2006-07-第6章
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诙巫嘁丫礁鲈铝耍墒敲挥屑桓龇每停础逗试右洹纺旮叩论康奶频赂障壬洞用拦酵脸侨タ此疾患！薄�4〕当然，李敖后来写回忆录对此也不讳言，也说得更详细：“我在‘二进宫’六个月里，除了见了‘汝清’、武慰先这些漂亮的小女生外，朋友们我都没见，唐德刚、张坤山、陈晓林、李昂、许以祺等等都枉来土城看守所。”〔5〕可见在李敖眼里“漂亮的小女生”比朋友重要得多了。唐德刚毕竟年长李敖十几岁，对此并不为意。
其实，唐德刚对李敖只是爱其才而已，如他赞赏李敖的《胡适评传》“写得很扎实，也是有关胡适的家庭和幼年时期最好的一本传记，极有参考价值”〔6〕。在他眼里李敖可不是什么了不得的人物。他在1984年的香港《百姓》上发表了一篇《十载功勋才一半——为邓小平半途结账》，其中说：
再看我的小友李敖。这小子终日在骂“混账国民党”，骂得名满全岛，稿费如潮，施施然“总统候选人”焉！
“敖之呀！”一次我告诉李敖，“你是国民党民主橱窗内的模特儿啊！”但是李敖不以为然，他认定那是他不怕死的结果。
敖之，小麻雀也。就把你陈文成一下，看你怎样？小蒋先生不闻不问者，非不能也，大可不必也。不理你，你小子能撒出丈二长的溺！〔7〕
就像李敖在他的私人信件里称唐德刚是胡适的“假犹大”、“杂牌犹大”〔8〕一样，唐德刚对李敖也有微词：“就因为看中身后之名，所以胡适之对那些足以为他传身后之名的‘文人’，尤其是那些和他有同样‘考据癖’的文人真是礼遇备至。他回台湾之后，连那个大学刚毕业的小李敖他也要去惹一下。结果胡公羽化之后，李敖反叫他一声‘小嫖客’，这也该是胡氏生前所未曾逆料的罢！”〔9〕
总之，唐德刚与李敖之间，彼此欣赏，但又有所保留；虽为“忘年之交”，却也不拘泥于礼俗。唐德刚作文喜跑野马，李敖则全篇“资料扣得紧”（李敖自语），一正一反，大有野狐禅之趣。他们的成名都与胡适有着“剪不断、理还乱”的关系。在一些老人眼中都是对胡适“大不敬”的狂徒。两人有关胡适的著作，都是研究胡适绕不过去的开山之作。谈胡适，不能不提唐德刚与李敖。
注释：
〔1〕龚鹏程：《李敖·胡茵梦与青年朋友谈——历史·文学与电影》，《李敖文集·世论新语》，时代文艺出版社1996年版，第155页。
〔2〕〔3〕《推荐〈李宗仁回忆录〉》，《李敖大全集》第28册，中国友谊出版社公司2000年版，第456、456页。
〔4〕《林清玄散文》，浙江文艺出版社1994年版，第345页。
〔5〕《李敖回忆录》，中国友谊出版社公司1998年版，第319页。
〔6〕《胡适口述自传》，安徽教育出版社2005年版，第9页。
〔7〕转引自李敖《别把国民党的无知，当成国民党的宽大》，《李敖文集·国民党研究》，时代文艺出版社1996年版，第197～198页。
〔8〕《豹死留了什么皮——致陈宏正》，《李敖大全集》第18册，中国友谊出版公司1999年版，第148页。
〔9〕《胡适杂忆》，吉林文史出版社1994年版，第85页。
人情世界的异态返照
？ 李兆忠
郭沫若在《桌子的跳舞》中认为：“中国文坛大半是日本留学生建筑成的。创造社的主要作家是日本留学生，语丝派的也是一样。”“中国的新文艺深受了日本的洗礼。而日本文坛的毒害也就尽量的流到中国来了。譬如极狭隘、极狭隘的个人生活描写，极渺小、极渺小的抒情文字的游戏，甚至对于狭邪游的风流三昧……一切日本资产阶级文坛的病毒，都尽量的流到中国来了。”
郭沫若指出日本文坛的种种“病毒”，是很有道理的，至于它是否属于“日本资产阶级”，则应另当别论。因此，与其说中国学子受了“日本资产阶级文坛”的毒害，不如说他们受了“人情”丰沛的东瀛文化风土的潜移默化更为确切。要知道，才高志大、泱泱大国的中国学子，并没有把日本的资产阶级真正放在眼里过，他们身在东瀛，心系欧美，西方个性解放的思潮与东瀛“人情”文化风土的联手，才是使中国学子“中毒”的真正原因。一个值得注意的现象是：几乎所有留日作家所学专业均非文学，鲁迅、郭沫若、陶晶孙学的是医学，周作人学的是海军，郁达夫先学医学，后学经济，成仿吾学兵造，张资平学地质，向恺然（不肖生）学的是政治经济，最后他们几乎都放弃了专业，选择了文学。这证明：日本是一个特别适合文学家产生的国度。
这种普遍的专业转向，无疑包含复杂的个人动机。在鲁迅，是出于这样的目的：“凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要著，是改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是就想提倡文化运动了。”（《呐喊·自序》）在郭沫若，是一种超越现实的困顿和苦闷、涤荡历史罪恶的强烈冲动驱使他抡开如椽之笔，“立在地球边上放号”，用诗人的话来讲，就是“不断的毁坏，不断的创造”（《凤凰涅槃》）；在郁达夫，是“弱国子民”不可救药的“性苦闷”，使他长歌当哭，写出《沉沦》这样的惨不忍睹的故事；在不肖生，是理想和道德泯灭后，听凭陈腐的“大中华”与“厚黑学”的驱使，将“日本是个卖淫国”的传奇贩运回国，迎合国人对东瀛的奇思异想，用作者自己的话来说，就是“非鸦非凤地在日本住了几年，归得家去，一点儿成绩都没有，怎生对得住故乡父老呢？想了几日，就想出著这部书作敷衍塞责的法子来”（《留东外史》第一章）。
留日作家的写作动机虽然因人而异，格调也大相径庭，却有一种艺术上的共同倾向，就是滥情、颓废、走极端。无论是《女神》天狗吞月似的自我扩张，还是《沉沦》的主人公无条件的“弱国子民”的性苦闷，抑或是《留东外史》里衮衮诸公的疯狂堕落、《木犀》畸形而神经质的师生恋，都超出了正常的宣泄。这种倾向推究起来，不外乎两股力量造成：第一，“小日本”的种族压迫；第二，日本社会发达的“人情的世界”。如果说前者激发了中国学子的不平之气、促使他们义无反顾地“反帝”的话，那么后者则诱发中国学子人性的弱点，使其放纵，失去把持。两股力量相互激荡，导致中国学子精神扭曲，理智与情感分裂。
以往学界对留日文学的研究注意力，往往集中于政治层面上的“反帝”，而对日本的文化风土、尤其是日本独特的“人情的世界”与留日作家之间的关系缺乏关注；对于留日文学的颓废倾向，也习惯从“弱国子民”的苦闷这一角度作同情的理解，或者着眼中国传统文化的负面作批判性的阐发，衡量的尺度是直线性的历史“进步”观。这不失为一种思考的角度，但由于对日本文化“本土性”的隔膜，对中日两国文化的“同中之异”缺乏识察，这种解释不免流于空洞粗疏，大而化之，看不到中日两国的文化思想在西风东渐的背景下复杂的互动。其实，留日文学中的“反帝”与留欧／美文学中的“反帝”，有着文化性质上的微妙差异，后者发生在中国与异文异种、文明程度远高于自己的欧美各国之间，“反帝”中不免夹杂着“崇洋”，“崇洋”中又有无法打破的文化坚壁；前者是发生在中国和日本这两个一衣带水、同文同种、历史上曾长期维持着“主属”和“册封”关系的国家之间，另有一种复杂的况味，而“小日本”的忘恩负义行为，更激发中国学子的反感。然而政治层面上的反日并不意味文化上也失去亲和力，事情毋宁说刚好相反，中国学子来到日本这个亚洲惟一摆脱西方殖民地悲惨命运的、黄种人自己当家的世界强国，比一比自家的落后与困顿，自然会产生敬佩之情；而东瀛列岛上保留至今的汉唐文化遗韵及其古朴大方、颇具艺术情调的生活方式，也容易使中国学子产生文化情感上的共鸣，尤其是东瀛岛国原始风情十足的两性文化和宽松的“人情的世界”，对于长期受封建道学束缚的中国学子来说，更具不可抵挡的诱惑力。
一个无法否认的事实是：中国学子无论政治上怎样激烈的“排日”，几乎没有人不喜爱日本女人的，苏曼殊、李叔同、戴季陶、辜鸿铭、周作人、郭沫若、陶晶孙等都娶日本女子为妻妾；徐志摩的一曲《沙扬娜拉》，将日本女子的温柔妩媚织成美的极品，定格在中国的现代诗史上；中国现代文学史上两位最有影响力的作家兄弟失和，亦与一位日本女子有关；《留东外史》里尽管充斥着对日本女子的歧视和偏见，她们被形容得又淫又贱，但透过这种蔑视，日本女子的魅力还是顽强地散发出来；在陶晶孙笔下，东瀛女子的温柔曼妙、善解人意，简直到了匪夷所思的地步，而中国女子反倒是个个飞扬跋扈，面目可憎，成了她们的反面陪衬；滕固的《石像的复活》里，即使是一个聋哑的日本少女也有不俗的魅力，让性格呆板的中国学子神魂颠倒，直至发疯；连郭沫若这样最不把日本放在眼里的文化英雄，也有抵挡不住的时候，在小说《喀尔美萝姑娘》里，作者使出浑身解数，对一位日本卖糖少女的“幻美”作了淋漓尽致的刻画：一位学工科的中国学子，就在这种“幻美”的诱惑下，放弃了家庭、学业乃至祖国，最后跃进了大海，重要的是，这位中国学子没有任何沉沦的理由，领着优厚的官费在日本读书，家有贤妻爱女陪伴，既没有性的苦闷，又没有孤独的折磨，如果一定要追究，只好归因于那双美丽的眼睛和浓密的睫毛！当纸窗徐徐拉开，美丽的卖糖少女露出半个脸时，中国学子就被彻底俘虏了，郭沫若以他特有的夸饰，情欲横溢地写出卖糖少女娇柔妩媚的姿态，笔墨之大胆、赤裸，可谓空前。小说这样结尾：“太阳已是落海的时候，从水平线上高不过五六丈光景的云层中洒下半轮辐射的光线来——啊，那是她的睫毛！她的睫毛！玫瑰色的红霞令我想起她的羞色，我吃紧得不能忍耐。苍海的白波在向我招手，我拘着那冰冷的手腕，去追求那醉人的处女红，去追求那睫毛美……”
这方面表现最突出的还是要数郁达夫，不妨以他为个案，来看看东瀛“人情的世界”对中国学子究竟有多大的魔力。
郁达夫的留日小说，几乎篇篇都涉及“弱国子民”所有的“性苦闷”的主题，细读下来则可发现：东瀛岛国开放的两性风俗和发达的情色文化，是这种苦闷的根源，可怜的中国学子，在这张天网之下无处躲藏，仿佛鬼打墙一般，正如《银灰色的死》里写的那样——
东京的酒馆，当炉的大约都是十七八岁的少妇。他虽然知道她们是想骗他的金钱，所以肯同他闹，同他玩的，然而一到了太阳西下的时候，他总不能在家里好好的住着。有时候他想改过这恶习惯来，故意到图书馆去取他平时所爱读的书来看，然而到了上灯的时候，他耳朵里忽然会有各种悲凉的小曲儿的歌声听见起来。他的鼻孔里，会有脂粉、香油、油沸鱼肉、香烟醇酒的混合的香味到来。他的书的字里行间，忽然会跳出一个红白的脸色来。一双迷人的眼睛，一点一点地扩大起来。同蔷薇花苞似的嘴唇，渐渐儿的开放起来，两颗笑靥，也看得出来了。洋磁似的一排牙齿，也看得出来了。他把眼睛一闭，他的面前，就有许多妙年的妇女坐在红灯的影里，微微的在那里笑着。也有斜视他的，也有点头的，也有把上下的衣服脱下来的，也有把雪样嫩的纤手伸给他的。到了那个时候，他总会不知不觉的跟了那只纤手跑去，同做梦的一样，走了出来。等到他的怀里有温软的肉体坐着的时候，他才知道他是已经不在图书馆内了。
在《沉沦》里，“忧郁症”缠身的中国学子先是偷看房东少女洗浴，后来在野地里无意中窥听少男少女野合，然后昏昏懵懵撞进一家兼做皮肉生意的酒店，清白的身体遭到了破坏，之后痛不欲生，投进了大海，临终前还对“祖国”发出“你快强大起来吧”的呼唤。郁达夫写小说一向不讲结构，率性而为，其实这些小说于散漫中仍有一种情节上的因果关系，承担这种“结构功能”的，不是别的，正是主人公的“性苦闷”与东瀛色情风土的互相牵引：《南迁》里，美丽妖冶的房东女儿M不费吹灰之力就将中国学子勾引到手，玩弄和利用一番之后又与别的日本房客发生关系，由此引发了中国学子严重的身心危机，不得不远走房州海滨以疗心头之伤，引发另一轮伤感的遭遇；在《风铃》里，中国学子在汤山温泉胜地与一位良家妙龄少女邂逅，露天温泉里的共浴、风雨大作之夜颇具传奇色彩的一夜同眠，使中国学子心猿意马、想入非非，直到遇见少女的表哥，发现对方一切都在自己之上，便以“败劣地悲哀”突然离开了汤山温泉。这个令人沮丧的记忆，成为这篇散文式小说的“文眼”。
作为一个深受西方文学熏陶的中国学子，郁达夫十分愿意将自己的小说上升到“灵与肉”冲突的高度，在《〈沉沦〉自序》里，作者就称此作“叙带着现代人的苦闷——便是性的要求与灵肉的冲突”。这种说法后来受到留法女作家苏雪林的痛击，苏氏认为《沉沦》只充满了“肉”的臭味，丝毫嗅不见“灵”的馨香。苏雪林这样分析：“郁氏原来意旨是想描写灵肉冲突，无奈对于心理学太无研究，自己一向作着肉的奴隶，对于灵的意义原也没有体会过，写作的技巧又幼稚拙劣得非常，所以成了这本非马非驴的作品。”（《郁达夫论》）话虽刻薄，却不是无的放矢。难怪连郁达夫的“创造社”伙伴成仿吾也不肯附和郁的这种自说，认为“《沉沦》于描写肉的要求之外，丝毫没有提及灵的要求，什么是灵的要求，也丝毫没有说及”。
其实，郁达夫的所谓“灵肉冲突”，就是“情”与“欲”冲突，也就是说，亢奋的“欲”由于找不到合适的对象，无法自然、正当地得到宣泄，升级为“爱”，主人公为此而苦闷焦虑；在“欲”的茫茫苦海中，“爱”的海市蜃楼显得越发迷人，诱使主人公更加疯狂地追求，尴尬于是不得不出现：在“欲”与“爱”这种互相依存、提升的关系中，“欲”由于过于旺盛，使主人公动辄受诱惑，掉入“淫妇”的圈套，永远没有升华的希望。陷于困境的主人公，自然而然就把责任推向自己的“祖国”。
欲望这种东西不刺激则已，一刺激便意味着压抑；欲望膨胀得越大，压抑就越厉害，这是人之常情。然而在东瀛这样一个“人情”异常发达的国度，不受刺激又怎么可能呢？尤其是对于长期受封建道学束缚、性心理不正常的中国学子更是如此。按照周作人的说法：“中国人大多数读书人几乎都是色情狂的，差不多看见女字便会眼角挂落，现出兽相，这正是讲道学的结果。”（《“半春”》）这未尝不是一种经验之谈。据周作人晚年的回忆：1906年秋他第一次到日本，刚进房间，就被下女乾荣子的一双光脚吸引，陷于兴奋与迷乱。赤足这种再平常不过的东瀛日常生活景观，竟
