世界文学评介丛书 拉丁美洲文学简史-第10章
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说你是个起义者，诗歌本身就是起义。”以后，他陆续发表了诗作《伐木者醒来吧》、《要素之歌》、《葡萄和风》、《新要素之歌》、《一百首爱情十四行诗》、《英雄事业的赞歌》等。这些诗歌感情充沛，抒发了他对祖国、人民、自由、和平的热爱和对旧世界与丑恶事物的憎恨。在诗歌形式上，他能够兼容并收，汲取民间文学、现代主义、浪漫主义、现实主义的长处，形成自己豪迈奔放的独特风格，为二十世纪拉丁美洲诗歌的发展与繁荣奠定了基础。
聂鲁达长期任驻外领事、总领事和大使等职，1945年，当选为国会议员，同年加入共产党。1950年获加强国际和平列宁奖金，1973年9月23日与世长辞。
聂鲁达一生的创作可分四个时期：（一） 1917—1927，多愁善感的浪漫主义阶段。这个阶段的创作主题是爱情和大自然，基调是多愁善感，充满罗曼谛克的忧伤、缠绵。代表作是《二十首情诗和一支绝望的歌》。（二）1928—1934，苦闷悲观的超现实主义阶段。这段时期，他突破了现实主义的传统格式，用充满象征、比喻、神秘莫测的语言，发泄一种苦闷、绝望的情绪。艺术形式和语言、手法上达到了很高境界，代表作是《大地上的居所》。（三）1935—1973，战斗生活和思想前进阶段。这是聂鲁达诗歌创作中的黄金阶段。代表作为《第三个居所》、《遐想集》、《漫歌集》（又译《诗歌总集》）。其中《诗歌总集》是他一生中最辉煌的著作。这个阶段，诗人的创作在思想上和艺术上都达到了高度的成熟。
《诗歌总集》的内容
《诗歌总集》是聂鲁达创作生涯的里程碑，是他献给整个拉丁美洲，当然首先是献给智利的壮丽史诗。在这部作品中，诗人倾注了全部感情、经验和理想。这是聂鲁达诗歌创作的顶峰，显示了他广阔的视野、博大的胸怀和卓越的才华。
《诗歌总集》共十五章，二百四十八首诗作。第一章《大地上的灯》和第二章《马楚·比楚高峰》歌颂美洲大地。第三章《征服者》、第四章《解放者》、第五章 《被糟踏的土地》歌颂历史上的英雄，谴责民族和人民的敌人。第六章《美洲，我们力量的源泉》、第七章《智利颂歌》和第八章《大地，你的名字叫胡安》，表达诗人对祖国的热爱和对人民的关怀。第十章《逃亡者》到末章《我是》可看作作者的小传，讲述自己的成长历程。在这十五章中，第二章《马楚·比楚高峰》和第九章《伐木者醒来》更是脍炙人口的长篇佳作，是全书的精华部分。
在内容上，首先，这部诗集以饱满的激情，抒发了爱国主义思想。聂鲁达曾这样说过：“一个诗人是不能忘记本国人民斗争的，这是不允许的。这不是因为任何教条，而是他的责任。如果一个诗人没有责任感，就写不出任何好诗来。”怀着强烈的责任感，诗人总是把自己的命运和人民的斗争紧密地联系在一起。歌颂祖国、歌颂人民、赞美光明成了他的诗歌的一个主要内容。在第一章里，描写了中南美洲大陆的地大物博：植物、兽类、鸟类、河流、矿产，表达了作者深厚的爱国主义理想和对乡土的热爱。“殷红色的奥里诺科河水，我象投入母亲怀抱那样，把双手浸入你潺潺的河水，民族的河啊！种族的源泉，你宽厚的声响，粗犷的外貌，和我是孪生兄弟，我们都来自贫穷，高傲僻远的土地，寂静的粘土是我们的母亲。
《诗歌总集》的第九章《伐木者醒来》，是一首内容广泛，感情真挚、气势磅礴的长诗。诗人唱道：
我不过是一个诗人——对大家怀着友爱之情，我在我所爱的世界上漫游；
在我的祖国，那里逮捕矿工，军人向法官颁布命令。
但是我热爱我小小的寒冷的国家，哪怕是它的一条树根。
如果我必须死一千次，我也要在那里死，如果我必须生一千次，我也要在那里生
在这首诗中，诗人所怀念的祖国已非风和日丽、鸟语花香的地方，而是充满了尖锐的斗争，但优国忧民的爱国主义思想，促使他仍然盼望回国参加斗争，和劳动人民同甘苦共患难。因为那里是他的根。
其次，劳动人民的呐喊是诗歌传达的主要声音。聂鲁达、时时意识到自己作为一个诗人的责任。在《诗歌总集》的最后一章《我是》中，诗人告诉我们：
我写作，是为了人民，虽然
他们村野的眼睛不能读我的诗。
一个时刻将会到来，那时候，一句诗，搅动了我生命的空气，会达到他们的耳边，他们也许会说：“这才是一个同志。”
这就够了，这就是我所要的桂冠。
在另一场合，聂鲁达也曾这样说：“我力图使写的每首诗都成为劳动的有效工具；我希望我的每首歌都成为十字路口的路标，象一块石头，一块木头那样，让他人，让后来的人们，能在上边留下新的标志。”
强烈的责任感使他以大量的诗歌，表达劳动人民的愿望和坚强不屈的斗争精神。
在《大地，你的名字叫胡安》中，诗人讲述道：
警察抓了我的父亲，主席走过，并且说，我们都是自由的，我要求释放我的老父，他们把我带来拷打了一整天。
警营中我一个人也不认识，我连他们的脸也记不住。
警察打我，我晕过去了，他们往我身上泼水，继续拷打我，下午放出以前把我拖到一间宽大的盥洗室，把我的头揿进一个满满的粪桶，我几乎窒息了。整首诗里，诗人运用这种平白简练如同口语的语言，愤怒地控拆统治阶级的残暴。人民遭受了许多苦难、痛苦、但人民是大地的主人、历史的主人，是永恒的力量，将永远战斗不息：
胡安，道路和大门为你敞开，人民、土地属于你、真理揉在你的血里
和你一起诞生，你永远砍不尽，杀不绝。
第三，以诗歌总结拉丁美洲的历史。
聂鲁达在诗中总结了拉美历史，古印第安文化历史，侵略与反侵略的斗争史；又总结了二十世纪四十年代的世界形势。在《伐木者醒来》里，诗人说：
你，阿肯色的姑娘，你，西点军校的金发青年，你，底特律的机械工人，你，新奥尔良的搬运工人，我对你们大家说：迈着坚定的步伐，张开耳朵听听人类世界的呼声。
在这里，他呼吁美国人民和其他各族人民站在一起，重新走向世界革命的前列。
聂鲁达对拉美诗坛的贡献
聂鲁达是一位不断思考的诗人。他没有给自己封闭任何一条道路，也没有让别人给自己堵塞任何一条道路。他在自己的回忆录里曾辩证地说过：“一个诗人，如果他不是现实主义者就会毁灭；可是，一个诗人，如果他仅仅是个现实主义者也会毁灭。如果诗人是个完全的非理性主义者，诗作只有他自己和爱人读得懂，这是相当可悲的：如果诗人仅仅是个理性主义者，就连驴子也懂得他的诗歌，这就更可悲了。”
基于这一点，他决心兼容各家之长，他吸收了法国先锋派、西班牙民间谣曲、美国惠特曼自由诗体以及马雅可夫斯基政治诗歌等各派优点，使自己的“诗作具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运和梦想，”从而奠定了二十世纪拉丁美洲诗歌的创作基础。
聂鲁达还与智利女诗人米斯特拉尔、秘鲁诗人巴列霍一道，使拉美诗歌摆脱了现代主义后期的没落境地，开创了拉美诗坛欣欣向荣的新阶段。
聂鲁达在诗歌创作领域达到了很高的境界和成就：气势磅礴、想象丰富、格调清新、题材广阔、语言绚丽且蕴含哲理，他在诗中成功地表达出自己对祖国、对人民炽热的爱，因而他的作品以高度的思想性和艺术力量，对拉丁美洲的诗歌产生了深远的影响，并使他成为具有世界意义的卓越诗人。
第六章 在世界文坛上“爆炸”
——现代主义文学和魔幻现实主义文学
概 述
一般所说的拉丁美洲现代主义文学，是指十九世纪末、二十世纪初以鲁文·这里奥为首，实现西班牙文字革新的一批作家，主要是诗人。他们的代表人物有诗人达里奥、莱奥波尔多·卢贡内斯、胡利奥·埃雷拉·伊·雷西格，散文家何塞·恩里柯·罗多和更早的现代主义先驱何塞·马蒂。他们步法国帕尔纳斯学派的后尘，主张诗歌客观化，崇尚理性，注重分析，要求诗歌具有严密的结构、精确的语言、和谐的旋律、反对某些浪漫主义诗人对技巧和语言的轻视和疏忽。在帕尔纳斯学派之后，法国又出现了象征主义诗歌。这一流派反对帕尔纳斯派片面注重造型美的描写，重新回到以抒情为主的创作道路上来。但它不满足于描绘事物明晰的线条和固定的轮廓，而是追求使读者似懂非懂、若明若暗、朦胧渺茫、扑朔迷离的意境。于是，追随法国的拉美现代主义作家，也在富有音乐感的韵律形式中增加了想象力，更发展了联想、抒情等艺术方法，更新了对古希腊罗马文学及东方文学的引用。这一文学潮流，对二十世纪整个拉丁美洲文学作品都产生了很大影响。与十九世纪浪漫主义文学相比，二十世纪拉丁美洲文学作品从语言到表达方式、文学技巧都有明显的不同和发展，其中象征性比喻，抒情散文诗的段落和韵律，印象派的手法、画面和联想等，都是十九世纪浪漫主义作品中不曾有过的。
对于现代主义作品，很难说肯定或否定，在这些作品中，精华和糟粕并存，精华是指这些作品词藻华丽、韵律结构非常讲究，知识非常渊博，能给人以艺术上的享受。另一方面，这些作品往往隐没主题，不说明什么，也不反映什么，有些作品甚至使人感到莫名其妙，无法欣赏。作为一个运动，一个文学时代，一个流派，现代主义文学经历了大约四十年的时间。在文学史上，一般将1882年（何塞·马蒂发表《伊斯巴埃利约》）作为这个运动的开始，1888年 （卢文·这里奥的《蓝》问世）标志着这个运动的形成。1916年达里奥逝世以后，现代主义诗歌也开始走向没落。
在现代主义之后，即二十世纪三十年代前后，随着欧洲现代派文学，诸如世界主义、立体主义、未来主义、表现主义、存在主义、超现实主义等进一步传入，在拉美也涌现出了各种各样的文学流派，它们不仅补充了欧洲现代派文学，对资本主义世界的描绘更全面；在艺术上也以浓厚的地方色彩，和那种把幻想和现实交织，把人的世界与鬼神的世界交织，把神话与历史交织，把荒诞不经与极为真实的生活细节交织的手法，发展和丰富了现代派文学。其中，以全新的面貌轰动世界文坛的，是二十世纪六十年代出现的拉美魔幻现实主义文学。
魔幻现实主义是拉丁美洲文学史上最重要的一个文学流派。在西方整个现代派文学里，它也占有十分显赫的位置。它兴起于本世纪二十年代末，形成于五十年代，流行于六、七十年代，至今在整个拉丁美洲，甚至欧美许多国家仍有相当大的影响。它的产生有着内在和外在的原因。
首先，拉美现实主义小说是它的文学基础。在二十世纪初，拉美的小说才真正开始反映本大陆的现实，从此，现实主义在拉美文坛立足并得到迅速的发展。魔幻现实主义在其形成与发展过程中，汲取了现实主义的营养，继承了现实主义的传统。它并没有抛开现实、歪曲现实，只是摈弃了现实主义恪守的常规表现手法。
墨西哥作家胡安·鲁尔福的《波得罗·巴拉莫》是魔幻现实主义的经典之作。小说的表现手法虽然打破了传统小说的格局，打破了自然时序，但作品反映的仍然是墨西哥的现实生活，而不是鬼魂世界。由此可见，魔幻现实主义在反映拉丁美洲大陆的现实生活上，和拉美现实主义小说有着内在的批判继承关系。
其次，印第安的神话与传说是它产生的主要文化因素。
早在公元前一千多年时，在尤卡坦半岛和危地马拉北部的热带丛林中，印第安人就创造了璀灿夺目的玛雅文化，它后来被人们誉为“新世界的希腊文化”。继玛雅文化之后，印第安人又在以墨西哥城为中心的河谷地区，创造了著名的阿兹台克文化和托尔特克文化。后来，崇拜太阳神的印卡部落印第安人以库斯科为中心，又创造了著名的印加文化。这样，高度发达的印第安古代文明，为社会留下了宝贵丰富的文学遗产。如《波波尔·乌》、《奥扬泰》等。这些文学作品同印第安民族丰富的民间口头文学、神话和传说，渗入到所有拉丁美洲国家人民的生活中。作为一种原始艺术，印第安神话和传说具有文学的一般特点，但又有自己的特殊意义。它们表现出来的丰富奇特的、大胆热情的幻想，一经拉丁美洲作家在文学创作中大胆地借用，就使作品产生了意想不到的艺术效果和魅力。
但是，魔幻现实主义作家从印第安神话和传说中汲取养料时，并不是简单地模仿神话的魔幻色彩，而是同作品的文化氛围和技巧的创新结合在一起。这些作家大量运用现代技巧，改造古代神话的叙事方式。例如时空顺序的跳跃、错落、穿插，心灵世界的意识流手法、内心独白等等，从而突破了古代神话的故事框架和人物性格的粗线条描写方式，使情节离奇，人物性格丰满，主题多义，内容深刻，发人深思。
第三，欧洲现代派文学的影响，尤其是超现实主义的启迪，是它产生的外部因素。近百年来，欧美现代派文学迅速崛起，各种流派层出不穷。现代派作家们通过内心独白、自由联想、象征暗示、时序颠倒，以及把过去、现在、将来，把现实、梦境、回忆、幻想等互相交错、任意跳跃的表现手法，来揭示人物的内心世界，反映客观世界，表达自己对于人类状况的看法。其中，超现实主义主张描写潜意识活动，反对理性，运用象征、寓意、比喻等艺术手段，追求神奇的艺术效果。魔幻现实主义的许多作家，曾在巴黎加入过法国超现实主义文学集团，从中受到启迪和影响。
拉丁美洲的新小说家同他们的前辈并不一样。他们没有盲目地搬用或机械地模仿。他们懂得，因袭沿用或缺乏创造力的文学作品是没有生命力的，而现代派文学的脱离社会实际，个人自我呻吟也是不足取的。因此，他们摈弃了超现实主义文学对现实的冷漠与拒绝的态度，借用超现实主义超自然、超现实的荒诞描写和时空错乱等手法，开拓出一条新路，创造出大量具有拉丁美洲的社会特点和民族特色、风格独特、富有生命力的出色作品。
第四，拉美一些国家里黑暗专制的政治现实和独裁统治，是魔幻现实主义产生的社会因素。
拉美独立战争的胜利，砸碎了西班牙、葡萄牙等宗主国套在人民脖子上的殖民统治枷锁。但政权却又落入了土生白人地主阶级手中。为了加强对拉美的控制和掠夺，从十九世纪末起，英美等帝国主义通过各种手段，扶植反动军人及其代理人上台执政。这种军人政权根本不顾人民的民主要求，以残暴镇压手段，实行独裁统治。在独裁统治的国家里，总统不能称总统，只能称他们为“救世主”、“祖国之父”等。在那里，人民根本没有生命安全保障，更谈不上自由。在这种专制暴政下，作家没有言论自由，人身�
