摄影知识经典读本-第5章
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质感。
杂色
砖墙细色彩含量非常地丰富，以至于影象除了色彩构成外，什么也看不出。而在黑白照片中，相同细部的砖墙具有纹理、图案、形态和轮廓等方面的视觉特征。
暗室控制
一位形单影只的行路人走在一条弯曲的路上，画面充满了孤独的气氛。为了强化这种效果，在印放过程中针对路边的田野农舍采用了额外曝光技术。
人体形态
通过细微的影调层次，黑白影象能理想地表现人体的形态和造型。侧光照明突出了肌肤的纹理，所以每一条皱纹都具体可见。
红外线胶片
红外线胶片对裸眼看不见的普通光线的波长敏感，它可以使某些被摄体产生奇特的效果。在这张照片中，天空反常的暗，而路边的簇叶反常地亮。在使用红外线胶片拍摄时，若在镜头上加用一块红外或深红色滤光镜，往往能夸大这些影调的变化。
基本的画面元素
很难确切地表明是什么造就了成功的作品。面对着在假日中拍摄的照片或你的家人拍摄的照片，分析佳作的由来，极有可能仁者见仁，智者见智。然而，有些作品确实为广大读者所喜爱，那是因为在处理被摄体的表现方法上，或者在画面元素的构成方法上有着传神作用。
这两页上的照片所表现的题材各不相同，但每一幅都有引人注目的特点。有些影象能抓住被摄体人的形状，有些是因为其轮廓具有三维效果。而另一些照片主要是由于其色彩之故或变幻莫测、喜怒无常，或充满活力、对比鲜明或由于被摄体成分的幽默组合。
增加幽默感
这位秘鲁妇女和她的无峰驼看似亲密无间的朋友，露着几乎相同颗数的牙齿，组成了一幅具有强烈幽默感的影象。
色彩和谐
在这株布景过的真菌照片中，自然的褐色和绿色融一起，形成了形状和色彩十分和谐的影象。
主体
构图良好的画面需要有一个主焦点。在这幅照片上，中间的云朵把视线引向远方，产生了一种纵深感。
富有活力的色彩
靠近被摄体，把无关的细节排除在外，使整个画面充满有活力的品红色，这大大强化了甘蓝的色彩。
镜头的效果
长焦镜头给这幅印度尼西亚的稻田照片带来了特殊的效果。由于画面中不同的景物平面挤压在一起，故相对于前景来说，背景扩大了。但稻田中的人物暗示了场景的大小，人物的衬衫也提供了一块对比色斑。
揭示纹理
照片的纹理表现能增加观赏者对被摄体质感的了解。只有通过观察和发现柑橘皮密麻的凹点、织布布纹的粗细、精美瓷器的光洁度，等等，我们才能想象被摄体的感觉如何。
最能揭示纹理的是直射光照明，因为直射光照明能引起凸起的明亮面与凹陷处的阴影之间的反差，正是这种反差使人产生了对被摄体的立体幻觉，这就是为什么早晨或傍晚柔和的空间光是许多风光佳作成功的原因。
漫射光照明
采用漫射光拍摄，能避免阴影遮盖这株大树树干过多的表面。请注意 ，树干表面的隆起部都受到照射，而凹陷处布满了深色阴影。
层次和纹理
由于采用正面弱光照明，从顶部拍摄，故人们很容易想象这株花椰菜的表面感觉。色调对比既表现了被摄体的质感，又给画面带来了层次感。
放大的纹理
通过对小物体的摄影放大，你可以记录其纹理和质感。由于采用强烈的直射光照明，故这只大黄蜂身体上的根根茸毛和真菌的孔穴分外引人注目。
木板的表面
柔和的斜光揭示了这些长久日晒的木条的纹理。请记住，不同的表面吸收和反射的光量不同，必须给予相应的照明。
光和影
这块锈迹斑剥的铁板一部分在阳光下，一部分在阴影中，直射光照明既揭示了纹理，又增加了构图的整体效果。
表面光泽
一块旧油布经过年久的风吹雨打，各部分具有不同的特征。拍摄时采用柔光照明，因为一旦光线强烈，其光泽便消失殆尽，其纹理和形态跟着削弱。
均衡与相称
不论是栩栩如生的影象，还是图案和色彩于抽象化的影象，实际上它们都是由许多不同的被摄体成分构成的。拍摄者出于构图的需要，必须在成分之间寻求一种均衡。
在这里，相称和均衡并不是指一张好照片必须绝对的对称，也不是指主焦点必须设置在画面中心，因为这样会导致影象拘泥于形式，一种常用的画面形式是，按水平和垂直方向成3部分。然后把被摄主体设置在照片左右的1/3处和上下距离的1/3处，均衡也适用于色彩和形状。两 种强烈的色彩或两个引人注目的形状会竞相争夺观赏者的注意力，但如果两者布局合理，它们也能产生有效的画面均衡。
均衡的形状
在这张表现艺术家格雷厄姆·沙特兰德照片中，由于拍摄角度的合理选择，坐着的人像和呈半剪影状的树桩求得了均衡。
局部取景
在这幅画面中，虽然没有把风车按常见的对称方式排列，但是近处建筑物的局部与较远处的建筑物起到了均衡的作用。
前景的趣味性
泰吉·玛哈尔陵是世界上被拍摄得最多的地方之一，然而在这张照片中，双重焦点产生了独特的画面效果，船夫不仅与背景中的寺院互为呼应，而且增加了前景的趣味性。
人物比例
在埃及卢克索河畔，卡尔纳克寺庙的圆柱庄严，肃穆，这些圆柱在画面中强烈地吸引了观赏者的注意力，但如果画面中没有微小的白衣人物的出现，建筑物的雄伟感也许就体现不出来。
富有生气的不均衡
虽然画面没有一点儿对称感，但呈翦影状的人物似乎与周围庞大的建筑物形成了均衡，影象呈几何状，而且色调简洁，分明、画面近于抽象化。
框起影像
为了获得和谐和效果，你必须决定如何最佳地安排影象的各个组成部分 …容纳什么或删除什么，用什么角度拍摄，以及如何表现局部与局部之间的关系，正像画家必须在画布范围内作画，摄影家把照相机的取景器当作创造空间，在这个空间内完成赏心悦目的构图。有一种照片构图是采用画面套画面的方法，也就是说，你中以把被摄主体设置在由其他景物组成的框架中间，即达到画面平衡，又突出主体。
石建筑框架
以石建筑为前景，透过其中间的孔洞，对远处的风景进行构图，增加了景物的空间感和距离感。
框取建筑物
把拱门当作框架，影象得到了简化，同时不必要的细节也被排除在了建筑物的焦点之外。
形状均衡
通过仔细的构图，布置合理的人像剪影与栈桥的倾斜形状互相均衡，组成了意味深长的画面。
框架效果
爬满墙壁的常春藤在窗户处形成了一个自然的框架，观赏者的注意力被引向在窗户旁的人群。
画幅选择
如果使用35毫米照相机拍摄，你就可以对画面进行横向或竖向构图，在横向构图的画面中两侧的群山逐渐升高，形成了一种封闭感，而转动照相机后的拍摄的竖向画面包容了更多的天空，这有利于消除压抑感。
色彩对比
人物与红色的帘幕有效地搭配在一起，同时人物在深暗的背景映衬下显得十分突出。
亮影调和暗影调
影调是指在照片，负片或透明片上能够区别于较亮或较暗部分的任何均匀密度区。在极端程度上，一张照片可能只有两种影调，即黑和白，其间没有任何深浅不同的灰色。然而，更多的情况是影象具有大量介于黑白之间的中间影调。
影调也常用来表示影象的视觉轻重可见黑度或亮度。一张主要由深暗影调和黑色构成的照片，我们称其为”低调”影象。而一张主要由明亮影调和白色构成的照片被称为作”高调”影象。
这些术语并不限用于黑白摄影。彩色照片也可以用高调或低调来描述。只不过我们常用色调和色泽来表达不同的色彩强度，而构成影调范围的灰色本身也是色感的组成部分。色调主要取决于照射在被摄体上的光的强度和角度，你可以改变光照，获得不同的效果。
高调色彩
在这幅高调照片中，明亮的光照消除了深色阴影，来自窗户的定向光洒在水罐和碗的一这，而后面的白墙起到了反光板的作用，提高了光线亮度，减轻了阴影，使这幅静物照片的影调更加丰富。
低调效果
低调照片并不排斥所有的明亮影调。在这幅肖像上阳光照亮了这位男性的一侧脸庞，但大部分影象仍处在阴影中。在这幅静物照上，泥罐展示了低调照片应有的全部影调范围。
亮色影调
烟和雾造成明亮影调，产生高调效果。虽然这幅彩象确实毫无细节可言，但它具有一处古朴、宁静的气氛，使人产生强烈的空旷感。
深色影象
这幅低调的风车影象笼罩着一种郁郁沉思的气围，幽暗的天气显得山雨欲来风满楼，深色的地形暗示着危险的降临，拍摄时，用一块红色滤光镜压暗了除前景中小道以外的其他明亮的影调，如天空等。
高反差
影象反差是指最明亮的亮部与最深的阴影部之间的影调差别。这幅照片既有亮影调，又有深黑影调，产生了高反差的效果。
低反差
这张雾风光照既没有强烈的黑色影调，也没有刺目的白色影调，，而呈现一种中间调，产生低反差效果。
清晰的像面
每幅画面除了一个平面物体或只是三维物体的一个面之外，都将包括前景、中景和背景。这三者均称为像面。
在保证重要被摄元素在三个像面中都清晰可见的情况下，你可以通过引导画面视线的方法控制观赏者对画面的理解。不管怎样，你应该尽量选择一个视点，使其清晰地限定一个像面，起到主要的构图作用，以免混淆或丧失你想表现的主题。
影调分离
在这幅画面中，通向一座葡萄牙教堂的楼梯装饰华丽，其色调上的微妙变化促进了前景、中景和背景的分离。
界线分明的像面
画面中，系泊桩占据前景平底船据中景，而教堂占据背明，从总体上看，画面的每一部分都为 威尼斯风光增添了生动的一笔。
像面合作
这些寺庙照片摄自埃及卢克索，拍摄时，采用了长焦镜头，由于场景压缩，像面之间的差别距离就显得较为困难。
前景细节
虽然画面丰满，清晰 具有界限分明的像面，但由于拍摄视角之故，背景建筑比例缩小，前景雕塑在单纯的绿色中景的衬托下显得格外引人注目。
中景
在这幅风光照片中，位于中景处的城堡举足轻重。虽然前景和背景占据很大的画面，但它们只起陪衬作用。
调焦距离
由于采用光圈拍摄致使背景聚焦不实，画面前部的围栏便成了视觉中心。
色彩的和谐
理想地讲，一张照片应该有一个主体和一种主色调其他的色调只起补充作用，衬托最重要的部分。从心情上讲，相似色调的构图给人予宁静和悠闲，而对比色的构图则倾向于矛盾和冲突。
如果采用适当照明，即使对比色也能调和，产生和谐画面。光照的选择会影响色彩，曝光也同样可以影响色彩：曝光略微不足产生低调效果，曝光略微过度或使用彩色滤光镜拍摄可以降低色调反差。
有限的色调
在柔和的淡蓝色瓷墙面与平直的彩色嵌条互相呼应的同时，浴室的色调限于奶油色和米色，画面就变得十分简洁。
强烈的色调
虽然蓝色和绿色互相和谐。但是如果在这两者这间没有这块淡金色条作为缓冲，这处风景的色调过渡也许会显得十分地生硬。
落日的色调
太阳落山时分，红色波长的光主宰了整个天空，把所有不同色彩的景物染成了同一种和谐的色调。
低调影象
由于影象曝光不足，产生了低调效果，这些木质船的绿色，蓝色和红色融合成和谐 的图案。
晨光
红色和蓝色在这幅肖像中起着重要的作用。虽然在色谱上两者是相对的，但是在晨光中它们却有着互补效果。
渐变色调
一种优美的秋天混合色描绘了这幅干玫瑰花和墙薇花画面。
色彩对比
色彩有情感性，能渲染气氛，影响对影象的表达。强烈、醒目的色彩能透射出生命的活力。如果使用得当，即使在画面上不占主导部分，小的色彩对比也能使某一部分影象具有吸引力。
色彩对比分别是由于红、蓝、黄三原色的并置。或三原色及其补色绿、橙、紫相邻所引起的。大块的色彩对比对景物的纵深感，掩盖细节。虽然以彩的使用依赖于个人的偏好，但总的规律是：醒目的色彩往往和较弱的色彩形成对比。
不同凡响的风景画
通过表现小船部分红色龙骨及其在深蓝色水中的倒影，创作出了一幅由强烈色彩对比组成的抽象画。
花的对比
在深暗背景的映衬下，黄色向日葵和桃红色雏菊的花瓣形成了鲜明的对比。
光和色
照射在被摄体上的光线对其色彩有一定的影响。在该图中，傍晚时分强烈的直线光造成了浓重的红色调。
柔和的色彩对比
即使在一简洁的画面中，。如这张静物照，色彩对比也能产生较强的艺术效果，在图中，黄色的绳索在水管右侧阴影区的映衬下十分地耀眼。
空间的抽角化
在该图中，两大块强烈的对比色破坏了画面的纵深感，虽然金黄色的田野比较远，但离取景器较近的绿草显得后退，当两种元素被看作处在同一平面时，便产生了空间的抽象化。
色彩点缀
虽然这位塞内加尔族人的红色头巾只占画面很小一部分，但它与蓝色的长袍和天空形成了对比，立刻把人们的注意力引向影象特定的地方。
深度和透视
透视是一种运用空间因素表现画面深度和距离的方法，它能使平面照片产生三度空间感。我们可以运用几种不同的透视方法来表现画面深度感。
把被摄体按前后顺序设置，可造成被摄体远离照相机的感觉，这叫作比例缩小，在照片中就显得越小。线性透视是指被摄体的平行线条在向后延伸的同时产生会聚的现象，而空间透视是指远处景物的色彩逐渐变淡的倾向，此外，你可以采用大光圈，对近处的被摄体聚焦，使背景成虚像。
地平线的运用
在这处景物中，落日以及大海和天空相交处的影调层次产生了一种深度感和距离感。
广角透视
广角镜头造成一种夸张的透视效果，与人物的头部相比，离照相机近处的双脚显得很大。
线条透视
由于拍摄角度的合理选择，这张印度清真寺照片产生了强烈的线条透视，湖岸具有明显的会聚效果。
消失点
这些摩天大楼的墙面逐渐缩小是线条透视造成的结果，假如这些会聚线继续向上延伸，你可以想象到它们将在某一距离处交汇这就是所谓的消失点。
空间透视
在画中，瑞士阿尔卑斯山脉层峦叠峰，山中的湖泊构成了了韵味十足的前景，请注意，随着山峰逐渐向远处伸展，其色调变得越来越淡，越来越蓝。
比例缩小
林荫小道上把视线引向喷泉，这是线条透视产生的效果，而另一种透视方法表现在树木的外形大小和比例逐渐地缩小。
视点的选择
拍摄视点决定着画面中所有被摄体之间外观上的联系，以及这些被摄体和所处环境的联系。
判定某一视点效果如何的唯一准确的方法是透过取景器查验。在裸眼看景物时，你能注意到趣味点周围总的情况，但取景器提供的是边缘分明的景物，与加工后照片的明物全无分别。
为了排除无关的细节，你可以通过调整拍摄位置，寻找简化画面的方法；或者你采用独特的方式表现被摄体，取景时，你可试着蹲伏下来，从低于被摄体处仰面观察，或者站在小梯凳上俯视观察，�
