每天懂一点创意心理学-第1章

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　　前言

　　我们生活的世界中存在各种各样的商品，西装、家具、汽车、皮鞋、皮包……，但是，不管哪一种商品，其中必定包含着“设计”，换句话说，每一种商品都是被人有意图地设计出来的。即使消费者不懂设计，但当他们看到设计精美的商品时，也会赞不绝口，“好可爱”、“好漂亮”、“有个性”……

　　那么，设计是怎样打动人们内心的呢？

　　另外，“好可爱的设计”，其中的“可爱”究竟指的是什么呢？

　　也许是商品漂亮的形状；也许是商品印刷的精美图案；也许是具有视觉冲击力的颜色搭配……。设计对人的影响，存在较大的主观性，也就是说不同的人会对同一设计有不同的看法，因此不能一概而论。设计给人的印象，主要靠当事人的直觉，另外在很大程度上也受其经验的影响。想用理论来解释人对设计的感觉，是非常困难的，对于设计进行评价的内部原理，现在的科学尚未给出一个明确的答案。但是，只用一句“每个人的看法存在差异”来回避对设计进行评价，不是研究设计的科学态度。如果说“评价一种设计的好坏，要看感觉”，也未免太敷衍了。所以，我们要科学地研究设计，需要找到一种科学评价设计的标准。

　　最近我听说，有些多愁善感的高中女生看到日本地图中北海道和九州的形状，感慨道：“还是北海道可爱一些。”所谓“可爱”的评价，其根据到底是什么呢？她们到底感觉北海道哪里比九州可爱呢？我对这些问题产生了浓厚的兴趣。在这里，我想通过科学的方法和思维方式，来找到这些问题的答案，于是，便有了这本书的诞生。每个人的审美都存在一定的差异，这是理所当然的事情，但我认为，其中必定存在一定的标准和规律，我想找出这样的标准和规律。因此，在这本书中，我运用到了色彩心理学、认知心理学、想象心理学、人脑生理学、感性工学等诸多复杂的学问，目的就是为了揭开人对设计进行评价的原理。
第2节：什么是设计？


　　虽然涉及到了多种深奥的学科，但请读者朋友们不用担心，我都尽量用浅显易懂的语言、生动诙谐的实例、以及各种各样的分析方法把复杂的科学理论通俗化了。因此，即使没有专业知识，朋友们也完全能够读懂这本书。

　　下面，就简单地介绍一下各个章节的内容。

　　序章以“什么是设计”为标题，概要地讲解了设计的定义、术语、历史等。

　　第一章，将从视觉、认知系统出发，分析人是如何认知设计的。另外，在这一章里还将为读者朋友介绍哪些人容易受形状的影响，哪些人容易受颜色的影响。

　　第二章，介绍的是设计与人类想象的关系。我们具体来研究一下颜色、形状能给人带来什么样的想象。这一章还能让您理解想象力对于我们人类的重要性。

　　第三章，我们来探讨一下人类想象的根据，将以四种“语言想象”为例进行分析。在这里，我将把设计进行数值化分析。

　　第四章，人为什么会被某种颜色或形状所吸引？将具体介绍使人对设计产生好感的若干法则及其理由。

　　第五章，对前面各章的内容进行归纳，总结出设计的方法论，对实际设计制作进行指导。

　　另外，在本书的插图、漫画中出现了一群头上戴花的猴子，它们头上所戴的花的颜色代表了它们的心情或者想表达的意思。我称它们为“样本猴”，是“日本猴”的亚种，但关于它们的生物特性，我也不太了解，反正是一种稀有动物。能请到稀有动物为这本书做演示，我真是三生有幸。在此，对“样本猴”们的倾情表演表示特别的感谢！

　　木瓜制造/原田玲仁

　　序章

　　什么是设计？

　　在对设计进行科学、系统的研究之前，我们必须弄清楚到底什么是设计。虽然“设计”是我们经常听到、说到、用到的词，但仔细琢磨起来，却没有几个人能解释清楚设计的真正含义。在这一章里，我们先来研究一下设计产生的背景，然后再来看看容易混淆的设计术语。希望在这个过程中，我们能找到设计的真正含义。
第3节：“设计”的含义


　　什么是设计？

　　~“设计”的含义~

　　“设计”这个词，我们在日常生活中经常听到、说到、用到。比如，“这套西装的设计很时尚”、“那个网站的页面设计很有趣”、“这个椅子设计新颖，坐起来也很舒服”……即使我们没有特别注意某件物品的设计，也喜欢用设计的好坏来形容它。

　　如果突然被问道：“到底什么是设计？”我想，恐怕很多人都没法马上答出来。

　　“是不是颜色和形状的某种表现？”这样含糊的回答，恐怕很难解释设计的本意。大多数人可能心里大体明白设计的含义，却很难用语言准确表达。

　　服装设计、汽车设计、海报设计等，一般是指对于对象物的图案、颜色、形状等进行描绘或编排，从广义上讲就是设计对象物的外观。

　　“设计”的英语为“design”，其语源为拉丁语中的“designare”，含义为“用记号表达计划”。从语源来分析，设计最初的含义并不在于形状、颜色，而侧重于计划。当生产力不断发展、商品可以进行批量生产时，需要事先提出计划，制作出样品，并根据样品的制作过程决定成品的最终式样以及生产工序。

　　“design”这个词刚刚传入日本时，被翻译为“图案”、“意匠”。一般情况下，“图案”表示平面设计，而“意匠”表示立体设计。由此不难看出，这两个词都侧重于视觉上对物体外形的认知。不过，我们不要忘记“设计”一词的语源中包含有“计划”的意思。“图案”的“案”字，就有“计划”这层含义。

　　例如，影视术语“角色设计”，其中的设计不仅指设计角色的外形，还包含角色的性格、兴趣爱好、日常行为模式、说话的口气等等。

　　再比如，“人生设计”，指的是对人的理想、行为、职业、经济、健康等方面进行规划，指导人们积极向上地去生活。

　　什么是设计？

　　~为什么会存在设计？~

　　那么，为什么会存在设计呢？

　　单单是为批量生产商品制作的一个样本吗？
第4节：设计产生的背景（1）


　　设计又给我们带来了什么样的改变？

　　之所以会有设计存在，我认为是因为人们想生活得更加丰富多彩。这样看来，设计的存在是理所当然的，也是必需的。美的设计，能感动人们的心灵；功能性设计，能让人们生活得更加舒适，并产生愉悦感，而愉悦感又让人感到安心。

　　也许会有人说：“你把设计吹得太神乎其神了吧！还说什么设计是人类必需的！设计的好坏，不至于关乎人的生死吧！”

　　其实，对我们来说，设计不但非常重要，而且确实关乎生死。比如，功能性存在缺陷的设计，不仅不好用、不好维护，还容易发生事故。以理发剪刀为例，如果理发师只看中剪刀的外形，选择一把外形漂亮但功能很差的剪刀，也许短时间内能满足理发师对剪刀外形的要求。但是长时间使用的话，不仅会让理发师感到疲劳，甚至会造成事故。再比如，要设计一把时尚前卫的太阳伞，如果只考虑外观，把伞骨的尖端做成锋利的刺。假如大家都使用这种太阳伞，恐怕会不断有人被刺伤。此外，在高层建筑等危险场所使用的物品，如果不考虑功能性和安全性，很可能会威胁到人的生命安全。

　　相反，优秀的设计不仅能从外观上给人美的享受，还能从功能性、安全性上让人放心、安心、舒心。发挥设计的力量，可以将不方便、不安全的东西改造成方便、安全的。由此可见设计的重要性，而且设计还是解决问题的一种方法。

　　甚至可以说，“丰富多彩的人生绝对不能缺少设计”。

　　所谓设计，是指制造“物品”时，为了让它更加美观、实用、协调，而对“物品”的形状、颜色、图案等进行计划、创作。精美的设计可以让生活变得更美好。

　　现在，在企业制造商品的过程中，设计发挥着重大的作用。可以说，商品设计是使自己的商品区别于其他公司、树立良好企业形象的重要工具。

　　设计产生的背景

　　~设计是如何在社会中扎根的？~

　　“设计”这个词的产生及广泛普及的契机，为18世纪末兴起的工业革命。在工业革命以前，市场上可以买到的商品，以手工制造的产品为主。不过，随着工业革命的展开，批量生产成为可能，市场上出现了大量形状相同的商品。然而，由于缺乏设计，很多商品的形状并不成熟，引起了消费者的不满。在这样的背景下，“设计”的概念便从英国的“工艺美术运动”（Arts　and　Crafts　Movement）和德国的包豪斯（Bauhaus）设计学校诞生了。英国工艺美术运动的倡导者——艺术评论家约翰？拉斯金（John　Ruskin）、威廉？莫里斯（WilliamMorris）对“设计”的产生做出了很大的贡献。他们批评粗制滥造产品的增加，指出了批量生产的弊端，还不断强调手工制造产品给人带来的“幸福感”。这种思想演变为一大设计潮流，并不断推广，后来还引发了法国的“新艺术运动”（Art　Nouveau）等多个艺术界的革命。
第5节：设计产生的背景（2）


　　1928年，日本的商工省（现在的经济产生省）开设了工艺指导所，该机构倡导生产与国外通用的产品。日本政府率先从国外引进大批设计指导人才，从此，日本在商品生产过程中真正加入了设计的理念。日本在巧妙学习、模仿国外设计的过程中，逐渐形成了自己独特的设计风格和设计理念。1950年以后，随着经济进入高速增长期，日本的本土设计也取得了长足发展。1951年，松下幸之助（日本著名跨国企业“松下电器”的创始人，被人称为“经营之神”）去美国参观访问，他发现性能相同但设计不同的电子管收音机在价格上有很大差异。他感到非常惊讶，于是对随行人员说了一句非常有名的话——“今后将是设计的时代”。在此之前，日本的商品价格主要取决于产品的性能和质量，设计上的差异并没有明确体现到价格上。访美之后，松下幸之助在自己的公司内设立了专门的设计部，致力于产品设计。很多其他日本企业在这方面也纷纷效仿松下电器。

　　除了产品设计，设计在其他各种领域也开始受到重视。同年，原弘先生和山本文夫先生创立了“日本宣传美术协会”。该协会致力于提高设计师的地位和发掘、指导年轻的设计师，并成为日本平面设计行业发展的奠基石。

　　1957年，日本通商产业省（原商工省）为了鼓励优秀产品设计的创作，设立了“G…MARK”设计大奖，由此进一步提高了企业对设计的重视程度。从此，日本也进入注重产品设计的时代，设计成为企业的“有力”武器之一。设计概念也不断向大众渗透。

　　1964年的东京奥运会和1970年的大阪世界博览会，有多位日本建筑设计师和平面设计师参与其中，其作品受到海内外的广泛关注。进入20世纪70年代以后，许多日本产品因其强大的功能、品质和优秀的设计，得到了世界的认可。与此同时，广告设计的力量也突现出来，它是除产品设计外影响商品的销售最重要的因素。此外，在展现企业形象方面，设计也发挥着不可小视的作用。总而言之，设计已经成为企业经营不可缺少的一柄利器。
第6节：设计的分类


　　1870~英国“工艺美术运动”

　　1900年前后法国出现“新艺术运动”

　　1913年德国创立包豪斯设计学校

　　1925年巴黎举办“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”

　　1928年日本商工省开设工艺指导所　

　　1951年日本宣传美术协会成立

　　1957年日本评选“G…MARK”设计奖商品（即“GOOD　DESIGN”奖的前身）

　　设计的对象

　　~设计的分类~

　　在设计界，有一个令人费解的问题，那就是设计没有明确的分类范畴。企业也好、教育机构也罢，对设计的定义及分类解释都略有出入。“工业设计”与“产品设计”就是一个例子。工业设计一般指工业产品的设计，日用品等的设计则被称为产品设计。不过大多数情况下，二者可以通用。通常，产品设计可以归为工业设计的一个门类。

　　设计的分类范围多有重叠，因此，要将设计明确地分为若干种类也没有太大意义。接下来，我将具有代表性的设计对象进行整理，梳理出一个大致的设计分类。

　　建筑

　　室内设计

　　对住宅、商业设施等室内空间中的照明、家具摆设等进行的设计。并不局限于室内某要素（如照明、家具摆设、色彩搭配等）的设计，而是对全部室内环境进行的整体性设计。

　　室外设计

　　与室内设计相对，室外设计是指对建筑物的外观、庭院以及周边环境进行的整体设计。以住宅的室外设计为例，主要包括对大门、栅栏、车库、储藏室等进行的设计。

　　空间设计

　　对店铺、商业设施的大厅、展示空间等进行照明、家具和器物摆设等方面的设计，使该空间达到预定的使用目的。

　　工业/商业

　　工业设计

　　随着工业的发展，工厂将大批量的商品输送到社会。在商品批量生产之前对其进行的设计，就是工业设计。

　　产品设计

　　产品设计特指工业设计中对日用品、实用物品的设计。例如，椅子、餐桌、餐具、汽车等的设计。
第7节：容易混用的设计用语


　　时装设计

　　时装设计源自英语Fashion　Design，即服饰设计。本来，时尚（Fashion）指的是思想、艺术等无形概念，后来引申为服装、生活方式等有型概念的流行趋势。由于服饰是最能体现流行的一个元素，渐渐地Fashion这个词就与流行服饰划上了等号。

　　平面设计

　　一般是指海报、宣传册、商品包装等平面的设计。对文字、图案、颜色等搭配组合，是一种传递信息的手段。

　　网页设计

　　顾名思义，就是对网页进行设计。通过对文字、图案等的合理编排、布局，不仅要做到视觉上的美观，还要实现对信息的有效传递。

　　其他

　　信息设计

　　将信息以视觉可见的形式表现出来，以方便人们辨识。例如，公共场所中卫生间的提示标志、道路标识、图标等的设计。

　　通用设计

　　通用设计是指通过设计，使产品、空间、标识等，不论使用者的年龄、性别、身体状况、能力等，都可以方便使用。

　　容易混用的设计用语

　　~设计用语的整理~

　　现在，与设计相关的用语，很多也被大众广泛应用，但是使用方法却很含糊、暧昧。特别是外来语或外语，由于人们对其语源的理解并不深刻，更容易凭感觉随意使用。接下来，我将对容易混用的设计用语做一个简单的整理。

　　　

　　Form

　　源于法文的“Forme”，一般用来表示形状或外型。很多设计师称赞形状美时，会说“漂亮的form”、“简练的form”等。英文Form已经没有创新的含义了。日本的商业标语常常转用法文、西班牙文的同义词，来增加广告