

　　　　　让莱茵河的急流围绕美丽的威登堡；　

　　　　　我要命令他们把丝绸堆满大学讲堂，　

　　　　　让学生们可以穿上华丽的衣裳；　

当然，浮士德、马洛及人文主义者实现不了。剧中对浮士德受惩罚的描　

述也十分哀婉动人。　

　　　　　　《马耳他的犹太人》是写一个无限追求财富的犹太人，这在当时是　

一个普遍的激情。尽管马洛总是暗示人有无穷成就的可能性，但对金钱　

崇拜是持批判态度的。主人公落入自己为别人而设的圈套丧命。这个剧　

不如前两个伟大崇高，而且降到了情节剧的水平。情节也太离奇。　

　　　　　马洛的《爱德华二世》也较有影响，比较合乎情理，塑造出一个软　


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弱而多愁善感的君主形象。　

　　　　　马洛描写激情及人的无限可能性，是人文主义思想的表现。在情节　

结构上，也有特色。他使情节发展紧紧围绕在中心人物个性和命运周围，　

并且还赋予悲剧一种新的内涵，即悲剧不仅是恐怖、悲惨及凶恶行为，　

而且还是人物的内心冲突。他的剧作风格壮美，语言鲜明，而且他把无　

韵诗体的表达能力提高到一个新水平。他是“大学才子”中最突出的一　

个，他的剧作为莎士比亚创作铺平了道路。　

　　　　　德克　（1570？—1632年）的戏剧主要写市民生活，在创作中把浪漫　

情感和亲切情调结合得很好。他的代表作有《鞋匠的节日》、《诚实的　

妓女》等。《鞋匠的节日》是一出典型的市民喜剧，提供了伦敦工匠和　

学徒们最愉快的生活画面。剧本是以鞋匠西蒙·艾尔发家致富当上伦敦　

市长的故事为中心，表现了市民阶层的快乐和自信。西蒙在剧中这样说　

道：“我不是王子，可是我出身高贵，我是一个鞋匠的唯一的儿子。”　

这出戏的基调是愉快明朗的，而　《诚实的妓女》则是深刻、哀婉的，写　

一位妓女从良后面临的考验，有一些深切感人的场面。　

　　　　　本·琼生　（1572—1637年）是莎士比亚时代最有独创性的剧作家。　

尽管没有受到正规教育，但学识十分渊博。有两所大学由于“它们的赏　

识而不是他的学业”授予他不同的学位。他的悲剧《西亚努斯的覆灭》　

取材于罗马历史，是反对专制和野心的，莎士比亚参加过此剧演出。作　

品以忠实于历史文献著称，人物、情节非常生动，但语言不够流畅。他　

最出色的成就是他的喜剧。他抛弃了浪漫传奇，采用现实主义手法表现　

当时的伦敦生活，试图把戏剧情节纳入时间、地点、主题“一致”的规　

范。塑造人物则根据人物的气质不同给人物分类，然后把人物放在某一　

特定地位上，以展现人物的这种气质，而且在剧情中人物性格不会改变　

　（他认为气质是人物的主要精神倾向）。他写了许多喜剧，在4个剧本　

里取得了显著成功。这就是：《伏尔蓬涅》、《炼金术士》、《沉默的　

女人》和《巴索洛缪市场》。它们结构完美，处理最巧妙的是《炼金术　

士》，这是最出色的一部现实主义喜剧，描写一群骗子伪称能够炼金欺　

骗另一些骗子的故事，以讽刺贪财，写得亲切轻松。　《沉默的女人》基　

调也较轻松，写一位贵族青年把一个少年扮成极“安静的女人”，介绍　

给他那惧怕喧嚣的舅舅，以骗取钱财的故事，情节本身就充满了喜剧色　

彩。《伏尔蓬涅》刻画一狡猾的威尼斯富商，对财富无厌的追求，想出　

一个无耻的办法，伪称自己重病将死，遗产无人继承，和食客莫斯卡串　

通，骗取那些想继承他遗产的人的钱，果然吸引了一群贪利之徒，有人　

甚至为此愿意献上自己的妻子。这出戏用夸张的手法，描绘这些无耻之　

徒的贪婪，喜剧效果强烈。　

　　　　　本·琼生还评价莎士比亚为“时代的灵魂”，“他不属于一个人而　

属于所有的世纪”，这已成为对莎士比亚的固定评语，看来他的艺术创　

作和艺术鉴赏力一样出色。　

　　　　　约翰·弗莱契（1579—1625年）与弗兰西斯·波蒙都是剧作家，他　

们一直愉快地进行合作。他们合写了10多部剧本，著名的有悲喜剧《菲　

拉斯特》和两个悲剧《少女的悲剧》及《王而非王》。他们描写的世界　

是一个传奇的世界，不是人们所认识的普通世界。情节比较复杂离奇，　

主要以宫廷生活为背景，感情夸张不自然。但他们的故事情节构思十分　


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精巧，无韵诗体的对话优美、柔和，使剧本具有较高艺术价值，受到观　

众欢迎。在两人当中，弗莱契更有创造力，他善于写柔婉缠绵的爱情，　

他的代表作是《忠诚的牧羊女》，充满诗情画意，是一部牧歌悲喜剧。　

　　　　　约翰·韦伯斯特（1580—1625年）的戏剧中，再也看不到愉快、明　

朗的精神了，他展现的是一个邪恶的世界。因为他认为生活的本质就有　

残酷无情的因素。他描写的暴力和恐怖，思想更深沉。他的代表作是《白　

魔鬼》和《马尔菲公爵夫人》，都是意大利的情杀故事，塑造了一个勇　

敢的妇女形象——马尔菲公爵夫人。但总的来说，他的戏剧有颓废倾向。　

　　　　　上面介绍的是文艺复兴时期英国有名的剧作家，他们或者是莎士比　

亚的前辈，或者与他同时或稍晚一些。他们的剧作都各具特色，反映了　

那个时代的精神，但在1642年伦敦剧场关闭之前，这种精神便开始衰落　

了。如果没有莎士比亚，这个戏剧时代就不那么光彩照人了。莎士比亚　

从某种意义上说是一切成就的总结者。　



　　　　　　（6）莎士比亚　

　　　　　威廉·莎士比亚，1564年4月23日生于斯特拉特福镇。莎士比亚曾　

在当地文法学校学习拉丁文和古代历史、哲学、修辞、诗歌、逻辑等。　

可能在1586年左右到伦敦谋生。到了1592年，他已颇具名望，成为一　

个著名的剧作家了，这一点从当时罗伯特·格林对他那嫉妒的咒骂就可　

以证明，而且仿用的是莎士比亚《亨利六世》中的句子。“在演员的表　

皮里面，包藏着虎狼之心”。他开始写剧多是改编旧剧或同其他剧作家　

合作，稍后才独立创作。他本人是个演员，一直同剧团在一起，是剧团　

的重要成员。他一生中共写了37个剧本。1613年左右他回到家乡，1616　

年逝世。　

　　　　　关于他的戏剧有许多分类方法，悲剧、喜剧、历史剧、浪漫剧、传　

奇剧等。但他作品中的丰富和深刻却常常超出这种简单的确认。每一部　

作品都是关于人类激情和心灵的独特之作。研究和阅读他的每一部作品　

都是值得的，下面是他的作品名目：　

　　　　　　《亨利六世》（中下篇，1590年），《亨利六世》（上篇，1591年），　

　《理查三世》、《泰特斯·安德洛尼克斯》（1592），《错误的喜剧》、　

　《驯悍记》（1593年），《维洛那二绅士》、《爱的徒劳》（1594年），　

　《罗密欧与朱丽叶》、《理查二世》（1595年），《仲夏夜之梦》、《约　

翰王》（1596年），《威尼斯商人》（1597年），《亨利四世》（上篇，　

1597年），《亨利四世》（下篇，1598年），《温莎的风流娘儿们》（1598　

年），《亨利五世》、《无事生非》（1599年），《皆大欢喜》、《第　

十二夜》（1600年），《尤利乌斯·凯撒》、《哈姆雷特》（1601年），　

　《特洛伊罗斯与克瑞西达》（1602年），《终成眷属》（1603年），《一　

报还一报》（1603年），《奥瑟罗》（1604年），《雅典的泰门》（1605　

年），《李尔王》（1606年），《麦克白》（1606年），《安东尼和克　

莉奥佩特拉》　（1607年），《科里奥拉努斯》（1607年），《辛白林》　

　（1609），《冬天的故事》（1610年），《暴风雨》（1611年），《亨　

利八世》　（1612年）。　

　　　　　他的早期4个剧本（《亨利六世》3部和《理查三世》）具体描写了　

当时英国近代史，向观众强调了重要的历史及政治观念：就是包括内战　


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和恐怖，国家统一的必要，真正的君主应具有的品德和责任，合法的、　

无疑义的王位继承的重要性。他形象地刻画了各种政治力量斗争引起的　

暴力、流血和恐怖，表现出对和平和秩序的向往，反对背叛和混乱。在　

一片令人惊骇的战争场面下，亨利六世面对这样的情形讲了一段令人同　

情的独白，他认为生为帝王是不幸的：　

　　　　　　“上帝啊！我宁愿当一个庄稼汉，反倒可以过着幸福的生活。就像　

我这样，坐在山坡上，雕刻一个精致的日晷，看着时间一分一秒地消逝。　

分秒累积为时，时累积为日，日积月累，年复一年，一个人就过了一辈　

子。若是知道一个人的寿命有多长，就该把一生的时间好好安排一下；　

多少时间用于畜牧，多少时间用于休息，多少时间用于沉思，多少时间　

用于娱乐。还可以计算一下，母羊怀胎有多少日子，再过多少星期生下　

小羊，再过几年可以剪羊毛。这样，一分，一时，一日，一月，一年地　

安安静静度过去，一直活到白发苍苍，然后悄悄钻进坟墓，呀，这样的　

生活是多么令人神往啊！多么甜蜜！多么美妙！”　

　　　　　这不是田园诗，而是面对灾难的深刻的感慨。剧中还有许多这样具　

有诗意的、激动人心的情节。而且莎士比亚的创作，在风格、主题和语　

言上都已经成熟。　

　　　　　　《泰特斯·安德洛尼克斯》只有很小一部分是他写的，是他最差的　

剧本，写流血复仇，但也有人类平等的主张。　

　　　　　　《约翰王》也是历史题材，却与时事有联系。当时英国人为王位继　

承和国家命运担心，惶惶不安。《约翰王》在剧中讨论了这个主题，对　

于当时的观众来说，有十分亲切的意义。　

　　　　　　《理查二世》、《亨利四世》（上、下），《亨利五