摄影知识经典读本-第6章
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为了排除无关的细节，你可以通过调整拍摄位置，寻找简化画面的方法；或者你采用独特的方式表现被摄体，取景时，你可试着蹲伏下来，从低于被摄体处仰面观察，或者站在小梯凳上俯视观察，有时，只需要移动一个侧面，你就能用完全不同的方式展现被摄体。
视点的选择
雕塑家享利·穆尔的肖像非常独特，在这里艺术家的双手是画面的焦点，拍摄视点把我们的注意力引向强健有力的十指，使人联想起人这十指间诞生的雕塑作品。
高视点
由于从站立着的高度俯视拍摄，这些生长在林地里的彩色毒草显得鲜艳夺目，蕴含着一种秋日激情。如果采用低视点的仰拍，影象就会因缺少现有的背影而减弱视觉冲击力。
视点的变化
这组系列照片说明，任何被摄体都具有一个以上的视点，第一幅影象是从稍高的位置拍摄的，接下来一幅是从耍蛇人平行的高度拍摄的，而最后一幅是从站立的高度拍摄的。
低视点
正面仰拍产生了奇特的视点，画面中，古埃及圆柱雄伟高大，犹如攀天柱。
突出形态
形状表现被摄体的二维轮廓，即使在逆光照明下被摄体无表面细节可言，其形状非常突出。而形态或造型不仅可以表现被摄体的平面特征，还可以表现其立体特征，如被摄体的丰润和匀称，坚实和牢固等等。在照片上，形态可以用不同的明暗层次和色彩强度来表现，同时它还与被摄体表面反射光量的多少和吸收光量的多少相关。
被摄体表面几乎没有或根本没有变化的光线只能产生平淡的色调或影调。这种光线不利于形态的表现。为了便于突出形态，最好避免强烈的正面光照，而采用呈某种角度的照明或侧光照明，这有利于展现色调或影调的层次，进而突出被摄体的表面纹理和质感特征。这几页上的静物有的用日光拍摄，有的用闪光灯拍摄，目的是说明被摄体的光照角度如何影响其形态感。
自然日光
这些柠檬放置在窗户旁，其直接到自然日光的照射，也受到来自白色窗户壁架的反射光的照射。请注意，由于邻近窗户，柠檬受到极其强列光照，形态极不明显。
低侧光照明
光源呈90度角 这张静物照片是一系列表现不同光照效果的组照之一。在这里，灯位下降到了与柠檬相同的高度，照射灯只能照亮柠檬的一侧，故受光面和未受光面之间的反差特别强烈。
顶光照明
光源在上方 由于灯光直接从静物群的上方照射下来，故除了每只柠檬的亮部和暗部的他界线附近，几乎没有什么丰润感，按常规，顶光照明有适宜表现形态。
呈某一角度的照明
光源呈45度 呈45度角的光照理想地表现了柠檬的形态。现在亮部和暗部之间有了一缓的过渡，尤其在柠檬的右边，先前其完全呈阴暗状态。
效果选择
在拍摄任何被摄体之前，你应该花一定的时间从取景器里分析和研究影象构图，这涉及到被摄体成分的布局以及获得预期的画面效果，有时你也许想强调画面的均衡，协调和对称，而有时你也许喜欢把不同的成分或不同的色彩并置在一起，以此突出画面的反差。
因此，首先需要决定哪一部分在画面中占据最重要的位置，然后选择相应视点，镜头焦距和胶片，风光或建筑类的场景具有多个视点，因此，影象的表现就依赖于摄影师的技术和技巧，摄影师可以在构图时除去有损于主要趣味部分的细节。
地平线的设置
地平线的设置对画面具有很大的影响。高坪线突出前景，低地平线突出天空。
垂直效果
由于对这些呈垂直线条的树木采用了横向构图，画面给人以向上，有力的感觉，竖向构图往往会减弱这种整体效果。
影象裁切
人们总是喜欢在拍摄前透过取景器做出重要的构图决定，但是，一旦胶片冲洗 出来以后，你就不受限于使用全画幅的影象，有时你也许不可能获得理想的拍摄位置，于是就有必要裁切画面的前景或背景，有时你也许想通过放大原影象的其中一部分，把横向构图变成竖向构图。当然，你也可以裁去画面的一边，使被摄体偏离画面中心，裁切可以使注意力集中在画面特写的兴趣范围内。以产生均衡，协调的效果，该页上的照片说明裁切可能给画面带来不同的影象，以此传授几种不同的经验。
不同的裁切方法
这张全画幅影象表现的是建筑师理查德·罗杰斯和他的家，不同线框的画面例举了不同的裁切方法。
竖向画面
画面的竖向裁切常用于分离被摄体，排除所有的背景细节。但是，这幅人像缺乏画面未裁切前的某种场景气氛。
横向画面
裁取人物的两侧，裁去全画幅影象的上部，这就简化了影象的视觉内容，产生了一种明显的紧奏感。
分离细节
原影象的一侧细节经过局部放大，变成了这幅裁切后画面的主体，细节放大的前提是影象总体清晰，同时细节具有充分的视觉内容。
形状的作用
在照片上，最有效地突出形状的方法之一是，影象的外形轮廓无认如何要在影调上或在色彩上与周围环境形成强烈的对比。在单调的中性背景的映衬下，具有多种图案或丰富细节的被摄体的形状会非常显眼，因为这种背景不会争夺人们的注意力，另一种方法是利用极端的照明反差所构成的形状，如剪影，以隐藏所有的细节，使被摄体变成具有相同密度的色调的、生动的图像轮廓。
被摄体的形状并不是一成不变的，你可以移动拍摄位置，改变其外形。俯摄被摄体会缩减其整体大小，改变各部分的影象尺寸，使某一部分相对于其他部分看上去大得多。当然，你也可以采取抑摄或采用不同的镜头（包括从广角镜头到长焦镜头）来改变被摄体的形状。
利用阴影
在这张照片中，你可以发现两种突出形状的方法。第一，人物深暗的轮廓与背后墙壁淡雅的色彩形成了对比；第二，午后低角度的阳光在墙上投射出清晰的阴影，在整体构图上加强了形状的作用。
视点和形状
有必要寻找一个独特的视点来表现亚马逊河的雄姿。这张航拍照片在突出形状的同时，强化了这条河流蜿蜒曲折的自然现象。
形状对比
在同一幅照片中表现两个巨大的形体…金字塔和狮身人面像， 需要精心的处理 ，以确保均衡，和谐的构图。
集中注意力
在这张照片中，右边的特写人像与较远的人像互相均衡，形成了一个明显的框架，这有利于把人们的注意力转而集中在画面的内部，由于强烈的逆光，两个人像都变成了剪影，而斜持的竹杆犹如在人像之间架起了一座桥梁，使整个画现构图浑然一体。
剪影
由于采用低角度拍摄，一座废弃的修道院在中性背景天空的映衬下被表现成了这幅具有强烈哥德式建筑色彩的剪影，如果采用高角度拍摄，建筑物后面的深色山峦会更多地显露出来，从而减弱被摄体的形状效果。
轮廓照明
把模特儿直接设置在太阳和照相机之间，影象会产生戏剧性的翦影效果，由于阳光十分地强烈，被摄体闪耀着一轮轮廓光，充分勾勒出模特儿的脸、颈、和上身的轮廓。
摄影技巧
1人体摄影
人像
与其他种类的被摄体相比，人物照片往往引起观众更为强烈的共鸣。人像佳作不仅仅只是向你展现被摄人物的外貌，它还应该是一部视觉传记，通过捕捉人物的特征，揭示人物独特的个性。
拍摄人物
人像可以是在对被摄体毫无了解的情况下拍摄的照片，也可以是摄影师被授命去执行一项特殊任务时拍摄的比较正规的照片。由于涉及到方方面面，所以有许多技术性问题需要处理，不同的情况下需要配备不同的影象效果；不同的拍摄视点适合不同的人物面容，可美化不同的背景。
人像佳作的由来
人像摄影并不局限于对静止人物的摆布，用闪光灯抓取运动中的人物可使人像显得生动、活泼，而捕捉人物活动时间的瞬间会使影象产生意相不到的结果，后者尤其适合于儿童，因为儿童的耐心比较差。在人像摄影中，千万不要忽视背景和布景的重要性，在户外或在人物自己的环境里拍摄人像，能使影象增加一种在摄影棚环境里拍摄所达不到的效果。
引逗人物说话
人像摄影另一个重要方面的克服被摄人物对照相机和灯光惯常的恐惧心里。为此，应事先布置好照机设备和灯光，尽力使模特儿感到轻松自在，这样，在开始拍摄前，你就有充时间了解模特儿，，使他消除疑虑。聊天有助于模特儿放松紧张的情绪，使你获得期望的结果…一张真实。自然的人像。上乘的佳作还要进一步去捕捉人物的表情，以此刻划人物的性格和心境，最终产生奇妙无比，令人激动的人像。
人像布置
这里例举的器材设备构成了一套拍摄标准人像灵活的装置。它可以帮助你全面调整照明，并且具有高度的适应性，对于拍摄全身像来说，你需要大约20英寸（6米）长的影室，但对于拍摄半身像，稍短的影室就可以了。开始前应按下图那样布置灯光，然后根据需要调节灯光，获取不同的效果。
反光伞：这种用于照明设备有反光的内侧面，反射直接投射上去的光线，从而使光线柔和。均匀。
辅助灯：这是一种辅助闪光灯，将它放置得比主光源稍微远一些，辅助照明阴影部分 。
背景灯：这种辅助闪光灯用来照明独立被摄主体的背景。
辅助灯电源组：它为辅助闪光灯提供电源，主灯闪亮时，辅助灯自动触发。
照相机和胶片：带100毫米长焦镜头的35毫米单反机装有ISO100的胶片，其镜头高度应与模特儿的脸齐平。
三脚架：将照相机固定在三脚架上，有利于你自由地调整灯光和检查取景效果。
主灯 ：每次布光，都要一盏灯一盏灯时行，并人主光入手，这盏闪光灯的设置目的，是为了使光线呈45度照射模特儿的脸部。
灯架：可调式灯架有利于快速，简便地调整闪光灯位置。
快门线 ：快门线把你从照相机后解脱出来 ，使你能自由地接近被摄体，两者交相感应。
主灯电源： 3000焦耳的电源组为主闪光灯提供，其功率按级数的变化而变化 。
同步导线 ： 同步导线连接照相机和主灯电源组，它能使闪光灯在快门开启时同步亮。
标准人像
该人像是采有一图这套装置拍摄的结果，柔和的照明使模特儿和背景之间产生了良好的影调分离，人物脸部也没有刺目的阴影。
器材和设备
35毫米单镜头反光照相机和备用胶片、 一系列镜头、 可调式三脚架、快门线、闪光灯、反光伞、同步导线、漫射板。
拍好肖像的6招
拍好肖像的6招（1）——长焦距
什么镜头拍肖像最好？一只中等望远的变焦或定焦镜头就能胜任。如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距（50毫米以下）拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显得比实际的大，你会因此而让朋友们扫兴。
使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头时，透视则有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。而若要使用200毫米以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。
用中等望远镜头来拍摄肖像效果比较好。上图用35毫米广角镜头靠近拍摄的面容太难看。而下图用 105毫米长焦距镜头拍摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦目。
拍好肖像的6招（2）——靠近点
没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们在拍摄时没有尽可能地靠近。如果你拍摄的人物在画面上太小，以至于其面容和表情不能成为照片上一目了然的表现中心，那么效果就差了。解决的办法就是再靠近一些拍摄。你可以走上前去靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。
近产生美。著名战地摄影师罗伯特·卡帕说，如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。对人像照片来说这当然是对的。上边的照片是在15英尺距离上拍摄的，既算不上肖像，也算不上是市容照片。在下图中，由于靠近了被摄者，其效果没人怀疑它是肖像，而且是一幅成功的肖像。顺便说一下，上图还存在另一个常见的问题，即人物的头部处在画面中央。在人像构图时，要尽量使关部处在画面的上半部分。
拍好肖像的6招（3）——选择简单的衣着
令人目不暇接的彩色服装只会转移观众对被摄者的注意。要采用朴素的设计和沉静的色彩。如果你打算拍摄有些随意的肖像，手头上可以常备一件简单的汗衫。若为大土拍照，把一块红色或蓝色的绸缎料子围搭在她的上身用别外固定，能够代替露肩的或敞领夜礼服。如果你在拍摄时遇到被摄者身着不台时宜的服装，则要想方设法改变这一点。可以在构图上把画面处理得紧凑些，从而避开那件华而不实的衬衫，或在布光时把那件衬衫部位留在阴影里，并使面部相对更亮一些。
人物的看装要保持简单。花哨的着装会使人们把对被摄者五官的注意力转移到人物身上（上图）。在色彩方面，保持简单的着装通常是行之有效的。鲜艳的原色能为人像增添生气（下图）。但要注意选择能与被摄者的本色般配的服装。如果可能的话，让被摄者自己选择衣服颜色，这效果会最理想。几乎所有的人都知道什么颜色会让他们最好看。如果他或她身着颜色匹配的服装的话，被摄者的天蓝或采色眼睛将会更加明显。（红、绿、蓝的补色是黄、品红、青——编者注）
拍好肖像的6招（4）——使用大光圈
好了，你在起居室里建立了一个小摄影室。你肯定能为孩子们拍出比超市中设立的自拍摄影摊更好的照片。有一点要注意的就是应避免使用 f／11到 f／22的小光圈。用小光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像则会出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意。f／1。8至f/4的大光圈能使背景虚化；使之处于焦点之外，而让母亲和孩子成为母子照片中唯一让人关注的目标。不过，大光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡的光圈，或者是调整被报者的头部位置，使其双眼与相机的距离相等。
你所要展示的是你的被摄者而非背景。在上边这幅用f／16拍摄的人像上背景相当清晰。人们就会试图分辨那是什么或那是哪里。而在下边这幅用f／2。8拍摄的更为有力的人像上就根本不存在背景会分散注意力的问题。人们的注意力会集中在摄影师所希望的地方：被摄者身上。然而虚化背景并不总是必须的。你不妨试拍一种环境人像；为此，你需要保持周围背景清晰；通过环境特点和细节来对被摄者加以介绍。
拍好肖像的6招（5） ——试用竖画面构图
人像摄影新手常犯的错误之一是把人像拍成横画面。这种横画面的构图对于群像来说是好的、但当你拍摄单人时就要把相机转到竖画面的位置。坚画幅取景比较适合单人肖像，因为这种画幅与头部本身或头与上身的立式长方形造型相对应。立式结构也适合干拍夫妻照片，特别是当他们拥抱的时候。能让两口子亲密无间的浪漫情调淋漓尽致地表现出来。
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