一生必读的60本书-第17章
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读托尔斯泰的《复活》，我感觉他的确了不起，他笔下的妓女玛丝洛娃给人一种圣洁之感，而我们有些小说的所谓〃圣洁女性〃形象却给人卑琐之感。这就看出大师与普通作家之间的差别了。
着名作家 迟子建
《复活》是总结人生的作品，它把人心里肮脏的东西都拿出来了，人内心很复杂，好人和坏人、善与恶都很复杂。
着名作家 高莽
读托尔斯泰的《复活》
《复活》是托尔斯泰三大代表作中最晚的一部，被认为是其创作的〃最高的一峰〃。它没有《战争与和平》史诗般的恢宏气魄和明亮的诗意，没有《安娜·卡列尼娜》的波澜与不安的骚动它，完全是体现了一位伟人的暮年心灵的稳健和悲天悯人的大气！
在这里，作家目光的犀利、描绘的精确、笔力的雄浑达到一个空前的高度。这与作品内容的严肃性是相符合的。在这里，面对人类的苦难，作家保持了高超的镇静，然而读者却不得不为见到的景象而深受震动。托尔斯泰在这里的挖掘比以往要深。可以说整个俄国都被他翻了出来。他再现的艺术世界已经达到可作为一面〃镜子〃的程度。伟大的真实！正因为作品除去了浪漫主义的萎靡因素，因而整个显出了威力，如同米开朗琪罗的雕塑一般。然而这不是一座普通的雕塑，是一座宏伟的纪念碑。它把１９世纪末整个俄国的现实熔铸进去，上面刻有穷人、贵族、狱吏、监犯、革命者、医生、妓女、学生……里面混合了忏悔、怜悯、宽容、无耻、欺诈、放荡……这里，作者唱出了人类艺术最崇高的歌：〃我们为不幸者撒一掬泪，人世的悲欢感动我们的心。〃
当我们打开这本书，我们不禁感受到有一种心灵的复活人类最美好的感情的复活！即使是当代，许多人也许正在悄然地埋葬自己的这些美好的感情却毫无所觉。在这种时候，我们需要的不正是《复活》这样的作品来唤醒沉睡的心吗？
正如花草需要春天的甘霖才能长出新绿，人类需要博爱与同情才能继续不息、日进无疆。抑或这就是使《复活》不朽的原因。
《复活》里写的虽然是贵族的忏悔，但是托尔斯泰并不是把这个母题当做贵族的专利，他是把忏悔放在人的心灵的内在的、普遍的矛盾中展开的。人都有神性和兽性。当人放纵了自己，就可能堕落；而当人自觉，就可能〃复活〃。所以托尔斯泰主张以〃道德的自我完成〃来改变社会的不平等和罪恶。在社会革命激烈的时代，他提倡〃勿以暴力抗恶〃，是反对阶级斗争的。但是，作为人类寻求精神解放的一种文献，在我们这个把道德的自我完善当成笑话的时代，读这样的书，也许会引起某种惭愧的感觉。 佚名
《罪与罚》
《罪与罚》
揭露１９世纪６０年代俄罗斯社会凶残不仁的最强有力的文学作品之一
非理性的知觉描写和意识流的运用是现代西方意识流描写的开端
世界百部经典着作之一
１９世纪的不朽名着
陀思妥耶夫斯基是俄国着名的批判现实主义作家。《罪与罚》是他的一部卓越的社会哲理小说，它的发表标志着他艺术风格的成熟。小说成功地反映农奴制改革后，资本主义的发展在俄国生活的各个方面，探讨了贫穷与犯罪等社会哲理问题，但小说也暴露了作者世界观的全部矛盾。小说于１８６６年一发表，立即引起强烈的反响，使作者获得世界声誉。
《罪与罚》是一本好书，但不是一道好菜。它会让幸福单纯者突然间笑容冻结，吃不下、睡不好。《罪与罚》所传达的是一种空前的紧张和极度的痛苦，即使是相隔百年，那字里行间的意境，也仍会随着书页的翻动将脆弱的心再度揪紧。
陀思妥耶夫斯基以非凡的艺术力量塑造出来的形象深深地印在所有读过他的作品的人心中。《罪与罚》是世界文学中的不朽作品，是经得起时间的考验而值得一读再读的。
陀思妥耶夫斯基是最伟大的天才，就艺术描写力来说，只有莎士比亚能与他相媲美。
高尔基
读《罪与罚》会有一种压抑得内心想呼喊的心境。陀氏的作品在今天世界各国久传不衰，原因在于它展现了人欲横流的世上，人们受苦死亡、到处奔突的生活，传达了那种瞬息万变、惶惶不安的社会气氛，那种能够找到一个安身立命之地的普遍愿望。同时在艺术上，陀氏强化了主体意识，使幻梦般的变化、难以捉摸、要死要活的紧张转折都成了描写对象，从而在世界艺术中独树一帜。
着名教授 钱钟文
《罪与罚》绝对经得起最挑剔者的细读，拉斯克里涅科夫关于〃超人〃理论的几段表白值得反复推敲。地主司维特里喀罗夫等人物在小说中的突然出现和奇特的行为使作品自始至终充满紧张之感，这种人物设置和情节安排值得仔细研究。
《世界文学史》
《罪与罚》是一部心理小说。陀思妥耶夫斯基在这部小说中的种种非理性的表现和反传统的手法，为后来的现代主义创作方法开了先河。
着名翻译家 张铁夫
站在２０世纪面前的文学先知
当尼采看过陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》后，他跟朋友说他受到很大的震撼与感动。这两个深深影响２０世纪的思想家、文学家从未碰过面，但是对时代的不安思索却有非常多的共通之处。
在陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》中，男主角拉斯克里涅科夫以其聪明绝顶却与世隔绝的头脑建构出一个学说：超凡伟人往往有犯罪的天性，因为他需要建构新制度，这种建构势必带来毁坏；也因此，伟人的犯罪是合理的。
陀思妥耶夫斯基透过《罪与罚》中的对话，先知卓见地提出他的质疑：罪恶真的只是社会问题引发的吗？还是在人性深处尚有其他邪恶是导致犯罪的因子？犯罪跟社会体制的不完善真的是等号相关？拉斯克里涅科夫显然不相信改善社会制度之路，他认为这世界就是需要伟人，伟人配拥有权力，伟人也够资格在破而立的过程中犯罪。他举的例子就是拿破仑。
尼采说《罪与罚》引发他的感到震撼的因素当然很多，但让我们稀奇讶异的是拉斯克里涅科夫的确说出尼采的〃强力意志〃观点。在尼采的〃强力意志〃观点底下，人类的确是有上等人下等人的阶序的，只是这阶序不是用道德价值来区分，而是用强力意志来区分。在这样的区分底下，敢有大胆的支配力、敢有大胆的实现自我主张，就是强人。反之，牺牲奉献无我的道德宗教精神，是颓废的、懦弱的、奴隶的下等人。
陀思妥耶夫斯基在完全没有与尼采接触的背景下，能够透过普遍弥漫的各式各样的纷陈学说，预先透过拉斯克里涅科夫指出〃伟人的福音〃观点与尼采相应，这正是陀思妥耶夫斯基与尼采同被评为〃时代先知〃的原因。 （陈韵琳）
《四世同堂》
《四世同堂》
一部民族的痛史、愤史，昭示着古老民族的浩然正气和无畏气概。
一种文化，只有在关键时刻才能真实地呈现出它的优劣一个民族，只有在危亡之际才能真正显露出它的强弱。
中国百部经典着作之一
影响中国文化的名着
被誉为〃人民艺术家〃的老舍，以其对老京城的细腻掌握，写尽京味百态。斯人斯时皆已远去，成为史册里的一页陈迹；昔时的京城沉入记忆，今日的北平背负了更多斑驳历史，翻开《四世同堂》，老舍邀您重新呼吸当年的空气。
１９４４年初，老舍开始创作长篇小说《四世同堂》。全书分《惶惑》、《偷生》、《饥荒》三部，共百万言，小说以北平小羊圈胡同祁家祖孙四代的活动为主线，辅以小羊圈胡同各色人等的荣辱浮沉、生死存亡，真实地记述了北平沦陷后的畸形世态，形象地描摹了日寇铁蹄下广大平民的悲惨遭遇、心灵震撼和反抗斗争，刻画出一系列栩栩如生的艺术形象，史诗般地展现了第二次世界大战期间，中国人民与世界人民一道反法西斯的伟大历程。全书如一幅巨大生活画卷，气度恢弘，读来令人荡气回肠，是一部感人的现实主义杰作。
老舍的《四世同堂》不只是第二次世界大战以来中国出版的最好小说之一， 也是在美国同一时期所出版的最优秀的小说之一。
美国《星期六文学评论》
在许多西方读者心目中，《四世同堂》的作者老舍比起任何其他的西方和欧洲小说家，似乎更能承接托尔斯泰、狄更斯、陀思妥耶夫斯基和巴尔扎克的〃辉煌的传统〃。
着名评论家 康斐尔德
《四世同堂》叙写了我们民族深重的灾难，处处流露出国家残破的刻骨之痛和〃笔尖上能滴出血与泪来〃的艺术风格，在这里，对苦难年代中的社会动向的表现是真实的，偷生就是自取灭亡的思想主题由于小说的标准色彩和抒情气氛而更为突出。
《中国文学史》
《四世同堂》是老舍生前自认最好最满意的作品，三部曲组成的壮阔史诗犹如《红楼梦》一般有着丰富的内涵，战争时的众生面貌、沦亡中的北平古都，一一在这部作品里鲜活地重现。
《老舍与四世同堂》
理性的批判与情感的眷恋
《四世同堂》无疑是老舍长篇小说创作中的重大收获，其所取得的思想与艺术成就主要应归功于作者文化视角的选择上。小说在抗战大的时代背景下，对中国传统文化中的家族文化所造成的国民劣根性进行了批判性的反思，而且这种理性的反思又与作者情感上对家族伦理的眷恋之情相伴随。作者理性与情感上不同的审美选择又决定了其对小说中正反人物不同的审美态度，这在某种程度上一方面增加了作品的审美效果，同时又带来了一定的艺术局限。
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《四世同堂》以抗战时期北平一个普通的小羊圈胡同作为故事展开的具体环境，以几个家庭众多小人物屈辱、悲惨的经历来反映北平市民在八年抗战中惶惑、偷生、苟安的社会心态，再现他们在国破家亡之际缓慢、痛苦而又艰难的觉醒历程。作品深刻的思想意蕴表明，一个民族的兴衰存亡，不仅在于其经济的发达、武器的先进，而且还取决于该民族普遍的社会心态。拥有几千年灿烂文明的大国为什么却遭受日本人的侵略，这不能不引起包括作者在内的知识分子的深刻反省。老舍继承了鲁迅改造国民灵魂的五四传统，他把造成国人性格懦弱、敷衍、苟且偷安的思想根源指向传统的北平文化，而整个北平文化又是以家族文化为基础的。因此老舍在作品中便集中地审视了中国的家族文化，对其消极性因素进行了理性的审视与批判。众所周知，〃家，在中国是礼教的堡垒。〃而这个堡垒却容纳了包括等级观念、宗法思想、伦理道德、风俗习惯等在内的家族文化的诸多内容。
四世同堂是传统中国人的家族理想，是历来为人们所崇尚的家庭模式，也是祁老人惟一可以向他人夸耀的资本。他尽一切可能去保持这个家庭的圆满，享受别人所没有的天伦之乐，因此，他对祁瑞宣未经他的允许而放走老三感到不满，对瑞宣在中秋节日驱逐瑞丰不以为然，对儿子因受日本人的侮辱而含恨自杀深表愤怒，对孙女被饥饿夺去幼小的生命义愤填膺，他在忍无可忍之际终于站起来向日本人发出愤怒的呐喊，然而一旦抗战结束，他又很快忘掉了自己所遭遇过的苦难，对他的重孙小顺子说，〃只要咱俩能活下去，打仗不打仗的，有什么要紧！即使我死了，你也得活到我这把年纪，当你那个四世同堂的老宗。〃家族文化的精神重负，就是这样一代一代沿袭下来的。作品告诉我们，如果不改变中国人这种多子多福的文化心态，打破四世同堂式的家庭理想，中国人不论怎样人口众多，也不管体格如何健壮，最终也只能做毫无意义的示众的材料与看客。 （曹书文）
《生命中不能承受之轻》
《生命中不能承受之轻》
米兰·昆德拉把哲理小说提升到了梦态抒情和感情浓烈的一个新水平。
哑默中含有严酷的真理，雄辩中伏有美丽的谎言，困惑的目光触及到一个个辩证的难题，两疑的悖论，关于记忆和忘却，关于媚俗和抗俗，关于自由和责任……
２０世纪最伟大的小说之一
２０世纪８０年代世界十大杰出的文学作品之一
米兰·昆德拉在本书中以其独特的生命视角、冷俊且蕴涵某种智慧的思虑，审视了人类灵魂的空虚与充盈、灵肉与轻重，诠释了生命之中某种不曾泯灭的真理。在米兰·昆德拉看来，人生是痛苦的，这种痛苦源于我们对生活目的的错误把握。虽然世界上有许多人，每个人都在按着各自的生活目标而努力，但每个目的却都有着其本身的空虚，求名者无非镜花水月，求财者无非身外之物。
虽然米兰·昆德拉的小说是以其深刻而着称于世的，但他的笔墨功夫、叙事风度也卓尔不群，堪称文本方面少有的巨匠。在充满着哲人的深刻之外，米兰·昆德拉显然还具备诗人的激情以及散文家的敏锐，而其中任何一种特质都足以令其傲立当世。总之，《生命中不能承受之轻》是２０世纪难得一见的巨着，对于热爱小说的读者而言，不读它将是一个永远的遗憾。
《生命中不能承受之轻》是２０世纪最伟大的小说之一，昆德拉借此坚定地奠定了他作为世界上最伟大的在世作家的地位。
《纽约时报》
在《生命中不能承受之轻》中，昆德拉把哲理小说提高到了梦幻抒情和感情浓烈的一个新水平。
美国《新闻周刊》
米兰·昆德拉本着一个作家的道德与良知，代替历史学家见证一个黑色的时代，揭露极权主义者妄图制造无人见证的历史的险恶用心。昆德拉认定：自己的故乡是文化意义上的家园，而不是某一个狭义的地理区域。他在法国像一粒尘埃一样飘来飘去，享受着生命甜美的轻盈，感受到比在破碎的故乡还要自在许多。昆德拉不愧是一位大彻大悟的智者。
着名学者 岳西
《生命中不能承受之轻》是昆德拉的才华得到集中体现的一部作品。 他以一个哲人的睿智将人类的生存情景提升到形而上的高度加以考虑、审查和描述，并初步形成了〃幽默〃与〃复调〃的小说风格。
《大师经典》
诠释生命的四重奏
人类自产生以来，就面对着两个宇宙：无比辽远的外宇宙和无比深邃的内宇宙。对两个宇宙的探索几乎是同时开始的。但在不同时期，这两类探索在人类生活中所占的比重迥异，人们因此也就选择了截然不同的作品形式来表现这种理性的探求。
在英雄的史诗时代，人们开拓空间、征服自然，显示出任何其他动物难以企及的巨大力量。这种一往无前的精神状态最适合用交响乐式的作品来表达。而一旦对外界的探索和征服达到一定程度，人类的眼光开始投向生命的�
